El chip neuronal de mi cerebro se activó de nuevo e hizo que se me abrieran los ojos de forma automática. Mediante una pequeña descarga eléctrica era el método perfecto para mantener el cerebro activo las veinticuatro horas del día. Entrado el año 2090 ya era obligatorio el implante en el lóbulo frontal. Treinta años […]

Ayer, 21 de marzo, fue el Día Mundial de la Poesía. Pero mi poco tiempo estuvo focalizado en el Día Mundial del Síndrome de Down con el que comparte fecha, por lo que resucité mi Post del 2016 sobre ello (¡que podéis ver aquí!) y me dediqué a leer y compartir en RRSS otras publicaciones de medios, asociaciones, fundaciones y compañeros de la blogosfera sobre el tema. Sin embargo, no quería que la Poesía estuviese ausente en mi bitácora. Así que hoy os traigo uno de mis poemas favoritos sobre cri

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Letra de canción original en estilo gaita zuliana – parranda callejera, registrada como obra musical.

ÁLBUM: LIBRE POR TU SANGRE, ARTISTA: GusDeBand, AUTOR: GUSTAVO A GUZMÁN P, AÑO: 2025, LANZAMIENTO POR CD BABY, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, TEMAS: ERES MI GUIA, EXALTEMOS AL REY DE GLORIA, FRESCA UNCIÓN DEL ESPÍRITU DE DIOS, LA ORACIÓN EFICAZ, MI GOZO ESTÁ EN YESHÚA, MÁS QUE UN SUPERHÉROE, ESPÍRITU SANTO, ERES TÚ, AQUÍ ESTOY, TOMA MI VIDA, BENDICE ALMA MÍA (VERSIÓN ALTERNATIVA), LIBRE POR TU SANGRE (VERSIÓN ALTERNATIVA), PALABRAS DE ALIENTO (VERSIÓN ALTERNATIVA), AGUA DE VIDA ETERNA (VERSIÓN ALTERNATIVA), PALABRAS DE ALIENTO (ADORACIÓN), LIBRE POR TU SANGRE (ADORACIÓN), 16 TEMAS EN TOTAL...

"Juguetes del Viento" es una balada pop romántica que fusiona la sensibilidad acústica con la pasión del flamenco para crear un retrato íntimo del amor como fuerza transformadora y refugio existencial. La canción explora la vulnerabilidad y la entrega total a un amor que se convierte en el centro de la existencia. Producción y Sonido: La producción se caracteriza por su naturaleza orgánica y apasionada. La guitarra acústica domina el paisaje sonoro con arpegios delicados y rasgueos intensos, mientras la guitarra española aporta matices flamencos que añaden profundidad y autenticidad. El cajón flamenco y las palmas suaves establecen un ritmo íntimo y pulsante, y las cuerdas delicadas enriquecen los momentos de mayor carga emocional. La dinámica fluye desde versos suaves y contenidos hasta coros expansivos y cargados de sentimiento, culminando en un final de gran intensidad vocal e instrumental. Voz y Emoción: La voz masculina o femenina es emotiva, cálida y vulnerable, entregando una interpretación que transita entre la fragilidad y la pasión. Su tono transmite una profunda dependencia emocional y una entrega absoluta, con momentos de temblorosa sinceridad que contrastan con pasajes de fuerza declarativa. La emoción central es un amor que se vive como necesidad vital y refugio existencial, donde la presencia del ser amado se convierte en razón fundamental para existir. Análisis de la Letra: La letra construye una narrativa de amor absoluto donde el amado se presenta como fuente de verdad, identidad y redención. Versos y Pre-Coro: Establecen la dependencia emocional y el poder transformador del amor. Metáforas como "Cada nota que nace en mi guitarra, lleva el eco escondido de tu voz" y "Tu perfume se queda en la memoria, como un faro que guía mi sentir" presentan al amado como musa y guía. El pre-coro revela la vulnerabilidad del narrador: "mi vida depende de ti" y "yo renazco si estás junto a mí". Coro: Actúa como declaración central de fe amorosa. La frase "juguetes del viento son, los miedos que se van si estás" es poderosa, sugiriendo que el amor disipa las inseguridades como si fueran objetos ligeros arrastrados por el viento. El amado es definido como "verdad", "fuerza", "refugio" y sostén, consolidando su papel fundamental en la estabilidad emocional del narrador. Puente: Representa el clímax de la dependencia emocional. La declaración "Si algún día me faltas tú, se derrumba todo lo que soy" es categórica, mostrando un amor que constituye la base misma de la identidad. Las líneas "mi destino se escribe contigo, mi camino eres solo tú" cierran cualquier posibilidad de un futuro o una ruta que no incluya al ser amado. La canción, en su conjunto, es un testimonio de un amor absorbente y total, donde los límites entre el yo y el otro se difuminan, y la existencia solo encuentra pleno sentido en la unión con la persona amada.

