DESDE FUERA es una canción original de pop alternativo cinematográfico con elementos de fantasía oscura, simbolismo cósmico y reflexión existencial. La obra explora la idea de observar la realidad desde una perspectiva externa, más allá de los límites establecidos por las creencias, las historias y las estructuras que conforman la experiencia humana. A través de imágenes relacionadas con el vacío, la transformación, el tiempo y la percepción, la canción plantea un viaje hacia la libertad interior y el descubrimiento de una verdad más profunda. La letra, concepto, dirección artística y narrativa fueron creados por Shin Ray. La obra combina atmósferas cinematográficas, emociones introspectivas y elementos de fantasía cósmica para construir una experiencia musical inmersiva y simbólica. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Canción original de carácter poético y simbólico inspirada en la relación metafórica entre Saturno y Venus. La obra aborda temas como el amor, la memoria, el deseo, el orden y el caos emocional mediante imágenes astrales y elementos de romanticismo contemporáneo.

OTRORA es una canción de dark cinematic alternative rock con influencias de rock alternativo, nu metal emocional, electronic rock y atmósferas cinematográficas oscuras. La obra explora la desilusión existencial, la pérdida de la inocencia y la transformación emocional de una persona que descubre la crueldad de la realidad y debe decidir entre vivir en la mentira o convertirse en algo monstruoso para sobrevivir. La canción combina instrumentación rock cinematográfica, ambientaciones oscuras, elementos sci-fi y una interpretación vocal femenina emocional inspirada en finales de anime, fantasía oscura y horror psicológico cósmico. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Portada oficial de la canción “Déjame rodar”. La imagen muestra una escena cinematográfica ambientada en un desierto al atardecer, donde una bicicleta antigua y desgastada descansa junto a un muro cubierto de grafitis y frases rebeldes inspiradas en el rock urbano mexicano. La carretera iluminada por el sol se pierde en el horizonte entre cactus y paisajes áridos, simbolizando libertad, resistencia y el deseo de seguir adelante sin importar las heridas del camino. Los tonos cálidos y rojizos crean una atmósfera intensa y emocional que combina nostalgia, rebeldía y supervivencia callejera. Las frases pintadas sobre el muro, junto con la tipografía agresiva del título “Déjame rodar”, refuerzan el espíritu crudo y auténtico del rock mexicano, transmitiendo una sensación de lucha, independencia y pasión por seguir rodando a pesar de las dificultades. El nombre artístico E.raesmusic aparece integrado dentro de la composición visual, consolidando la identidad urbana, emocional y rockera de la obra.

"Déjame rodar” es una canción de rock urbano mexicano que mezcla guitarras distorsionadas, baterías intensas y una interpretación vocal cruda para transmitir una historia de resistencia, identidad y supervivencia callejera. Con una atmósfera nocturna y emocional, la canción retrata a alguien marcado por las pérdidas, los errores y las cicatrices de la vida, pero decidido a seguir adelante sin rendirse ni cambiar quién es. La letra explora temas como la lealtad al barrio, la búsqueda de libertad personal y la lucha interna por mantenerse firme en un mundo que constantemente intenta apagar la voz y la esencia de quienes viven fuera de las reglas. Entre calles vacías, humo, recuerdos y sueños rotos, la canción transforma el dolor y el cansancio en fuerza y rebeldía. Con un coro poderoso y memorable, “Déjame rodar” representa el espíritu del rock mexicano callejero: auténtico, imperfecto, emocional y profundamente humano.

“Estoy muerto por dentro” es una canción de rock urbano mexicano con una atmósfera cruda, callejera y profundamente existencial. Construida sobre guitarras distorsionadas, baterías intensas y una interpretación vocal rasposa y emocional, la obra retrata el desgaste emocional de alguien que ha sido golpeado por la vida, las pérdidas y la traición, pero que aún se niega a rendirse. La letra explora la soledad urbana, el cansancio emocional y la lucha interna de seguir adelante incluso cuando todo parece roto por dentro. Entre calles mojadas, humo, alcohol y recuerdos que persisten, la canción convierte el dolor en resistencia y la desesperación en fuerza para continuar caminando. Con una producción áspera y energética inspirada en el rock urbano mexicano clásico y contemporáneo, “Estoy muerto por dentro” transmite una sensación de supervivencia emocional, rebeldía y verdad callejera, conectando con quienes han enfrentado sus propias guerras internas y aun así siguen de pie.

“Esta noche quiero verte” es una composición musical original de atmósfera cinematográfica, íntima y nocturna, desarrollada dentro de una estética contemporánea que fusiona elementos acústicos inspirados en la música regional mexicana moderna con producción ambiental y sensibilidad emocional alternativa. La obra se construye sobre una cadencia suave y sensual, con guitarras acústicas y requintos delicados acompañados por pulsos electrónicos sutiles, subgraves cálidos y una interpretación vocal cercana, vulnerable y contenida. El concepto “Lup-dub my love” funciona como motivo rítmico y emocional inspirado en el latido del corazón, aportando identidad sonora y narrativa a la composición. La producción evita estructuras épicas o festivas, privilegiando una experiencia emocional introspectiva, moderna y profundamente personal. La obra forma parte del universo artístico de OCELOM dentro del proyecto SIDE B RECORDS.

