En verano, la circulación peatonal se hace en cámara lenta, buscando las sendas de la sombra. Eso permite atender elementos artísticos que las prisas impedirían descubrir. En una calle céntrica y residencial topé con una escultura de cartón dispuesta a tomarse una cerveza. Ignoro el mensaje del artista, si bien todo parece indicar que es […]

Un singular grafiti nos observa desde lo alto, simulando ser una divinidad plástica, incrustado en una roca desde donde mantiene una panorámica amplia de todo el territorio encomendado a sus quehaceres esotéricos. Algo parecido a un gran hermano en maridaje con las nuevas propuestas creativas, el vandalismo de última generación y las ansias de llamar […]

Colección de 48 interpretaciones visuales originales inspiradas en símbolos, culturas y expresiones nacionales. Cada obra explora la pregunta “¿cómo podría firmar un país?” mediante composiciones tipográficas e ilustrativas basadas en elementos culturales, históricos y simbólicos asociados a las naciones participantes de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Las obras no pretenden definir ni representar oficialmente a los países retratados. Constituyen interpretaciones artísticas originales que imaginan posibles formas de escritura y firma a partir de elementos culturales, lingüísticos y visuales vinculados a cada nación.

ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE es la segunda edición de la publicación independiente ESTE y AQUEL, una propuesta editorial de exploración visual y textual que articula fotografía, acuarela, collage digital, ilustración, narrativa y reflexión crítica. Esta edición reúne obra de diversos artistas bajo una curaduría centrada en los conceptos de resistencia, transformación, permanencia y tiempo suspendido. La publicación explora la pregunta: ¿qué persiste cuando todo cambia?, proponiendo una lectura del resistir no como conservación intacta, sino como la capacidad de atravesar la transformación sin dejar de ser. Incluye diseño editorial original, estructura curatorial, secuencia visual específica, textos introductorios y de cierre, así como piezas autorales individuales integradas en una composición colectiva. La obra protege la disposición editorial completa, su identidad visual, concepto curatorial, textos originales y maquetación como publicación autónoma.

El proyecto que coordinan mis compañeros, Joaquín Roldán y Ricardo Marín, basado en el estímulo de la creatividad para el aprendizaje de las artes visuales, junto a la acción colaborativa y autoría horizontal en la propia visita al proyecto expositivo, sigue creciendo. Lo he difundido a través de una nota de prensa que ha tenido […]

Canción de amor juvenil

LOGOTIPOS DE ALIANZA GLOBAL POR LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA

Esta obra es un ensayo de divulgación y formación dirigido a artistas, coleccionistas y gestores culturales. En ella se desarrolla el concepto del "Artista-CEO" y la metodología de la "Soberanía Phygital", proponiendo un puente técnico y conceptual entre el oficio artístico tradicional y las herramientas de la Web3. El libro analiza la implementación de la tecnología Blockchain para la trazabilidad y protección del legado artístico, el uso de Smart Contracts como títulos de propiedad del siglo XXI y el desarrollo de Gemelos Digitales (NFTs de custodia) vinculados a la obra física. Asimismo, se explora el mecenazgo circular y los protocolos de fraccionamiento (Vaults) como nuevas formas de financiación y democratización del mercado del arte. El manuscrito incluye esquemas metodológicos originales sobre la estructura del taller-startup y una guía práctica ("píldoras") para la transición digital del artista sin pérdida de autoría ni control sobre su producción

Logotipos LED Infinity y Cierres de Texto, donde la simbología del infinito y el número 33 se combinan.

Logotipos de la Asociación Española de Verificación Digital, y del sello de Calidad Digital.

Composición musical original creada como acompañamiento narrativo para el relato "Falta de Humanidad". La pieza busca generar una atmósfera introspectiva y contemplativa, apoyando el desarrollo conceptual del texto y su carga emocional.

Registro del seudónimo y nombre artístico “Lomba Balom”, creado y utilizado por el autor para identificar su actividad musical, creativa y pública desde el año 2014. Este registro tiene como finalidad dejar constancia de la autoría, originalidad y uso continuado del nombre artístico.

“Estrella Azul” es una obra musical original de autoría de Juan Martín Robledo Robledo. La canción explora un tono profundamente emocional y nostálgico, evocando la experiencia humana del amor imposible, la memoria y la contemplación del pasado. A través de una atmósfera musical íntima y melancólica, la obra plantea un viaje simbólico entre el recuerdo y la esperanza. La narrativa emocional de la canción gira en torno a la imagen poética de una “estrella azul”, símbolo de aquello que ilumina el camino interior del ser humano aun cuando permanece distante o inalcanzable. Musicalmente, la obra combina sensibilidad lírica con una interpretación introspectiva, buscando transmitir una experiencia contemplativa y profundamente humana. Esta obra forma parte del proyecto artístico personal del autor, que integra música, narrativa visual y exploración estética dentro de un universo creativo propio. Todos los derechos de autor pertenecen a su creador.

Escudo y Bandera de Antonio Miguel Moreno Hidalgo

Agenda ilustrada original perteneciente al universo creativo “Crónicas de Zadec”. Obra editorial completa que integra ilustración artística original, diseño gráfico, maquetación estructural y contenido textual propio. Incluye portada ilustrada, calendarios mensuales, páginas semanales y elementos visuales ambientados en un entorno de fantasía épica. La obra constituye una creación original tanto en su composición gráfica como en su estructura editorial.

Infografías de los capítulos del Podcast "Historia y Ficción" de Antonio Miguel Moreno Hidalgo.

Este conjunto reúne una serie de textos escritos entre 2020 y 2026 en el marco de mi práctica como artista visual. No se trata de una obra literaria unitaria ni de un libro cerrado, sino de un archivo de escritura que acompaña, sostiene y a veces precede el trabajo con imágenes, materiales y procesos. Los textos adoptan formas diversas: prosa breve, poema, ensayo corto, instrucciones y reflexiones; y funcionan como extensiones de una investigación artística centrada en la atención, la materialidad, la relación entre cuerpo y entorno, y las implicaciones éticas del gesto y la mirada. La escritura aparece aquí como una herramienta de pensamiento situada, inseparable del trabajo con la pintura, el collage, los libros de artista y otros dispositivos visuales. Este compilado constituye un corpus abierto, en continuo diálogo con la práctica material, y forma parte de una investigación artística en curso.

Obra audiovisual original de carácter poético y coreográfico. La pieza combina imagen en movimiento, música y voz para construir una metáfora sensorial inspirada en el tango, donde el movimiento, el ritmo y el susurro evocan una experiencia emocional íntima. La obra presenta a un personaje femenino etéreo que transita entre luz y sombra, explorando la unión, el deseo y la memoria a través del gesto y el sonido. Creada como una pieza artística independiente, concebida para exhibición digital.

Dos molinos de viento, situados en Mota de Cuervo (Cuenca, España), entre las aspas de otro molino.