Un brano pop-rock suggestivo dove testo e musica sono interamente opera dell'autore. Una riflessione in musica sulle tracce che lasciamo e che il tempo porta con sé.

Canción de estilo psyfolk-rock y power pop-rock con aire 60s, ambiental e hipnótica, acerca de los sentires de una "semilla estelar". Con voz solista y segunda voz en armonía. Construida a partir de una letra original y desarrollada con ayuda parcial de la herramienta de IA Udio, el 27 de diciembre de 2024. En la misma sesión, siempre dirigida por Alvaro Amarante, se genera y se descarga la pista básica con bajo, teclado, guitarra acústica, guitarra eléctrica, batería y percusión, sobre la cual Alvaro Amarante (autor de la letra, la idea y el título originales) añadirá en una mezcla posterior (en el DAW Audacity) partes y frases de guitarra eléctrica (Fender Vintera II 60s TL), extraídas de pistas tocadas y grabadas por él mismo el 8 de enero de 2026. El proceso de producción, mezcla, edición y masterización de la canción los realiza igualmente Alvaro Amarante (conocido como Alan James en su banda BeaVoys, de la que es fundador y único miembro) durante el mismo mes de enero, siendo la mezcla y el master definitivos (master 3) el día 24. Esta canción es la primera de las cuatro que componen el EP homónimo: "Sweet Tough Alien", de BeaVoys.

Canción de estilo psychedelic rock, psyfolk y power pop-rock, con aires orientales, muy ambiental y de rítmica, acerca de la naturaleza de la realidad y sus dinámicas. Con voz solista, segunda y tercera voz en armonía y coros. Construida a partir de una letra original y, en cuanto a música, desarrollada con ayuda parcial de la herramienta de IA Udio, el 30 de diciembre de 2024. En la misma sesión, siempre dirigida por Alvaro Amarante, se genera y se descarga la pista básica con bajo, guitarras acústicas, batería y percusión, sobre la cual Alvaro Amarante (autor de la letra, la idea y el título originales) añadirá en una mezcla posterior (en el DAW Audacity), armonías vocales propias, además de partes y frases de guitarra eléctrica, extraídas de pistas tocadas y grabadas (como sus armonías vocales) por él mismo el 3 de diciembre de 2025. El proceso de producción, mezcla, edición y masterización de la canción los realiza igualmente Alvaro Amarante (conocido como Alan James en su banda BeaVoys, de la que es fundador y único miembro) en la segunda semana de diciembre. La mezcla y el master definitivos (master 2) corresponden al 10 de diciembre de 2025. Esta canción es la segunda de las dos que componen el doble sencillo "Waters Scholars / The Wish Cow", de BeaVoys.

Confia na Mudança que Há em Ti” é uma obra musical original criada por Pedro Branco, baseada numa visão intuitiva, emocional e espiritual sobre transformação interna, presença e confiança. A letra, o conceito, a mensagem e toda a direção criativa são inteiramente humanas. A produção sonora foi realizada com o apoio da ferramenta de áudio generativa SUNO, utilizada exclusivamente para renderizar o som de acordo com a orientação criativa definida pelo autor. Toda a estética, estilo musical, vibração emocional, intenção artística e estrutura conceptual foram concebidas e dirigidas pelo autor, sendo a IA utilizada apenas como meio de produção áudio.

La obra presenta una letra introspectiva y emocional que aborda el proceso de sanación personal tras una ausencia significativa. Utiliza un lenguaje poético para explorar temas como el duelo afectivo, la reconstrucción interior, la fuerza que surge del dolor y la reconciliación emocional. A lo largo del texto, la voz lírica reflexiona sobre una figura importante del pasado —posiblemente paternal o de profundo vínculo emocional— cuyo distanciamiento dejó huellas, pero también impulsó un proceso de crecimiento. La letra contrasta imágenes de fragilidad (“grietas”, “tempestad”, “silencio”) con elementos de fortaleza y renacimiento (“hijo del viento”, “melodía propia”, “volver la herida canción”). El mensaje central combina vulnerabilidad y resiliencia: reconoce el daño, comprende las sombras del otro y concluye en un gesto de liberación y perdón. La obra se construye en un tono confesional, íntimo y maduro, con un lenguaje metafórico que evoca paisajes emocionales amplios y una evolución desde la herida hacia una afirmación identitaria. Temática principal: sanación emocional, crecimiento personal, ausencia afectiva, perdón. Tono: poético, reflexivo y profundamente emotivo. Estructura: versos narrativos, pre-coro, coro repetitivo con declaración identitaria, puente introspectivo y cierre liberador.