Ayer, 21 de marzo, fue el Día Mundial de la Poesía. Pero mi poco tiempo estuvo focalizado en el Día Mundial del Síndrome de Down con el que comparte fecha, por lo que resucité mi Post del 2016 sobre ello (¡que podéis ver aquí!) y me dediqué a leer y compartir en RRSS otras publicaciones de medios, asociaciones, fundaciones y compañeros de la blogosfera sobre el tema. Sin embargo, no quería que la Poesía estuviese ausente en mi bitácora. Así que hoy os traigo uno de mis poemas favoritos sobre cri

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ESCRIBO TU NOMBRE EN MIMAVIDA CON BANDERAS , ESCUDOS DE FUTBOL , DIBUJOS , CORAZONES , BANDERAS EN CORAZONES , BESITOS , E INFINIDAD DE EMOJIS , BANDERAS Y DIUJOS CON TU NOMBRE ESCRIBO TU NOMBRE EN MIMAVIDA CON BANDERAS , ESCUDOS DE FUTBOL , DIBUJOS , CORAZONES , BANDERAS EN CORAZONES , BESITOS , E INFINIDAD DE EMOJIS , BANDERAS Y DIUJOS CON TU NOMBRE EN PAPEL Y COLORES , EN TABLET , Y DE TODAS LAS MANERAS , SIEMPRE Y EXCLUSIVAMENTE EN MIMAVIDA escribo tu nombre , escribo tu nombre con bandera , escribo tu nombre con besito , dibujo y escribo tu nombre con bandera en forma de corazón , escribo tu nombre con besito , escribo tu nombre con corazón , escribo tu nombre y dibujo tu bandera , escribo tu nombre en mi tablet , escribo tu nombre con bandera en mi tablet , escribo y dibujo tu nombre en mi tablet , escribo tu nombre con corazón y con besito y con bandera en mi block con mis colores , escribo tu nombre de forma original con bandera, dibujo tu bandera con corazón, escribo tu nombre en mi cuaderno ,escribo tu nombre en mi tablet , escribo tu nombre con arena , escribo tu nombre con barro , escribo tu nombre con tiza , escribo tu nombre en mi pizarra , escribo tu nombre con glaseado en mis tortas , escribo tu nombre con sal , escribo tu nombre con azucar .

