Esta canción cantada en español, habla del paso del tiempo, de la soledad compartida y del coraje callado de quienes hicieron pan con los recuerdos y raíces con la espera. Es un homenaje a las que mantuvieron el hogar vivo frente al mar inmenso, con la certeza de que el amor también se sostiene desde la tierra.

Esta hermosa balada celta cantada en español, nos recuerda que hay promesas que no mueren; cambian de forma. El viento recuerda, el mar escucha y el amor encuentra hogar en la memoria. Un puerto pequeño, una tarde quieta y una promesa dicha al viento sin decir un nombre. Él parte mar adentro con la certeza de regresar y pronunciarlo en voz alta. Ella, al otro lado del muro, escucha por casualidad y siente que esas palabras la eligen. Los días se convierten en espera; el viento repite el juramento de boca en boca, y el mar —celoso guardián— decide quedarse con el viajero y con su secreto. Dicen que, al final del muelle, la luna convirtió la espera en estatua: una sirena de piedra que mira siempre la misma línea de agua. Y que, cuando alguien susurra un nombre al aire, el viento lo lleva sin perderlo.

Esta balada estilo celta cantada en español, es una leyenda sobre el consuelo, la escucha y las emociones que nadie dice en voz alta. Un viaje entre el cielo y la tierra, entre el silencio y las palabras que sólo se comparten con quien sabe esperar. La luna no trajo soluciones, ni promesas. Pero su presencia transformó la pena en calma, y la soledad en abrazo. Porque a veces no hace falta que alguien hable. Basta con que se quede.

Hay personas que se cruzan en nuestra vida para caminar a nuestro lado… y cuando ya no están, algo de ellas sigue guiando nuestros pasos. Esta balada estilo celta cantada en español, es un homenaje a quienes siguen presentes, incluso cuando ya no podemos abrazarlos. Una canción íntima y serena, dedicada a quienes han amado, han perdido… y han decidido seguir adelante con amor. Porque como ellos nos enseñaron: "nacimos para ser felices… y tenemos la hermosa obligación de intentarlo".

En esta balada celta íntima y poética, cantada en español, un árbol toma voz para recordarnos que crecer lleva tiempo, que doblarse no es romperse y que nuestras raíces nos sostienen incluso en la tormenta. Música celta suave, que acompaña esta conversación emocional con lo que permanece en silencio, pero siempre está.

"La mujer de hielo" es una balada celta cantada en español y susurrada entre copos, un canto desde la memoria helada del invierno, donde la naturaleza dormida habla con voz suave y antigua. Inspirada en las leyendas y paisajes gélidos del norte, esta historia poética nos invita a escuchar lo que se congela, lo que calla, lo que sobrevive en silencio… Un viaje íntimo entre nieves eternas, copos que acarician el rostro y el susurro de lo que una vez fue sagrado.

Cantada en español, “La estrella que cayó al mar” es una balada mágica, una historia de esperanza, deseo y renacer. Una melodía que invita a soñar… y a recordar que a veces lo que creemos perdido, solo ha cambiado de forma. Una estrella fugaz que no desapareció… que se cayó al océano y despertó una antigua leyenda. Desde entonces, el mar guarda su luz en lo más profundo, y quienes miran las olas con el corazón abierto, aún pueden sentir su susurro.

Esta es una balada cantada en español, con estilo celta, habla sobre los nuevos comienzos, donde el amanecer se convierte en metáfora de esperanza. La luz que rompe la noche no solo ilumina el cielo, sino que también despierta la fuerza interior, recordándonos que cada día es una oportunidad para empezar de nuevo. Una invitación a dejar atrás la sombra y abrazar la claridad que nos guía.

Cantada en español, "Himno a la esperanza" es un canto positivo que invita a levantarse una y otra vez, a confiar en que lo perdido no desaparece, sino que se transforma en alas para el siguiente paso. Un diálogo entre dos voces que se acompañan y se animan mutuamente, recordándonos que cada grieta deja pasar la luz y que la fuerza nace cuando decidimos avanzar sin mapa, con el corazón como guía. Si hoy duele, que sea semilla. Si hay noche, que sea casa. Sigue… porque la esperanza siempre sabe el camino.

Cantada en español, “El beso secreto” es una balada íntima que viaja con el viento, protegida del mundo y de los dioses. Una historia de amor envuelta en misterio, donde un beso se convierte en un tesoro sagrado que solo pertenece a dos almas. Con un tono celta, poético y evocador, esta canción nos recuerda que hay sentimientos que no necesitan ser vistos para ser eternos.