“Esta noche quiero verte” es una canción original de atmósfera íntima y nocturna que explora el reencuentro emocional entre dos personas separadas por el miedo, el tiempo y las decisiones inconclusas. La obra combina vulnerabilidad masculina, deseo contenido y memoria afectiva dentro de un lenguaje contemporáneo y cinematográfico. La letra utiliza el concepto “Lup-dub my love” como metáfora del latido emocional persistente, funcionando como motivo central de identidad afectiva y conexión profunda. La narrativa alterna fragmentos melódicos y pensamientos internos susurrados, generando una experiencia introspectiva, sensual y emocionalmente inmersiva. La obra forma parte del universo artístico de OCELOM dentro del proyecto SIDE B RECORDS.

“ERRADICACIÓN” es una canción de dark alternative metal con influencias industriales y cinematográficas. La obra presenta una atmósfera apocalíptica y agresiva donde una entidad imparable desencadena el colapso total del mundo. A través de guitarras pesadas, ritmos industriales, una interpretación vocal intensa y una producción oscura y contundente, la canción transmite desesperación, destrucción y pérdida de control. La temática gira alrededor de la erradicación absoluta, el terror inevitable y el despertar de una fuerza devastadora imposible de detener. Inspirada en estéticas de fantasía oscura, anime cinematográfico y escenarios de extinción masiva.

“PASÓ” es una composición musical original perteneciente al proyecto SYOKA, desarrollada dentro del universo artístico de Side B Records. La obra combina elementos de rock alternativo, atmósferas cinematográficas, texturas oscuras y una interpretación emocional contenida, construyendo un paisaje sonoro introspectivo y profundamente humano. La composición trabaja sobre una dinámica de tensión emocional progresiva, utilizando contrastes entre espacios minimalistas, pulsos graves, guitarras expresivas y una interpretación vocal cercana e íntima. La intención estética apunta a generar una experiencia reflexiva y sensorial más que una estructura comercial convencional. La obra forma parte de una línea conceptual centrada en la transformación emocional, la observación crítica de los patrones humanos y la liberación de estructuras mentales repetitivas.

“ME MARCHITO” es una canción dark pop emocional y cinematográfica que explora el vacío, la tristeza y la sensación de romperse lentamente por dentro mientras una pequeña parte de ti aún intenta seguir brillando. Una atmósfera melancólica, oscura y envolvente inspirada en el dark pop moderno, el electropop emocional y la estética anime cinematográfica. Creada y dirigida por Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“Vampire” is a dark pop/alternative rock song that explores emotional manipulation, identity theft, and the pain of being consumed by someone who feeds on the light of others. Through haunting and poetic imagery, the song tells the story of a person who uses admiration, imitation, and emotional control to hide their own emptiness. Blending darkness, vulnerability, and empowerment, the song becomes a declaration of strength: true essence, inner light, and the soul cannot be stolen, copied, or destroyed.

“LA SENDA” es una canción de dark fantasy cinematográfico inspirada en el colapso de las dimensiones, los ciclos eternos y el renacimiento de la existencia. Una historia sobre atravesar la destrucción para alcanzar una nueva conciencia, donde cada final abre una nueva puerta y toda experiencia transforma el alma. Entre portales cósmicos, universos fragmentados y llamas eternas, la realidad comienza a romperse mientras algo nuevo vuelve a surgir desde las ruinas. La canción mezcla rock alternativo cinematográfico, atmósferas épicas y una narrativa emocional inspirada en mundos anime, fantasía oscura y ciencia ficción filosófica. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“Cinza e Ouro” é uma música de heavy grunge rock em português de Portugal que retrata um mundo dividido entre destruição, falsidade e esperança. Com riffs pesados, uma sonoridade crua inspirada no grunge dos anos 90 e uma mensagem poética sobre humanidade, resistência e sobrevivência emocional, a música mistura agressividade, melancolia e força interior numa atmosfera intensa e autêntica.

“Mais Cedo” é uma música de hard rock/grunge em português de Portugal que reflete a jornada de vida de um homem enquanto pai, marido, profissional e ser humano. A letra aborda dúvidas, erros, crescimento emocional, fé e gratidão pela família e pela vida, transmitindo uma mensagem de aceitação, força interior e realização pessoal apesar das dificuldades. Musicalmente combina guitarras acústicas melancólicas com riffs pesados e emocionais inspirados no grunge dos anos 90.

“Queda e Subida” é uma composição original de rock alternativo com influências de hard rock, grunge e rock industrial, construída sobre uma abordagem emocional, crua e intimista. A música utiliza a metáfora de uma viagem pela estrada da vida para representar as emoções humanas fundamentais (medo, raiva, tristeza e alegria), mostrando como cada uma delas participa na transformação e crescimento pessoal do ser humano. Com versos curtos, diretos e fortes, a letra retrata o conflito interno, as quedas emocionais e a capacidade de reconstrução ao longo da vida. A composição explora a dualidade entre dor e esperança, sombra e luz, caos e superação, transmitindo uma mensagem de evolução emocional e autenticidade humana. Musicalmente, a obra combina guitarras pesadas e distorcidas, baixo intenso, dinâmica emocional crescente e uma interpretação vocal masculina rouca e visceral, inspirada na estética grunge e hard rock dos anos 90, adaptada a uma identidade moderna em português europeu.

“Cruz de Silêncio” é uma composição original que funde hard rock, rock industrial e grunge, criando uma atmosfera sonora intensa, crua e emocionalmente carregada. Através de riffs pesados, percussão com textura mecânica e uma interpretação vocal visceral, a música constrói uma metáfora poderosa sobre o sacrifício de uma figura que, sendo rejeitada, julgada e destruída pela sociedade, acaba por representar redenção e salvação coletiva. Inspirada simbolicamente na crucificação de Cristo, sem abordagem religiosa direta, a obra explora temas universais como injustiça, verdade, sacrifício, redenção e legado. A letra, estruturada em versos curtos e impactantes, reforça a tensão entre a fragilidade humana e a força transformadora do sacrifício.

[Verse 1 – limpio, envolvente] You found the bird’s-eye view, your mind looking back at you. Thinking about the thought, feeling what distance brought. You watch your life from above, while living it with love. Two layers turning slow, one center down below. [Pre-Chorus – subida] Lift your eyes and you’ll see, everything starts to be. What once felt like noise, now reveals the choice. [Chorus – MUY CORTO, COREABLE x2 | male backing fuerte] Bird’s-eye view! Hawk in motion! Sky to ground, I find my center! Bird’s-eye view! Depth and height! Fly… and return! [Verse 2 – corto, rítmico] Wisdom’s not at the top, nor buried where you stop. It breathes in the flow, between near and far you go. Perspective, take your place, participate in the space. Rise up just to know, come down to let it show. [Bridge – místico, aire suspendido] Map your inner land, trace it with your hand. Alchemist of the mind, routes you start to find. The hawk never stays, it learns through every phase. [Final Chorus – EXPLOSIÓN x2 | full duo + crowd] Bird’s-eye view! Hawk in motion! Sky to ground, I find my center! Bird’s-eye view! Depth and height! Fly… and return!

[Verse 1 – corto, limpio] Height is not escape, it’s clarity awake. Not leaving the ground, it’s knowing the sound. See what really stays, cut the wasted ways. Focus what is true, save your mind for you. [Pre-Chorus – elevación] From a higher state of mind, the noise begins to fade. You learn what to release… and what is made. [Chorus – AMPLIO, LUMINOSO x2] Altitude gives me vision, I see without the noise. I feel what’s real inside me, beyond the fragile voice. Altitude gives me vision, energy and control. A quiet kind of wisdom… guiding through it all. [Verse 2 – directo] To discern is not divide, it’s to order what’s inside. See the whole, hold the line, every detail still aligned. Where attention flows, meaning starts to grow. Not all calls your name, not all needs your flame. [Bridge – susurro etéreo] Wisdom doesn’t shout, doesn’t need the crown. It’s a silent light, burning without sound. Breathe… Rise… Decide… [Final Chorus – MÁS GRANDE x2] Altitude gives me vision, I see without the noise. I feel what’s real inside me, beyond the fragile voice. Altitude gives me vision, energy and control. A quiet kind of wisdom… guiding through it all.

[Verse 1 – corto, directo] Different signals, same design, living patterns, not just time. Deep needs pulling every line, not just feelings passing by. Clear the context, hold it tight, make the complex feel right. [Pre-Chorus – mini empuje] Step back, see it align, every piece in the same line. [Chorus – MUY CORTO, COREABLE x2] We are one ecosystem! Same beat, same system! Mountain, river, fire, sky, nothing moves by chance, no lie! We are one ecosystem! Same beat, same system! Feel the link, feel it grow, everything is in the flow! [Verse 2 – aún más corto] Mountains rise, rivers run, forest breath, all in one. Lines we draw, lines we cross, nothing gained without the cost. Intuition on the go, build the path, let it flow. [Bridge – coral, medio tiempo] Wide and wild, it expands, every limit shapes the plan. Strange peace, burning glow, all the pieces… start to show. [Final Chorus – EXPLOSIÓN x2] We are one ecosystem! Same beat, same system! Mountain, river, fire, sky, nothing moves by chance, no lie! We are one ecosystem! Same beat, same system! Feel the link, feel it grow, everything is in the flow!