"Fiel Amigo" es un himno de adoración cristiana que celebra la presencia constante, cercana y personal de Jesús como compañero incondicional y guía fiel en toda circunstancia. La canción es una declaración de seguridad inquebrantable y una proclamación gozosa de amistad divina, ofreciendo consuelo y fortaleza ante la duda y el desafío. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera íntima y a la vez poderosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera que enfatiza la profundidad emocional sin imponer un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, fusionando voz e instrumentos en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática en los coros, con coros de fondo exuberantes y palmas rítmicas que añaden una dimensión de celebración comunitaria, culminando en un clímax unánime y poderoso. Voz y Emoción: La voz femenina principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una seguridad profunda y una confianza amorosa, transitando desde una reflexión serena en las estrofas hasta una proclamación triunfante y contagiosa en los coros. La emoción central es una paz activa y una certeza gozosa, nacidas de la experiencia de una compañía divina que nunca falta. Análisis de la Letra: La letra es una afirmación constante de la fidelidad y proximidad de Jesús, estructurada como un testimonio personal que se expande a una verdad universal. Estrofas: Establecen la omnipresencia protectora de Dios en el ciclo diario ("En cada amanecer y al anochecer") y en la lucha interna ("Cuando la duda quiere entrar"). Declaran que no hay circunstancia que pueda alterar esta realidad ("Tu compañía es mi mejor realidad"). La segunda estrofa, con estilo trabalengüístico, acumula afirmaciones sobre la fuerza, firmeza y acción constante del amor y la gracia divinos. Pre-Coro: Actúan como puentes de afirmación personal y decisión proclamadora. Expresan la valentía para "gritar" la verdad recibida ("¡Sin temor a dudar!") y el deseo de anunciarla al mundo, transformando la certeza íntima en un testimonio público. Coro: Es el núcleo del mensaje y la declaración central. La repetición enfática de "JESÚS SIEMPRE" subraya la constancia atemporal. Las frases "está conmigo" y "es mi amigo" humanizan y acercan la divinidad, presentándola como una relación íntima. "Es mi testigo" añade la dimensión de que Jesús es quien valida y acompaña la vida del creyente. La mención de "valle o montaña", "lucha o hazaña" cubre la totalidad de las experiencias humanas, afirmando Su presencia en todas. Puente (Bridge): Representa la intimidad de la relación en acciones cotidianas. La estructura paralela ("Cuando camino... tú vas / Cuando hablo... tú escuchas") ilustra una sincronía y comprensión totales, culminando en la acción salvadora fundamental: "Cuando caigo... me levantas". Esto fundamenta la razón última de la confianza, la fe y la vida ("¡Por eso confío!... ¡vivo!"). Outro: El cierre suave y repetitivo, invocando el nombre "Jesús siempre" y las verdades del coro, permite que la certeza proclamada se asiente en el corazón como un mantra de paz, terminando en una afirmación de eternidad ("Siempre... siempre..."). En conjunto, "Fiel Amigo" es una poderosa herramienta de alabanza y afirmación de fe, diseñada para fortalecer la confianza del creyente y celebrar, con alegría comunitaria, la cercanía de un Dios que se presenta como el compañero más fiel en cada momento de la vida.

"Gracias Por Tu Amor" es un himno de adoración cristiana que expresa una gratitud vibrante y gozosa por la salvación y el amor incondicional de Jesús. La canción es una celebración reflexiva y enérgica que narra la transformación personal, pasando de una vida ordinaria a una llena de color, luz y libertad, culminando en una alabanza congregacional. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera a la vez íntima y grandiosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera (golpes suaves de caja y swells de platillos) que enfatiza la profundidad emocional sin marcar un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, permitiendo que la voz e instrumentos se fusionen en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática, especialmente en los coros, con coros gospel exuberantes y palmas que añaden un elemento de celebración comunitaria, culminando en un clímax unánime. Voz y Emoción: La voz femenina principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una gratitud desbordante y una alegría contagiosa, transitando desde una reflexión íntima en las estrofas hasta una proclamación eufórica y comunitaria en los coros. La emoción central es una alegría liberadora y una paz activa, nacidas de la certeza de la salvación y el amor recibidos. Análisis de la Letra: La letra es un testimonio directo de transformación y una acción de gracias continua, estructurada como una celebración personal que se expande a lo congregacional. Estrofas: Describen el estado presente de felicidad y libertad. "Me desperté con luz en el corazón" y "Todo tiene nuevo color, desde que vivo en Tu perdón" establecen un contraste entre un antes y un ahora transformado por la gracia. La segunda estrofa, con su estilo trabalengüístico, acumula verbos que describen la acción constante y renovadora del amor divino ("abraza, alcanza, avanza, levanta, sana, lanza"). Pre-Coro: Actúan como puentes de determinación. Expresan la imposibilidad de callar ("Mi boca no se va a callar") y la certeza que disipa el miedo ("No hay miedo que gane hoy, Tu gozo me hace seguir"), preparando la explosión de gratitud del coro. Coro: Es el núcleo del mensaje y la acción de gracias. La repetición enfática de "Jesús gracias por tu amor, por darme mi salvación" establece el motivo central de la alabanza. Las acciones "canto, bailo, salto, vivo en luz" son la respuesta física y emocional a ese regalo. La línea "mi alegría eres Tú" define a Jesús como la fuente última de gozo. Puente (Bridge): Representa el viaje íntimo de la adoración. Describe un momento de encuentro personal ("En silencio Te adoré, y en Tu abrazo me encontré") que desemboca en una entrega total ("mi vida entera es para Ti") y en una alabanza perpetua ("mi gratitud siempre diré"). Outro: El cierre es suave y solemne, enfocándose en los fundamentos de la gratitud: el amor, la cruz y la vida dada. La frase "Jesús, solo Tú" concluye afirmando la exclusividad y suficiencia de Cristo. En conjunto, "Gracias Por Tu Amor" es una poderosa herramienta de testimonio y adoración comunitaria, diseñada para ser cantada con convicción y para celebrar, con alegría contagiosa, la transformación y la vida nueva encontradas en la fe.

