TÍTULO DE LA OBRA: El Día Que Todo Cambió TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Rock alternativo / pop-rock sobre el día que cambió todo. Te encontré en el mismo café con la misma mirada, pero algo distinto. Fue el día que todo cambió, el suelo bajo mis pies se rompió. Solo el frío de un adiós sin color. GÉNERO MUSICAL: Rock Alternativo / Pop-Rock / Indie Rock SUBGÉNERO: Rock alternativo, pop-rock, indie rock emotivo ESTILO: Rock alternativo, emotivo, melódico, guitarra-driven ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): rock alternativo, pop-rock, el día que todo cambió, indie rock, rock español, guitarra eléctrica, 115 bpm, breakup rock, emotional rock, rock melódico TEMPO: 115 BPM aproximadamente COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (emotional breakup mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [VERSO 1] Te encontré en el mismo café de siempre Con la misma mirada, la misma gente Pero algo en el aire se sentía distinto Un silencio extraño, un nuevo instinto Miraste el reloj, no dijiste nada Y supe al momento, por tu mirada [CORO] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó [VERSO 2] Caminamos un rato por la ciudad Esquivando palabras, buscando verdad Los edificios parecían más altos Y mis pasos perdidos, dando mil saltos Dijiste "lo siento", bajaste la voz Y el tiempo se detuvo para los dos [CORO] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó [PUENTE] Ahora recorro los mismos lugares Cruzando desiertos, cruzando los mares De una memoria que no quiere morir De un camino que tengo que seguir [CORO FINAL] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó Se nos terminó El día que todo cambió Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "El Día Que Todo Cambió" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

TÍTULO DE LA OBRA: Di Nosotros, Di Por Siempre TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Power ballad rock emotiva sobre compromiso sin miedo. Las calles en paz respirando junto a ti, tus dedos trazan sobre mí. Di nosotros por siempre sin miedo al andar, dos almas un camino. Nueva dirección. GÉNERO MUSICAL: Balada Rock / Power Ballad / Rock Emotivo SUBGÉNERO: Power ballad, balada rock, rock emotivo clásico ESTILO: Emotivo, poderoso, rock, balada, confesional, romántico TEMPO: 68 BPM aproximadamente (slow power ballad) COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor (emotional romantic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos [VERSO 1] Las calles por fin en paz, respirando junto a ti Tus dedos trazan sobre mí lo que nunca comprendí La luz dibuja tu perfil y ahora puedo ver Que todo lo que rodeamos nos alcanza esta vez [PRE-CORO] No hacen falta promesas ni dramas de amor Solo dime ahora mismo que siente tu corazón [CORO] Di nosotros, por siempre, sin miedo al andar Di que este momento es nuestro jurar Di nosotros, unidos en cada estación Dos almas, un camino, nueva dirección [VERSO 2] La noche espera sin más, escuchándonos aquí Me acercas, ya no hay dudas entre tú y mi Me protegí del dolor, del mundo exterior Mas contigo me desnudo sin ningún temor [PRE-CORO] No necesito altares ni grandes planes ver Solo sentir tus brazos y saberte mía también [CORO] Di nosotros, por siempre, sin miedo al andar Di que este momento es nuestro jurar Di nosotros, unidos en cada estación Dos almas, un camino, nueva dirección [PUENTE] He confesado en soledad mis miedos y contradicciones Eres pregunta, eres respuesta, todas mis bendiciones Cada muro que forjé se derrumba con tu amor Es sagrado e ideal, esta es mi oración [SOLO / FINAL] Di nosotros, por siempre... dilo ya... Sin miedo al andar... Di que este momento es nuestro jurar Di nosotros, unidos en cada estación Dos almas, un camino, nueva dirección Nueva dirección... Di nosotros por siempre... Dilo ya, grítalo... Di nosotros por siempre. NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Di Nosotros, Di Por Siempre" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados Preparado: 17 de Febrero 2026

