El primer disco que he creado a finales del 2021. Es mi inicio en este universo de texturas sonoras y melodías que te transportan a otro lugar. En este disco y en cada una de las canciones que lo componen, hay canciones que son una mezcla de varios estilos musicales, porque mi estilo no tiene estilo, no me apego a parámetros únicos, en ese aspecto me siento libre al crear. Experimento y busco la mejor combinación melódica para hacerte sentir bien, o al menos ese es mi propósito. Metamorfosis es sinónimo de cambio. en este caso sonoro o melódico. Este es mi punto de partida y espero que les guste.

El primer disco que he creado a finales del 2021. Es mi inicio en este universo de texturas sonoras y melodías que te transportan a otro lugar. En este disco y en cada una de las canciones que lo componen, hay canciones que son una mezcla de varios estilos musicales, porque mi estilo no tiene estilo, no me apego a parámetros únicos, en ese aspecto me siento libre al crear. Experimento y busco la mejor combinación melódica para hacerte sentir bien, o al menos ese es mi propósito. Metamorfosis es sinónimo de cambio. en este caso sonoro o melódico. Este es mi punto de partida y espero que les guste.

El primer disco que he creado a finales del 2021. Es mi inicio en este universo de texturas sonoras y melodías que te transportan a otro lugar. En este disco y en cada una de las canciones que lo componen, hay canciones que son una mezcla de varios estilos musicales, porque mi estilo no tiene estilo, no me apego a parámetros únicos, en ese aspecto me siento libre al crear. Experimento y busco la mejor combinación melódica para hacerte sentir bien, o al menos ese es mi propósito. Metamorfosis es sinónimo de cambio. en este caso sonoro o melódico. Este es mi punto de partida y espero que les guste.

Tema Retro Synth con variaciones melódicos y texturas combinadas que le dan un aire fresco y al mismo tiempo relajante, sin estridencias y una percusión discreta. Tema ambientado en los años 80 con sintetizadores de la época.

Tema de música electrónica en donde busco los constantes cambios y texturas sonoras que, a medida que avanza el tema. van surgiendo. Tema techno Ambient melódico.

tema de música electrónica de estilo techno melódico.

ICONO REPRESENTATIVO DE LA MELANCOLIA MELODICA, REPRESENTADO POR UN CORAZON Y NOTAS MUSICALES EL DISEÑO HA SIDO REALIZADO POR MIGUEL ANGEL SANCHEZ SERRANO (MASANSER/MIGUEL ANGEL SANSER)) CREADO CON ADOBE ILLUSTRATOR LA TIPOGRAFIA UTILIZADA TIENE LOS DERECHOS PAGADO A LA COMPAÑIA ADOBE CREATIVE CLOUD

Idealizar la vida y darse cuenta de la realidad. Enfrentarse a los demonios. Liberarse. Abrir los ojos.

Idealizar la vida y darse cuenta de la realidad. Enfrentarse a los demonios. Liberarse. Abrir los ojos.

"One Voice (Global Anthem)" es un himno original de EDM melódico y cinematográfico creado para transmitir energía colectiva, tensión emocional y un sentimiento de unidad global a través de música electrónica moderna y percusión híbrida. La composición fusiona EDM festivalero melódico con diseño sonoro cinematográfico, tambores épicos estilo taiko, percusión inspirada en estadios y atmósferas envolventes, creando una experiencia inmersiva pensada para grandes momentos emocionales y deportivos sin hacer referencia a ninguna organización, torneo o marca registrada oficial. La canción desarrolla una progresión emocional dinámica: anticipación atmosférica, aumento gradual de tensión, drops melódicos explosivos y un bridge emocional en español que refuerza los conceptos de conexión, identidad y energía colectiva. El concepto vocal mezcla inglés y español de forma natural para construir un hook global, coreable y fácil de recordar. La producción enfatiza energía festivalera moderna, atmósfera cinematográfica y liberación emocional colectiva, incorporando voces femeninas principales, coros masculinos estilo crowd chant y armonías vocales en capas para generar sensación de unión mundial y movimiento. La obra es completamente original y está concebida como un himno electrónico global independiente con proyección y atractivo internacional.

Obra original de música y letra compuesta íntegramente por mi, se trata de una canción inédita de genero pop melódico. Importante: Aunque el título coincide con la obra tradicional tanto la melodía, la armonía como el texto son de creación propia y no guardan relación con la versión de dominio publico.

"Obra musical original enmarcada en el género Balada Pop. La lírica presenta una narrativa de renuncia y sacrificio emocional, donde el protagonista decide alejarse para evitar un daño futuro a su pareja. La composición destaca por su estructura clásica de verso-estribillo y un puente diseñado para el lucimiento vocal (melismas), transmitiendo una atmósfera de melancolía y honestidad. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y la producción de Luis Licor."

"EL LOCO" es un reguetón oscuro y melancólico que profundiza en la obsesión y el duelo tras una ruptura dolorosa. A través de una lírica que mezcla el desamor con la psicosis, la obra narra la lucha interna de quien se niega a aceptar el fin de una historia que otros tildan de imaginaria. Con raps melódicos cargados de recuerdos vívidos y un estribillo hipnótico, es una pieza ideal para quienes buscan una atmósfera urbana cargada de sentimiento y oscuridad.

"Arreglo acústico de la obra original, interpretado por voz femenina con acompañamiento de piano y chelo . Incluye adaptación de letra para género femenino." "Obra musical original enmarcada en el género Balada Pop. La lírica presenta una narrativa de renuncia y sacrificio emocional, donde la protagonista decide alejarse para evitar un daño futuro a su pareja. La composición destaca por su estructura clásica de verso-estribillo y un puente diseñado para el lucimiento vocal (melismas), transmitiendo una atmósfera de melancolía y honestidad. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y la producción de Luis Licor."

"Obra musical original que fusiona la lírica urbana con la cadencia rítmica del Reguetón Melódico . La canción es una maqueta en proceso y desarrolla la paradoja de una relación terminada donde el vínculo persiste a través de la música, utilizando la figura de la 'fanática' como eje central de la narrativa. La composición destaca por un estribillo comercial con alta carga emocional, un rap melódico y un contra-coro que refuerza la identidad artística del autor. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y producción sonora de Luis Licor."

"Uma BR" es una composición musical que se encuadra en el género Pop-Rock con influencias de Folk. La canción se apoya en una base rítmica de guitarras acústicas que marcan el pulso constante de la obra, complementada por una sección rítmica de bajo y batería con un sonido limpio y orgánico. La estructura presenta un desarrollo melódico fluido donde la voz masculina conduce la narrativa con un tono suave pero decidido. La instrumentación se enriquece con sutiles arreglos de teclado y guitarras eléctricas que añaden profundidad atmosférica en los puentes y estribillos. La letra sugiere un viaje o trayecto (haciendo alusión a la carretera "BR"), manteniendo un aire introspectivo y de movimiento. La obra incluye letra, música y arreglos.

Letra original de la canción Galería de arte registrada en Safe Creatives con el número de registro 2603044767823

Composición musical original con letra que se encuadra en el género Pop Melódico / Canción de autor. La obra es un texto lírico de temática romántica que celebra la plenitud emocional, el despertar espiritual a través del amor y la dependencia positiva hacia la figura amada.

Composición musical original con letra que se encuadra en el género Pop Melódico / Canción de autor. La obra es un texto lírico de temática romántica que celebra la plenitud emocional, el despertar espiritual a través del amor y la dependencia positiva hacia la figura amada.

Obra musical original titulada "La Mejor Versión". Se trata de una composición de género Pop-Rock en español interpretada a dueto entre una voz masculina y una voz femenina. La estructura vocal destaca por un dinámico juego de armonías y el intercambio constante de versos entre los dos vocalistas, lo que refuerza la narrativa de apoyo mutuo. La instrumentación es de banda orgánica con guitarras eléctricas de distorsión melódica, bajo y una batería con mucha presencia. La letra explora la vulnerabilidad y la ansiedad frente a la calma que aporta otra persona. La pieza incluye un solo instrumental melódico en el puente y un estribillo con ricas texturas vocales.