Los felinos URMAH de Sirio, guardianes de la energía crística UMARA, te invitan a recordarte, y te impulsan en este portal 8:8, para que puedas recordar que eres valiente, para poder mirar en tu interior, pues solo ahí, está la clave de tu ascensión.   Hola alma valiente y resonante, hoy hemos querido pasar a […] The post Portal 8:8 2025 first appeared on Veintiochoalmas.

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Cantada en español, “No dejaron palabras” es una canción poética que rinde homenaje a las mujeres y personas inocentes silenciadas por la guerra. Esta balada nos invita a recordar a quienes no empuñaron armas, pero lo perdieron todo. Una reflexión sobre la memoria, la ausencia y la dignidad de quienes nunca fueron escuchadas.

Cantada en español, “Trece voces” es una balada poética, con estilo celta introspectivo, dedicada a aquellas mujeres que, incluso ante el silencio forzado, dejaron su verdad escrita. Una canción que honra la memoria de las que no pudieron alzar la voz, pero siguen resonando en el tiempo con cada carta, cada nombre, cada eco. Inspirada en los símbolos de la luz, la escritura y la unidad femenina, esta obra es un homenaje íntimo y respetuoso, y cargado de emoción.

Cantada en español, "Las estrellas que guían" es una melodía poética de estilo celta, sobre la esperanza y la conexión con algo más grande que nosotros. A través de imágenes que evocan el cielo nocturno y la voz silenciosa de las constelaciones, recuerda que incluso en la oscuridad más profunda siempre existe un punto de luz capaz de encontrar tu nombre. Una invitación a levantar la mirada, escuchar las historias escritas en el firmamento y dejarse guiar por su luz.

El Hilo Dorado es una obra canalizada y escrita por Neida Cova, destinada a todas las madres del universo, visibles e invisibles, nacidas y por nacer. A través de reflexiones vibracionales, cartas simbólicas, actos sagrados y representaciones visuales, esta obra revela el viaje del alma en gestación, integrando sabiduría ancestral, memoria espiritual y sanación del linaje. Cada página es un umbral de conciencia. Esta versión está escrita en español y no ha sido publicada ni distribuida anteriormente.

Cantada en español, esta melodía con estilo celta, es un homenaje a la nostalgia, la humildad y la esperanza callada. Una canción que nos sumerge en los pensamientos de alguien que contempla los restos de un antiguo templo y, con ellos, la huella de un tiempo olvidado. Lo que comienza como una observación silenciosa se transforma en una reflexión profunda sobre la fragilidad de los sueños, el paso del tiempo y las preguntas sin respuesta que habitan en cada uno de nosotros. Inspirada en un relato que trasciende de lo visible, para hablarnos de lo que sentimos cuando todo parece perdido.

Cantada en español, “El eco del tiempo” es un viaje íntimo a través de los recuerdos, las decisiones pasadas y las huellas que dejamos atrás. En esta melodía, la voz interior nos susurra verdades, que muchas veces preferimos callar: la forma en que el tiempo nos transforma, nos une, nos rompe… y también nos revela. Esta canción celta invita a mirar hacia dentro, a abrazar la fragilidad del ser y a escuchar lo que aún resuena cuando todo parece en silencio. Porque incluso lo que creímos perdido, sigue hablando en el eco de lo que fuimos.

Obra conceptual registrada bajo el título “Senda Gris”, que establece las bases identitarias de un proyecto artístico multidisciplinar en desarrollo. Esta obra actúa como piedra fundacional y declaración de uso inicial del nombre “Senda Gris”, asociada a procesos creativos que incluyen música, palabra, imagen y exploraciones de carácter simbólico o espiritual. Este registro tiene como fin documentar de forma anticipada el uso legítimo y original de dicha denominación como nombre de proyecto artístico, sin atribuirle en esta etapa carácter comercial ni promocional. La obra podrá ser ampliada o complementada con nuevas entregas o registros en el futuro, manteniendo su rol de raíz fundacional. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción, apropiación o uso parcial o total del contenido o denominación aquí registrada sin consentimiento expreso del autor.

Cantada en gallego, “O bruar do monte” es una marcha celta gallega cargada de fuerza que rinde homenaje a la conexión ancestral con la tierra, a la voz del monte y al ritmo de la tradición. El título significa “El bramido del monte” o “el sonido profundo del monte”, una imagen que evoca la llamada antigua de la naturaleza. Con la gaita gallega, el tamboril y el bombo como protagonistas, esta canción despierta el espíritu de la Galicia antigua e invita a caminar juntos guiados por la memoria y la fortaleza. Creada para amantes de la música celta, tradicional y con alma profunda.