“Broken Lights and Faith” es un tema de Latin Alternative Rock que combina guitarras arpegiadas empapadas en reverb, un bajo analógico profundo y una producción cinematográfica moderna. La canción se mueve en un mid-tempo firme y melancólico, con una atmósfera mística e introspectiva. La voz masculina, poética y emocional, narra un viaje interno entre la pérdida, la fe rota y la esperanza que se niega a morir. La instrumentación crea un ambiente envolvente: pads ambientales, ecos largos, un solo de guitarra atmosférico y detalles como trompeta distante que le dan un carácter espiritual y urbano. El resultado es una pieza emotiva, poderosa y visual, ideal para playlists de rock alternativo latino, indie atmosférico, cinematic rock y moods introspectivos.

“Shadow Has Light” es una pieza de Latin Alternative Rock marcada por guitarras eléctricas en reverb, un bajo melódico profundo y una producción cálida con carácter cinematográfico. El tema mezcla melancolía, espiritualidad y una vibra hipnótica que se despliega en capas atmosféricas. La voz masculina, emocional y poética, atraviesa un relato de resistencia interna: la luz que nace dentro incluso en los momentos más oscuros. El coro explota con fuerza y esperanza, mientras la producción alterna entre texturas analógicas, pads ambientales y un groove firme que sostiene todo el viaje sonoro. El resultado es un track profundo, introspectivo y poderoso, ideal para playlists de rock alternativo latino, indie atmosférico, rock cinematográfico y moods emocionales.

"La vida despierta" es una interpretación íntima y expansiva que transforma la fuerza épica de la versión principal en un despertar suave, luminoso y profundamente humano. La canción celebra el renacer después de la tormenta: la respiración recuperada, la calma que llega tras el temblor, la certeza de que la vida vuelve a abrirse paso incluso cuando parecía estancada. Con guitarras claras, texturas ambientales y una voz cercana que crece desde lo frágil hacia lo esperanzado, esta versión construye un espacio donde la luz entra despacio pero sin pedir permiso. El tema evoca un amanecer urbano visto desde una ventana (la ciudad desperezándose, el alma también). No hay prisa, solo verdad y regreso. Una canción para cuando el pecho vuelve a expandirse y el mundo suena nuevo. Género: Indie Cinematic / Ambient Folk / Modern Shoegaze (suave) Duración: 4:54 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Ojos marrones y llaves perdidas" es una pieza indie mediterránea luminosa y juguetona, donde el amor fugaz se mezcla con la comedia involuntaria del destino. La canción narra un encuentro inesperado (una mirada, un baile en la plaza, un corazón robado) seguido de un giro cotidiano y absurdo: también se lleva el coche. Con guitarras acústicas cálidas, percusión ligera y un tono narrativo cercano, la producción respira aire de calle, café al sol y costumbrismo romántico. El relato combina nostalgia, humor y ternura, recordando que el desamor a veces es más dulce cuando viene envuelto en ironía y verano eterno. Una historia pequeña con alma grande: ojos que hechizan, llaves que desaparecen y una risa amable detrás del golpe al corazón. Género: Indie Mediterráneo / Folk Pop / Cantautor Duración: 2:29 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Para volver, tienes que haberte ido (NYC Sanctuary Cut)" es una pieza indie folk íntima y contemplativa creada por Navegantes Sound, que explora el acto de marcharse para poder regresar transformado. La canción habita el silencio, la duda y la distancia, como una caminata al amanecer por Brooklyn: fría, honesta y necesaria. Construida sobre guitarras acústicas delicadas y una producción contenida, transmite un renacer emocional sin estridencias, donde cada palabra pesa y respira. El corte NYC Sanctuary Cut representa el refugio interior —ese lugar al que uno llega cuando la ciudad, y la vida, obligan a parar para volver a empezar. Una pieza para quienes se marcharon, para quienes no sabían volver, y para quienes entendieron que perderse también es un camino. Género: Indie Folk / Acoustic / Singer-Songwriter / Ambient Indie Duración: (añadir duración exacta) Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

“Deixa fluir o amor que há em ti” (“Let the love within you flow”) is an emotional and cinematic composition blending soul and electronic depth. With ethereal synths, soft guitars, and an intimate Portuguese vocal, it invites the listener into a meditative space of love, freedom, and trust. A journey inward — where the rhythm of the heart meets the infinite breath of the universe.