Mediterrance es una obra musical instrumental que fusiona elementos del chill electrónico, la sensibilidad mediterránea y una atmósfera contemplativa inspirada en paisajes costeros. La pieza combina guitarra de inspiración flamenca, saxofón melódico, bases rítmicas suaves y texturas ambientales que evocan la luz, el mar y el ritmo pausado del Mediterráneo. La composición se desarrolla como un viaje emocional que transita desde una introducción abierta y atmosférica hacia momentos de mayor energía rítmica, para volver finalmente a una sensación de calma y expansión antes de un cierre rítmico e infinito. La música propone un estado cercano al trance suave —de ahí el juego conceptual del título entre “Mediterráneo” y “trance”— donde melodía, ritmo y paisaje sonoro se entrelazan creando una experiencia sensorial evocadora. Mediterrance transmite ritmo y calma, una conexión sonora con el ambiente mediterráneo, proponiendo una escucha inmersiva que invita al oyente a un estado de alegría y calma, movimiento interior y contemplación.

(Verso 1) Se me olvidó que ya no estabas y serví de más en mi vaso de cristal, es que el cerebro no me acepta que tu aroma ya no vive en mi jacal. Me puse a platicar con la pared de frente, creyendo que tus ojos me miraban fijamente, y me di cuenta que este orgullo es de papel, cuando se trata de arrancar tu nombre de mi piel. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo. ​(Verso 2) Como el lobo que domaste a punta de caricias, hoy vago por las calles mendigando tus noticias, me dicen que ya tienes un amor de contrabando y yo aquí sigo, como un loco, siempre esperando. Me miro en el espejo y ni yo me reconozco, con esta barba larga y este gesto tan hosco, fuiste mi maestra en el arte de perder, y yo el mejor alumno que te pudo conocer. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo. ​(Verso 3) No ocupo que me digas que me extrañas, me basta con saber que en otros brazos me acompañas, porque aunque estés con él, tus besos son prestados, los míos son tatuajes que quedaron bien marcados. Es una guerra fría donde yo puse el pecho, mientras tú vas cobrando los impuestos del despecho, cada trago que paso me sabe a tu veneno, extrañando el infierno de sentirme tu dueño. ​(Coro) Y por amor, me estoy volviendo un pinche cero a la izquierda, tirando mi destino directo hacia la mierda, porque en mi mente estás clavada como una espina, y este dolor ni con mil botellas se termina. Es un hitazo al alma que me dejó noqueado, el precio más caro que por quererte he pagado, tú te fuiste invicta, yo me quedé en el suelo, con el alma rota y el orgullo bajo el hielo.

This essay proposes an innovative conceptual framework for workplace bullying (mobbing) that goes beyond the classic focus on individual harm. Following an episode of harassment—and especially when the institutional response is ambiguous, slow, or defensive—what the author calls extended psychosocial risk emerges: a collective climate of hypervigilance, self-censorship, moral fear, and narrative control that affects not only the victim, but the entire team and the organization. It examines how emotional contagion, alignment with power, and the rewriting of events through cognitive dissonance unfold, alongside organizational silence and prosodic and pragmatic microaggressions that leave no written trace. It also explores procedural revictimization, the critical phase of medical leave and return to work, and talent drain as a delayed signal of systemic deterioration. The text integrates established theoretical frameworks (emotional contagion, social identity, procedural justice, psychological safety) with the author’s own Universal Coherence (UC) model and the 16 Simultaneous Structural Functions S(i), offering an integrative reading of the phenomenon. It includes practical implications for prevention and leadership, minimum standards for procedural fairness in internal complaints, a legal appendix specific to Spain (Article 50 of the Workers’ Statute), and an exploratory sequential mixed-method empirical design with testable hypotheses and a complete preliminary questionnaire. Born from a first-person lived experience, this preprint aims to become a useful tool for researchers, psychosocial risk prevention professionals, middle managers, union representatives, and victims who need clear and rigorous language to understand and transform these processes.