Descripción de la Canción: "Grito de Gratitud a Jesús" es un poderoso himno de adoración cristiana que narra un testimonio personal de rescate y transformación. La canción es una celebración épica y emotiva de la intervención divina, pasando de la desesperación a la libertad, estructurada como un agradecimiento proclamado en alta voz. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera a la vez íntima y grandiosa, utilizando un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera (golpes suaves de caja y blooms de platillos) que enfatiza la profundidad emocional sin marcar un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, permitiendo que la voz y los instrumentos se fusionen en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática, especialmente en los coros y el puente, culminando en una explosión musical de máxima entrega. Voz y Emoción: La voz femenina/masculina/Dúo/Coro principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una convicción profunda y una gratitud desbordante, transitando desde un tono de testimonio íntimo en las estrofas hasta un clímax de proclamación unánime y eufórica en los coros. La emoción central es una alegría liberadora y triunfante, nacida de haber sido rescatada de la oscuridad. Análisis de la Letra: La letra es un testimonio directo estructurado como un relato de salvación, utilizando un lenguaje vívido y repetitivo para enfatizar la acción de Jesús. Estrofas: La primera estrofa establece el "antes", pintando un cuadro de caos y desesperación mediante la metáfora extendida de la tormenta marítima ("navegaba sin rumbo", "olas de dolor", "frágil barca"). La segunda estrofa, con un estilo trabajalingüístico y acumulativo, celebra el "después", enumerando las acciones continuas de Jesús (rescatar, levantar, abrazar, sanar, inundar). Pre-Coro: Actúa como un puente narrativo crucial, anunciando el momento del cambio ("¡Pero JESÚS vino!") y preparando la explosión de gratitud del coro. Coro: Es el núcleo del grito de gratitud. La repetición enfática del nombre "JESÚS" seguido de verbos en pasado ("me encontraste", "me levantaste", "me salvaste") establece un acto de salvación completado. Declara los resultados de esa acción: "nueva vida", escape de la "tempestad" y la "oscuridad", y la posesión de "libertad". Puente: Representa el clímax teológico y emocional. Contrasta pares de opuestos (tormenta/calma, muerte/vida, cadenas/libertad, culpa/gracia) para dramatizar la magnitud de la transformación. Culmina en una serie de proclamaciones que definen la identidad de Jesús para el creyente (Salvador, Redentor, Libertador, Amigo) y la razón de la alabanza ("POR ESO GRITO... CANTO... VIVO"). Outro: El cierre suave, repitiendo las acciones de Jesús, permite que la emoción resonante se asiente, terminando con una invocación reverente y pacífica del nombre "JESÚS". En conjunto, "Grito de Gratitud a Jesús" es una poderosa herramienta de testimonio y adoración, diseñada para ser cantada con convicción y para recordar la acción transformadora y liberadora de la fe.