"Una y otra vez" es el single del primer disco de "BLUE x Lytosaurio" titulado "¿Me concedes este vuelo?"

Tema indie-folk cálido y minimalista, construido sobre una guitarra acústica con fingerpicking, acompañado por contrabajo y baterías con escobillas. Líneas de guitarra eléctrica sutiles aportan textura en las estrofas, creciendo hacia capas suaves de piano y delicadas cuerdas en el estribillo, creando una atmósfera íntima y a la vez rica.

Cuarto álbum del proyecto Ad Libitum contiene 10 temas con letra 1 Contacto 6 Stella Iter 2 Toberu yo 7 Tan lejos del sol 3 Vuelve otra vez 8 Hallaré 4 Tume datta no ka? 9 Una grieta en el tiempo 5 Sueño sin final 10 Un instante

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Cant del progrés" és una cançó que evoca paisatges rurals que han desaparegut: camps de maduixeres, els taulons dels crestalls, espardenyes al peu, cereals que ja no es conreen... A través d’una lletra que oscil·la entre la nostàlgia i la ironia, la cançó denuncia la pèrdua de territori i d’identitat provocada per un model de desenvolupament accelerat i acrític. Amb una tornada aparentment entusiasta, però carregada de sarcasme, la peça posa en qüestió els discursos oficials i planteja una mirada crítica sobre el que entenem per avançar. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (maqueta) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Ulls clucs" és una cançó que parla del suport mutu com a força essencial per sostenir-nos en comunitat. Amb una sonoritat suau i despullada, construïda únicament amb guitarres clàssiques i veu, la peça s’inspira en l’estètica del reggae però traslladada a un format íntim i proper. La lletra transmet confiança, cura i compromís col·lectiu, amb un to serè, però ferm, ideal per tancar el disc amb una sensació de calidesa i esperança compartida. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "La força" és un homenatge a una antiga cançó anticarcerària cantada per dones empresonades a les presons de Califòrnia, que transmetia suport, dignitat i resistència col·lectiva entre preses. La nostra versió reinterpreta aquest esperit des del present i des del nostre territori, com un crit a la sororitat, la resiliència i la lluita contra les estructures d’opressió. Amb una melodia intensa i una lletra carregada d’empatia i compromís, la cançó vol ser una passa més per mantenir viva la memòria d’aquestes veus silenciades. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Socialisme quotidià" és una cançó que reivindica la força dels espais col·lectius i la vida comunitària. La lletra posa en valor els espais on compartim experiències, cures i lluites: places, assemblees, menjadors populars, festes de barri... Totes aquelles formes quotidianes de solidaritat que, lluny de les grans institucions, construeixen una xarxa humana viva i transformadora. Amb un to proper, directe i alhora poètic, la cançó reflecteix una visió del socialisme com una pràctica diària i compartida. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Entre xiulets i fum" és una cançó inspirada en les tensions urbanes i socials que travessen el municipi de Montcada i Reixac. A través d’un llenguatge poètic i directe, la lletra denuncia problemàtiques com el pas constant de trens, la contaminació, la divisió territorial i la precarietat quotidiana, tot plegat immers en un ambient sonor carregat de ritme i contrastos. És una peça de denúncia però també de mirada crítica i compromesa amb l'entorn més proper. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Ciruelito" és una peça íntima i atmosfèrica que evoca els paisatges de la Patagònia xilena. A través d’un llenguatge poètic, la cançó descriu la natura, el silenci i la immensitat d’aquest territori, amb una mirada que barreja tendresa, distància i contemplació. És una composició carregada de simbolisme i emoció, on la imatge d’un arbust (el "Ciruelito") es converteix en vehicle d'una experiència emocional profunda. Aquesta versió conserva l’estructura, la melodia i la lletra original, però no representa encara la mescla ni la masterització definitiva.