A reflective, emotional pop/rock ballad driven by a soft piano intro that sets a calm but somber tone. The song builds around the imagery of driving through a storm at night, using rain, thunder, and blurred vision as metaphors for inner struggle and uncertainty. In the verses, the instrumentation remains minimal—piano with subtle ambient textures—mirroring the isolation of the journey. The lyrics convey tension and vulnerability, with a steady sense of movement forward despite fear. The chorus expands into a fuller arrangement, adding gentle percussion and layered instruments to create a sense of lift and determination. The melody becomes more open and anthemic, emphasizing hope and perseverance, especially with the recurring idea of “a place to rest.” The second verse deepens the emotional connection by introducing a distant voice, suggesting longing, memory, or guidance. This adds a personal dimension to the journey. A short spoken bridge strips the music back again, creating an intimate moment of contrast: the chaos of the storm versus the warmth and safety of home. The final chorus is the emotional peak, with fuller instrumentation and layered vocals, reinforcing the theme of resilience and arrival. The repeated closing lines fade out gently, leaving a lingering feeling of relief and quiet hope.

TÍTULO DE LA OBRA: Café Que Se Enfría TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop latina comercial sobre la espera y el desengaño. Café que se enfría mientras busco lo que tanto quería. Testigo de mi cruz, busca sin luz. Qué pena, café frío. GÉNERO MUSICAL: Latin Pop Ballad / Commercial Radio Hit / Emotional Pop SUBGÉNERO: Balada pop latina, radio hit comercial, pop emocional ESTILO: Emotivo, comercial, melancólico, radio-friendly, pegajoso ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): latin pop ballad, commercial radio hit, café que se enfría, emotional male vocals, radio pop, balada latina, heartbreak ballad, pop comercial español, catchy chorus, desengaño TEMPO: 95 BPM (emotional ballad groove) TONALIDAD: Mi menor (Em) DURACIÓN APROXIMADA: 3:45 (duración radio standard) [INTRO GUITARRA ACÚSTICA - NOSTÁLGICO] Café... que se enfría... [VERSO 1 - VOZ POP EMOTIVA] EL CAFÉ SE ENFRÍA mientras busco lo que tanto quería la taza humea menos, como mi ilusión que se apaga en este bar vacío, solo con mi sombra y mi espera busco en cada mirada lo que el corazón pedía [PRE-CORO - BATERÍA SUAVE] Cada sorbo es más frío, cada minuto más pesado esta canción de radio sabe a desengaño helado [CORO POP - POTENTE Y COMERCIAL] ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! ¡¡mientras busco en vano!! ¡¡lo que tanto quería!! ¡¡se pierde en el plano!! ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! ¡¡testigo de mi cruz!! ¡¡TAMMY CANTA!! ¡¡busca sin luz!! ¡¡QUÉ PENAAA!! ¡¡CAFÉ FRÍO!! [SOLO GUITARRA - MELÓDICO RADIO] [VERSO 2 - VOZ PROFUNDA] La cucharita gira en círculos de desesperanza el mundo indiferente ya conoce mi soltería la gente pasa y ríe, yo solo con mi añoranza buscando en cada sombra lo que nunca llegará a mí [PUENTE - INTENSIDAD] El piano llora despacio, mi voz suspira verdad café que se enfría, mi fiel compañía de realidad [CORO FINAL - CLÍMAX RADIO] ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! (¡¡busco sin hallar!!) ¡¡LO QUE TANTO QUERÍA!! (¡¡no va a llegar!!) ¡¡CAFÉ QUE SE ENFRÍA!! (¡¡canción de dolor!!) ¡¡TAMMY POP!! (¡¡corazón en clamor!!) ¡¡CAFÉ FRÍOOOO!! [END - 3:45] NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Café Que Se Enfría" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

“I Rise Again” is an original contemporary pop/rock song centered on themes of resilience, perseverance, and personal empowerment. Type of work: Musical composition with lyrics Title: I Rise Again Language: English Genre: Inspirational Pop/Rock Description: Original song with lyrics structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, and outro format. The work centers on themes of resilience, perseverance, and overcoming adversity. The recurring hook “I rise again” reinforces the motivational message of personal strength and renewal. The composition and lyrics are original and created by the author. Declaration of Originality and Authorship: I hereby declare that the musical composition and lyrics entitled “Rise Again” are my original work and were independently created without unauthorized use, adaptation, or reproduction of any pre-existing copyrighted material. The work consists of original English-language lyrics and an original musical composition structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, breakdown, and outro format. The recurring lyrical hook “I rise again” forms the central thematic and structural element of the composition. All melodic, harmonic, rhythmic, and lyrical elements embodied in this work are the result of my own creative effort. To the best of my knowledge and belief, this work does not infringe upon any existing copyright. I assert full authorship and claim all corresponding economic and moral rights in accordance with applicable copyright law.

TÍTULO DE LA OBRA: Cómo Explicar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dueto lo-fi melódico lento sobre formas diferentes de amar. Palabras atrapadas, distancia en el silencio, muros sin querer. Amor que no suena igual pero llega al mismo lugar. GÉNERO MUSICAL: Slow Melodic Lo-Fi Duet / Intimate Acoustic / Emotional Indie SUBGÉNERO: Lo-fi dueto lento, indie acústico íntimo, melodic lo-fi ESTILO: Lento, melódico, íntimo, reconfortante, sincero, profundo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): slow lo-fi duet, melodic lo-fi, intimate duet, acoustic indie, cómo explicar, love languages, emotional duet, lo-fi español, diferentes formas de amar, sincere indie TEMPO: 65 BPM (slow and unhurried) TONALIDAD: La menor (A Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos [VERSE 1 - MAN] No sé cómo empezar cuando las palabras se quedan atrapadas aquí en algún lugar entre el pecho y la garganta Tú me miras esperando algo que no sé construir con las manos [VERSE 2 - WOMAN] Yo te busco en la mañana con la certeza de que estás pero hay distancia en tu silencio como si hablaras un idioma que aprendí a escuchar pero no a traducir [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [VERSE 3 - MAN] He construido muros sin querer de madera vieja y costumbre No es frialdad, es la única casa que supe levantar para no caerme Y tú entras igual, descalza [VERSE 4 - WOMAN] Yo te doy lo que tengo abierto como ventanas de par en par y a veces olvido que hay gente que guarda el calor adentro sin que eso signifique menos fuego [CHORUS - BOTH] Cómo explicar que esto es amor aunque no suene igual que tu forma de sentir no es la mía pero las dos llegan al mismo lugar Cómo explicar [BRIDGE - WOMAN, THEN MAN] (Woman) Tal vez no necesitamos las mismas palabras (Man) Tal vez basta con quedarnos (Both) y dejar que el tiempo diga lo que nosotros no sabemos [OUTRO - BOTH] Cómo explicar que aquí me siento en casa aunque no hablemos el mismo lenguaje del corazón Cómo explicar esto que no se explica ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Cómo Explicar" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

​[Intro] (Voz profunda y pausada) Muchos ven la superficie, pero nadie sabe lo que cargo. Tú eres la única que sabe quién soy de verdad. Aprendí a la mala, pero contigo... aprendí a ser mejor. ​[Verse 1] Yo siempre fui el más fuerte, el que no dobla la espalda Crecí con la garra firme y la frente siempre muy alta Mi virtud es la lealtad y que nunca me detengo Protejo lo que es mío y valoro lo que tengo Un hombre de palabra, de carácter de acero Fui el rey de mi montaña, mi propio guerrero Nadie me dio instrucciones para vivir esta vida Mi fuerza fue el escudo que curó cada herida. ​[Verse 2] Pero ser una bestia tiene un precio muy caro Vivir entre las sombras esperando un disparo Mi debilidad es el ego y mi temperamento Que a veces me traiciona y me nubla el pensamiento Soy tosco, impulsivo, no sé pedir perdón Llevo un motor de fuego dentro del corazón Cargaba con cadenas que yo mismo me puse Hasta que vi tu luz y dejé que me conduje. ​[Chorus] (Con fuerza de metales y trombones) Porque soy la Bestia que solo una Bella domó El hombre de piedra que tu ternura rompió Ante el mundo soy fuerza, ante ti soy papel Tú eres la debilidad que me hace ser fiel Me enseñaste que el alma no se gana con guerra Que el cielo se encuentra aquí mismo en la tierra. ​[Verse 3] Me enseñaste a escuchar cuando yo solo gritaba A ver la salida cuando el miedo me encerraba Aprendí que ser grande no es pisar a los demás Es saber dar la mano y no mirar hacia atrás Tus ojos fueron libros donde leí la verdad Que la mayor virtud es tener humildad Cambié mis impulsos por un poco de calma Tú fuiste la medicina que sanó toda mi alma. ​[Verse 4] Ahora entiendo que mi fuerza no vale sin tu amor Que ser una bestia solo me causaba dolor Mi mayor debilidad es que me faltes un día Porque tú eres la dueña de toda mi energía Sigo siendo el mismo, pero con otra visión Tú pusiste la letra para mi composición La Bestia se queda, pero ya no hace daño Porque tú me enseñaste a salir del engaño. ​[Bridge] (Solo de trombones y requinto melancólico) Aprendiendo de mis sombras... Cambiando por tu luz... ​[Outro] Sigo siendo fuerte, pero ahora soy humano. La Bestia para una Bella. (Fin gradual con tololoche)

TÍTULO DE LA OBRA: Ancla de Cristal TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dance-pop sofisticado y elegante sobre inseguridad y fragilidad detrás del glamour. Ancla de cristal - fuerte, transparente, agarre prohibido. Peso en el tejido. Si respiro, me corta. GÉNERO MUSICAL: Sleek Sophisticated Dance-Pop / Elegant Electronic / Glamorous Pop SUBGÉNERO: Dance-pop sofisticado, electronic pop elegante, emotional dance ESTILO: Sofisticado, elegante, glamoroso, caro, emotivo, pulido ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): sophisticated dance-pop, elegant electronic, glamorous pop, ancla de cristal, inseguridad, fragilidad emocional, dance-pop español, lujo y dolor, emotional dance, sleek production, elegant groove TEMPO: 124 BPM (elegant dance groove) TONALIDAD: Menor (emotional glamour mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] [Pulsante bajo de sintetizador analógico comienza bajo y filtra hacia arriba] (Espera) (Espera) [VERSE 1] Ginebra en mano, arma letal. Hielo en los dientes, medicinal. Terciopelo denso, pose vertical. Mi arquitectura es cínica, estructural. (Todo bien, todo bien) Rostro simétrico, plan ideal. Ajustas tu plata, tacto de metal. Grieta en la base, pánico real. Temo no ser lo que esperas al final. [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. (Ancla de cristal) (Si respiro, me corta) [VERSE 2] Piedras importadas, lujo terminal. La integridad es un chiste fatal. Risa de ensayo, humo de marca. Tu brazo es el puerto, yo soy la barca. Corona hueca, estante de cuero. Buscando el impacto, el golpe certero. [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. (Ancla de cristal) (Si respiro, me corta) [BRIDGE] [La batería duplica su velocidad, los sintetizadores se vuelven distorsionados y agresivos] Rómpelo, rómpeme, sismo total. Inseguridad, obra magistral. Duda y pavor, error visceral. Fallo sistémico, lujo ornamental. Pesa el aire si no estás aquí. Tumba de diseño, lejos de mí. (Suéltame) (Suéltame) [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. [OUTRO] [La música se reduce a un solo golpe de bombo] El ancla no cedió. Olvidé cómo nadar. (Cristal) Soy yo la frágil. (Cristal) (Frágil) [Desvanecimiento en una única nota de sintetizador disonante] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Ancla de Cristal" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

Alegreza es una composición musical instrumental de carácter atmosférico y emocional que fusiona elementos del downtempo, la electrónica ambiental y sonoridades mediterráneas. La obra se construye a partir de una base rítmica suave y estable, con un bajo sencillo que sostiene el espectro grave, capas de pads envolventes y guitarras grabadas en vivo que aportan textura orgánica y calidez. La melodía principal es interpretada por un saxofón, que actúa como voz expresiva y conduce el desarrollo emocional del tema. La pieza explora un estado anímico dual, una mezcla de alegría serena y melancolía luminosa, evocando una sensación de introspección, aceptación y calma expansiva. Con una duración aproximada de 2 minutos y 32 segundos, Alegreza propone un viaje sonoro contemplativo, sin letra, orientado a la escucha profunda y a la conexión emocional, donde conviven la nostalgia y la belleza, la tristeza suave y la alegría consciente.

Emotional and cinematic metal track with powerful guitars, atmospheric layers and a hopeful dramatic build. Perfect for trailers, film, games, documentaries, emotional scenes and storytelling moments. Modern, epic and inspiring sound.

“En la piel de otros” es una obra musical original de carácter instrumental y sinfónico, concebida como una pieza de identidad emocional y narrativa, orientada a un uso audiovisual, literario y cinematográfico. La composición desarrolla una atmósfera introspectiva y profunda, construida a través de una orquestación amplia que combina cuerdas, metales, percusión, piano y elementos corales, creando un recorrido sonoro que transita entre la tensión, la melancolía y la transformación interior. La estructura musical está pensada para acompañar relatos de cambio, conflicto interno y exploración de la identidad, reforzando su carácter expresivo y evocador. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de propiedad intelectual y de explotación de la obra, adquiridos mediante contrato privado de cesión total, exclusiva e irrevocable, válido y firmado por todas las partes intervinientes. Dicho contrato acredita la transferencia íntegra de derechos, incluyendo autoría, uso, reproducción, distribución y comunicación pública, sin limitaciones territoriales ni temporales. La obra se encuentra en proceso / registrada en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), figurando el autor como único compositor y titular del 100 % de los derechos, y se deposita en Safe Creative junto con los archivos de audio originales, documentación contractual y material acreditativo, a efectos de prueba de autoría, fecha cierta y protección legal.

Tema de EDM Pop 2025 con estructura de balada explosión. Comienza con un ambiente íntimo de piano y guitarra inspirado en el fado portugués, con letras en inglés y fragmentos en portugués. El track evoluciona hacia un drop EDM festivalero con sintetizadores brillantes, bajo potente y ganchos emocionales. Representa un momento de respiro y catarsis en el álbum, mezclando vulnerabilidad y euforia.

Canción de EDM Pop comercial 2025 con estructura híbrida de balada + himno de festival. Empieza como una balada atmosférica con piano y cuerdas de inspiración celta, para luego transformarse en un drop EDM melódico con sintetizadores brillantes y riffs de violín. Incluye frases en gaélico como acento cultural y está diseñada para ser un momento emocional dentro del álbum, mostrando vulnerabilidad y explosión de energía en una sola pieza.

“Sentinel of My Heart” is an atmospheric ambient‑chill track blending warm pads, refined electronic textures, soft piano, expressive strings and a deep downtempo groove. A powerful female lead vocal with layered choir harmonies adds a cinematic and emotional tone. Wind‑like textures, oceanic reverb and wide stereo space create an immersive soundscape. The presence of Guqin introduces a delicate oriental touch, enriching the evolving layers with elegance and depth.

Three days. One impossible choice. During the COVID lockdown, Michael Walker is desperate—out of work, drowning in debt, and running out of time. When he volunteers for a medical trial that promises fast cash, he expects a mild side effect. Instead, he wakes up in 1970. Stranded fifty years in the past, Michael quickly realizes he holds something far more dangerous than knowledge of history: the ability to rewrite his future. With the right investments, he can secure wealth, safety, and freedom when he returns to his own time. Then he meets Diana. Brilliant, enigmatic, and impossible to read, Diana draws him into a world where time feels fragile and love becomes the one variable he can’t control. What begins as a plan to survive turns into a connection that threatens to undo everything. Because three days are not enough to change the past— but they may be enough to decide what kind of future is worth living. Three Days is the first book in the Rewind Trilogy, a time-travel novel about love, regret, and the cost of getting exactly what you want.

Original children’s song from the Monster Smile universe designed to respect and validate the different movement needs of children. The song conveys the message that every child can move in their own way and at their own pace, promoting body awareness, self-regulation, and respect for sensory and motor diversity.

Self-help book in Spanish about healing invisible emotional abandonment from childhood. Introduces the CALMA Method (Calm the body, Clarify emotions, Locate wounds, Mark boundaries, Advance habits) with neuroscience, practical exercises, 14-day plan, and Latin American cultural examples. For functional adults with anxiety, people-pleasing patterns, and unhealed inner child wounds. ​