Descripción de la Canción: "Late el Amor en el Aire" es una balada romántica que celebra la certeza y la plenitud de un amor verdadero. La canción captura el momento mágico en que dos personas se reconocen y el mundo parece detenerse, pintando el amor como una fuerza palpable, serena y transformadora que da sentido a todo. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera íntima y espaciosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental la forma un piano que ejecuta arpegios delicados, un bajo con un walking bass line sutil y una batería con suave sonido de escobillas. Las cuerdas entran en el segundo verso, añadiendo una textura orquestal lujosa que enriquece el paisaje sonoro. La producción utiliza una reverberación cálida en voces e instrumentos, generando una sensación de cercanía e inmensidad simultánea. La intensidad crece de forma natural con la incorporación progresiva de instrumentos, manteniendo siempre un equilibrio que privilegia la claridad emocional de la melodía. Voz y Emoción: La voz de tenor masculina/femenina o Dúo es suave, clara y expresiva. Su entonación es ligada (legato), con un delivery sostenido y nítido que transmite una profunda ternura y convicción. La emoción central es una paz eufórica y una seguridad absoluta, la de quien ha encontrado no solo amor, sino un hogar existencial en otra persona. La voz comunica asombro y devoción, sin rastros de duda o angustia. Análisis de la Letra: La letra desarrolla la idea de un amor evidente, pacífico y que proporciona un refugio completo. Versos: Establecen la escena de un encuentro transformador. "Cuando nos vemos, el mundo se detiene" y "Late el amor en el aire cuando te acercas" presentan el amor como una experiencia casi física y atmosférica que detiene el tiempo. El amor se describe como un entendimiento mutuo y sin prisa ("Te espero, me esperas, sin prisa los dos"), y como la fuerza que da sentido y paz ("todo cobra sentido", "mi paz y mi fe"). Estribillo (Chorus): Es la declaración central y afirmativa. La repetición de "Esto es amor" actúa como un reconocimiento gozoso y una conclusión. El amor se siente en la piel y en los latidos, se define como un "lugar" donde quedarse a vivir y como una "verdad" inexplicable pero indudable. La metáfora "mi cielo se abre" sugiere ilimitación y esperanza. Puente (Bridge): Introduce un matiz de promesa y compromiso inquebrantable. Ante la posibilidad de que la "suerte se va", la respuesta es la fidelidad ("nunca te voy a soltar"). La imagen de "dos almas que laten con un mismo sol" refuerza la idea de unidad y sincronía absoluta. Outro: El cierre es minimalista y reflexivo, volviendo al concepto central del título y del primer verso: "Late el amor… cuando nos vemos". Esto cierra el círculo, enfatizando que la esencia del amor late en el simple y poderoso acto de estar juntos y mirarse. En conjunto, "Late el Amor en el Aire" es una oda serena y conmovedora a un amor maduro que se siente como un hecho incontrovertible, un hogar seguro y la más hermosa de las certezas.

Versión electrónica melódica y atmosférica (Rework / Melodic Progressive House / Deep House) basada en la obra original 'Antes de irte de mí'. Producida a un tempo constante de 122 BPM, la composición destaca por un diseño de sonido elegante, caracterizado por sintetizadores progresivos de corte espacial, arpegios finos y pads envolventes de gran carga emocional. La estructura musical respeta el carácter íntimo y la fragilidad del mensaje de despedida original, guiando la interpretación vocal hacia un clímax flotante y liberador (uplifting), ideal tanto para sets de electrónica club de vanguardia como para una escucha profunda.

