Textos originals de la pàgina “Malalties” en català: introducció divulgativa a les malalties que poden causar hipoglucèmia en infants (p. ex., hiperinsulinisme congènit, glucogenosi, hipoglucèmia cetòsica), missatge d’acollida a famílies, orientació bàsica sobre detecció, cures i recursos, i crides a subscriure’s al butlletí, col·laborar/donar suport i consultar les fitxes específiques de cada condició. Es registra el copy visible (títols, cos i crides a l’acció) de la URL indicada.

extos originals de la pàgina “Les hipoglucèmies”: explicació divulgativa de què és la glucosa i com el cos la regula; rang habitual de glucèmia 70–150 mg/dl i inici de “baixada de sucre” per sota de 70 mg/dl; símptomes d’alarma (pal·lidesa, tremolors, ansietat, gana, palpitacions, formigueig, son, sudoració, debilitat, nàusees) i progressió a símptomes neurològics més greus quan baixa de 50 mg/dl (confusió, agressivitat, lapsus de consciència, parla incoherent, visió doble/borrosa, convulsions, marxa inestable, etc.). Enfatitza que una hipoglucèmia greu és una emergència i requereix actuació immediata i formació familiar des del primer dia. Es registra el copy visible (títols, cossos i crides a l’acció) de la URL indicada

deixar-se portar pel ritme, l’energia de la nit i la intensitat dels moments viscuts sense pensar en el demà. La lletra transmet moviment constant, connexió física i emocional, i aquella sensació de llibertat que apareix quan tot flueix sense control. Entre llums, passos i batecs accelerats, la cançó parla d’instants irrepetibles que marquen per sempre encara que durin només una nit.

Tema Urban Soul i Funk Soul amb un groove potent i elegant, construït sobre un baix funk molt protagonista i una base rítmica precisa i dinàmica. El Rhodes sincopat, la guitarra funky i l’orgue Hammond creen una atmosfera nocturna i sofisticada, mentre la bateria manté una energia constant i ballable. La veu masculina, càlida i lleugerament rasposa, combina fraseig rítmic i intensitat controlada amb una interpretació molt groovejada. La producció analògica destaca pels baixos contundents, la profunditat estèreo i una sonoritat soul-funk vintage.

s una cançó sobre els vincles profunds que resisteixen el pas del temps, la distància i les dificultats. La lletra descriu una connexió sincera i silenciosa entre dues persones que sempre es retroben emocionalment, encara que el món canviï al seu voltant. És una història de lleialtat, refugi emocional i complicitat, on la presència de l’altre es converteix en un lloc segur quan tot sembla perdre sentit.

Tema Urban Soul i Neo Soul amb una atmosfera nocturna, càlida i elegant. El Rhodes elèctric lidera el groove amb una sonoritat suau i envoltant, acompanyat d’orgue Hammond, guitarra elèctrica subtil i un baix profund que dona estabilitat emocional al tema. La bateria manté un ritme relaxat però constant, mentre la veu masculina, propera i lleugerament rasposa, interpreta la cançó amb sensibilitat i control. La producció analògica reforça la profunditat emocional amb una mescla ampla, textures suaus i una sensació urbana i cinematogràfica.

Tema Urban Soul i Neo Soul amb influència setantera i una atmosfera nocturna i emotiva. El Rhodes elèctric i el violoncel construeixen una base càlida i melancòlica, reforçada per un orgue Hammond subtil, un baix profund i una bateria precisa però continguda. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, transmet fragilitat i intensitat emocional amb un fraseig molt natural. La producció analògica, amb gran profunditat estèreo i textures suaus, potencia el caràcter introspectiu i elegant de la cançó.

és una cançó sobre les oportunitats que encara no s’han perdut del tot i el pes emocional de tot allò que queda pendent. La lletra parla del silenci, dels errors i de les paraules que mai no van arribar a sortir, però també de l’esperança que encara pot existir mentre l’altra persona continua present. És una reflexió íntima sobre el temps, el penediment i la necessitat de reaccionar abans que sigui massa tard.

Urban Soul i Neo Soul amb influència setantera i atmosfera nocturna. Construït sobre un groove lent i profund, combina Rhodes elèctric, orgue Hammond i guitarra subtil amb un baix càlid i una bateria precisa però continguda. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, aporta intensitat emocional amb un fraseig molt expressiu i íntim. La producció analògica reforça la sensació de tensió i introspecció amb baixos profunds, textures suaus i una mescla càlida i envoltant.

és una reflexió emocional sobre tot allò que no s’arriba a dir quan les relacions es desgasten en silenci. La cançó parla de l’orgull, la por i la incapacitat de comunicar sentiments abans que sigui massa tard. Entre silencis, mirades esquives i emocions contingudes, el protagonista reconeix que callar pot fer tant mal com perdre algú. La lletra transmet vulnerabilitat, tensió interior i el pes dels errors que queden sense resoldre.

Cançó d’estètica Urban Soul i Neo Soul amb inspiració setantera, construïda sobre un groove nocturn i elegant. El Rhodes elèctric marca el caràcter càlid i íntim del tema, mentre l’orgue Hammond, el baix profund i una bateria precisa creen una atmosfera urbana i emocional. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, transmet vulnerabilitat i calma amb una interpretació rítmica molt natural. La producció aposta per una sonoritat analògica, envoltant i cinematogràfica.

Parla d’aquells moments íntims i silenciosos que només apareixen quan la ciutat s’atura. La cançó descriu una connexió profunda entre dues persones que es reconeixen sense necessitat de paraules, enmig de llums difuses, carrers buits i emocions contingudes. La nit es converteix en un espai sincer on tot pren sentit: els records, les mirades i la necessitat de quedar-se al costat d’algú que dona estabilitat quan tot canvia.

Tema Soul / Quiet Storm d’inspiració setantera amb una atmosfera íntima, nostàlgica i cinematogràfica. El Rhodes elèctric, l’orgue Hammond i el violoncel expressiu construeixen una base càlida i melancòlica, sostinguda per un baix profund i una bateria delicada amb escombretes. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, transmet una emoció continguda però intensa, mentre les harmonies femenines d’estil gospel aporten profunditat i humanitat als moments més emocionals. La producció analògica, amb textura vintage i reverberació suau, reforça el caràcter sincer i vulnerable de la peça.

profundament emotiva sobre la pèrdua, el penediment i l’amor que sovint només s’expressa plenament quan ja és massa tard. La lletra retrata el dolor de no haver dit prou les coses importants mentre la persona estimada encara hi era, i la sensació de buit que queda després de la seva absència. Entre records quotidians, silencis i emocions contingudes, la cançó parla de la fragilitat humana davant del temps i de la necessitat universal d’estimar i ser estimats abans que arribi el final.

és una cançó tendra i emotiva sobre l’amor incondicional cap als fills i els petits moments quotidians que acaben donant sentit a tota una vida. La lletra retrata records íntims, rialles, dibuixos, abraçades i instants senzills que es converteixen en tresors emocionals impossibles d’oblidar. Amb una mirada nostàlgica i profundament humana, la cançó parla del pas del temps, del creixement dels fills i del desig que l’amor viscut continuï present fins i tot quan ja no hi siguem.

Tema Soul / Quiet Storm d’estètica setantera amb una atmosfera càlida, íntima i profundament emocional. El Rhodes elèctric i l’orgue Hammond creen una base suau i envoltant, reforçada per un baix càlid, bateria delicada amb escombretes i subtils arranjaments de corda. La veu masculina, molt propera i lleugerament rasposa, interpreta la cançó amb sensibilitat i naturalitat, transmetent vulnerabilitat i tendresa. La producció analògica, amb textura de cinta i dinàmiques orgàniques, accentua el caràcter nostàlgic i familiar del tema.

Tema intimista entre el soul d’autor i el blues suau, amb una sonoritat càlida i profundament analògica. El Rhodes elèctric sosté tota l’atmosfera emocional de la cançó, acompanyat per guitarra elèctrica subtil, baix acústic càlid, bateria amb escombretes i textures mínimes de violoncel. La veu masculina, rasposa i molt propera, interpreta el tema amb fragilitat i naturalitat, deixant respirar cada frase. La producció aposta pels silencis, les imperfeccions humanes i una estètica vintage plena de sensibilitat.

és una cançó sobre aprendre a deixar anar la necessitat de controlar-ho tot i acceptar el ritme natural de la vida. La lletra transmet calma, cansament emocional i una voluntat de reconciliar-se amb el temps i amb un mateix. A través d’una mirada íntima i sincera, el protagonista decideix deixar de córrer darrere de les coses i trobar pau en els petits instants i en el fet de simplement continuar caminant.

és una cançó introspectiva sobre les cicatrius emocionals, els records que persisteixen i la necessitat d’acceptar allò que forma part de nosaltres. La lletra parla del pes de les paraules no dites, de les pèrdues i de la lluita interna entre la fragilitat i la resistència. A través d’un to sincer i vulnerable, el protagonista descobreix que fins i tot el dolor pot convertir-se en una força que ajuda a continuar endavant i a reconnectar amb la pròpia identitat.

Tema Soul / Quiet Storm d’inspiració setantera amb una atmosfera càlida i emocional. El Rhodes elèctric, el baix suau i una bateria delicada amb escombretes creen un groove relaxat i profund, mentre l’orgue Hammond i les cordes subtils aporten textura i sensibilitat. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, interpreta la cançó amb gran expressivitat i naturalitat, mantenint una sonoritat íntima i analògica. La producció destaca per la seva calidesa vintage, la dinàmica orgànica i una emoció continguda però intensa.