“Dime lluvia, dónde te escondes” es una composición nacida desde la emoción y el paso del tiempo, que refleja el vínculo profundo entre dos personas unidas por la música y la vida. La pieza surge a partir de una idea inicial creada en solitario, que más tarde cobra vida a través de la improvisación vocal de Estanis Elorza Oyarzabal, aportando una interpretación cargada de sensibilidad y autenticidad. Ambos autores se conocieron hace más de 25 años en Inglaterra, desarrollando desde entonces una relación cercana, casi fraternal, marcada por el respeto, la admiración mutua y el reencuentro constante a lo largo de los años. La canción representa ese lazo que permanece intacto pese al tiempo y la distancia, convirtiéndose en una obra íntima, honesta y profundamente emocional. ⸻ Autor y producción: Rafa Zamora Garrido Voz: Estanis Elorza Oyarzabal

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto La Biblia Viva Hoy. Obra literaria de carácter espiritual y catequético inspirada en el encuentro de María Magdalena con Jesús Resucitado, centrada en la experiencia del dolor transformado por la llamada personal de Cristo. La letra propone una oración cantada que invita a reconocer la voz del Resucitado en medio de la oscuridad, la pérdida y la esperanza, en sintonía con la espiritualidad de la Iglesia Católica.

"Mi Ex" es una canción del género regional mexicano con influencia de banda sinaloense, que narra el dolor, la nostalgia y el recuerdo de una relación pasada que dejó huella. A través de una interpretación emocional y una letra directa, el protagonista revive momentos con su expareja mientras enfrenta la realidad de su ausencia. La canción conecta con experiencias reales de desamor, convirtiéndose en un tema identificable para el público.

“Almacenes de Pobreza” es una obra musical de autor inspirada en una vivencia real en un entorno de extrema vulnerabilidad. La composición refleja una experiencia personal marcada por el contacto directo con la pobreza, la dignidad y la resiliencia de las personas en condiciones difíciles. A través de una mirada íntima y respetuosa, la obra recoge sensaciones de impotencia, aprendizaje y conexión humana. La pieza se construye desde la emoción y la observación, buscando transmitir no solo la dureza de la realidad vivida, sino también la humanidad, la generosidad y los pequeños gestos que dejan una huella profunda. El enfoque artístico combina sensibilidad, respeto y reflexión, evitando el dramatismo explícito para centrarse en la experiencia vivida y su impacto emocional.

Hay momentos en los que todo vuelve a empezar… y sin darte cuenta, algo dentro de ti despierta. “Ecos de Amanecer” es una canción que habla de ese renacer interior, de dejar atrás el miedo y reconectar con uno mismo. Una historia hecha de silencios, de pasos, de aprendizaje… y de volver a escuchar tu propia voz. Forma parte de Huellas de mi verdad, un espacio donde cada canción nace desde lo vivido. 🎧 Canciones que nacen de lo vivido Rafa Zamora Garrido

TÍTULO DE LA OBRA: Siempre Serás Mi Casa TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop acústica emocional. Una despedida llena de gratitud donde el amor se convierte en hogar eterno. Piano suave, guitarras acústicas y voz íntima que toca el alma. GÉNERO MUSICAL: Balada Pop / Acústico SUBGÉNERO: Balada pop acústica, pop emotivo, balada romántica ESTILO: Emocional, íntimo, nostálgico, acústico, suave TEMPO: 65 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (emocional y cálida) DURACIÓN APROXIMADA: 3:30 - 4:00 (aprox.) (Verso 1) Hice la maleta despacio Doblé mis camisas con fe Dejé en la almohada mi rastro y una nota que nunca leerás Te vi dormido en la puerta como si el día no fuera a caer Quise quedarme en tu pecho pero era yo la que debía perder (Coro) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se acaba el beso, se cierra la cama, pero mi alma nunca te suelta Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Verso 2) No es que me falte cariño, es que me sobra dolor Guardé tus fotos en cajas pero en mi mente se quedan mejor Dirán que fui la que huía, que te dejé sin razón Solo tú y yo sabemos que irme fue mi forma de protección (Coro) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se acaba el beso, se cierra la cama, pero mi alma nunca te suelta Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Puente) Si un día escuchas mi risa en la calle y vas detrás sin saber por qué Tal vez mis manos no sean tuyas, pero mi corazón aún te nombrará en voz baja (Coro Final) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se apaga el fuego, se enfría la taza, pero en mi pecho tú nunca te marchas Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Outro) Siempre… siempre… siempre… NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. ✓ Soy la autora original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez