Partir, partir en cuerpo y alma.

Una invitación a reflexionar sobre lo que ocurre en el interior de todo aquello que no vemos en forma expresa. Una metáfora sobre la vida en las profundidades de los océanos.

El árbol de la vida interpretado como un constante devenir, el paso del tiempo y los ciclos naturales de la vida. Relación entre el cielo y la tierra, entre lo humano y lo trascendental. La capacidad de cada ser humano de adaptarse y crecer en armonía con lo que le toca en la vida. La interacción constante entre lo que llega, recibimos y lo que dejamos ir porque ya ha completado su propio ciclo.

Árboles y plantas andan algo despistados por la climatología reinante, por ello, nada mejor que disfrutarlos en cuanto asoman en nuestro balcón. Hay rincones en toda nuestra geografía que nos invitan a seguir su proceso pleno de belleza y aromas. Muchos parques andan cerca de casa o muy próximos a nuestra área de influencia. Hay […]

Si escuchamos bien, quizá todo es música, música desmedida en la Naturaleza, por tanta infinitud de sentimientos vertidos sobre ella... A Udo Dirkschneider y su banda "Accept" y a mi padre. Mi tulipero de Gabón Cuando yo tenía diez años mi padre volvió de África, a toda la familia le trajo regalos especiales. Él decía, que: «cada persona, según su singularidad, tiene un regalo que le está destinado». A mi hermano mayor le trajo una máscara tallada en madera con grandes ojos y prominente cabeza

Si escuchamos bien, quizá todo es música, música desmedida en la Naturaleza, por tanta infinitud de sentimientos vertidos sobre ella... A Udo Dirkschneider y su banda "Accept" y a mi padre. Mi tulipero de Gabón Cuando yo tenía diez años mi padre volvió de África, a toda la familia le trajo regalos especiales. Él decía, que: «cada persona, según su singularidad, tiene un regalo que le está destinado». A mi hermano mayor le trajo una máscara tallada en madera con grandes ojos y prominente cabeza

La pintura en técnica mixta titulada “Admiración” presenta un girasol radiante, capturado en una composición circular que resalta su simetría y belleza natural. Los pétalos del girasol están representados en una gama de amarillos y naranjas, con un toque rojizo cerca del centro, lo que añade profundidad y realismo. El centro del girasol está meticulosamente detallado con una textura que simula las semillas, en tonos oscuros con reflejos dorados que sugieren luminosidad y vida. El fondo es de un verde profundo, lo que genera un contraste armónico con los colores cálidos de la flor. El borde dorado y texturizado enmarca la obra, aportando una sensación de elegancia y perfección. Esta pintura transmite una sensación de calidez, vitalidad y optimismo. El girasol, símbolo universal de admiración y energía, parece irradiar luz y positividad. La combinación de colores cálidos y el fondo verde evocan una conexión con la naturaleza y una sensación de equilibrio. El borde dorado añade un toque de sofisticación y reverencia, reforzando el sentimiento de que el girasol es un objeto digno de admiración y respeto. La pintura invita al espectador a sentirse inspirado y agradecido por la belleza simple y poderosa de la naturaleza. TÉCNICA: Pintura en técnica mixta sobre MDF. TAMAÑO DE LA PINTURA CON MARCO: 79.5 cm de diámetro x 1 cm de ancho AÑO: 2024.

La pintura al óleo titulada “Carbonerito” presenta un ave posada sobre una rama con bayas de color rojo intenso. El ave llamada Carbonero de Sophie, está representada con una combinación vibrante de colores. Su plumaje incluye tonos de azul celeste y verde en las alas y el dorso, un pecho que se funde en tonalidades de naranja y rojo, y una cabeza coronada con un matiz dorado que resalta sobre el fondo suave y despejado de un cielo azul claro. Los detalles de las plumas están meticulosamente trabajados, dando una sensación de textura y realismo. Las ramas desnudas con bayas rojas crean un contraste llamativo con la suavidad del fondo y el brillo del ave. La pintura transmite una sensación de serenidad y delicadeza. El carbonerito, con su postura tranquila y su mirada suave pero atenta, evoca calma y contemplación. La paleta de colores cálidos y fríos crea un equilibrio emocional entre la calidez del ave y la frescura del entorno. Las bayas rojas agregan un toque de vitalidad que refuerza la sensación de vida y renovación. El ave está en un momento de descanso, observando su entorno con curiosidad y paz, lo que invita al espectador a conectar con la naturaleza. TÉCNICA: Pintura óleo sobre MDF. TAMAÑO DE LA PINTURA: 60 cm x 80 cm x 0.3 cm AÑO: 2024.

La pintura en técnica mixta titulada "Eternidad" es una obra que presenta un árbol estilizado y plateado sobre un fondo cálido y vibrante. El árbol está compuesto por ramas y hojas abstractas, con un relieve que le otorga textura y profundidad. Las ramas se extienden con formas curvas y orgánicas, sugiriendo movimiento y crecimiento continuo. El fondo muestra una transición de colores que va del rojo intenso en los bordes hacia un amarillo brillante en el centro, creando un efecto de luz que emana desde el corazón de la obra, resaltando el contraste con el plateado del árbol. La obra transmite una sensación de serenidad y atemporalidad. El árbol plateado simboliza fuerza y resistencia, mientras que las ramas extendidas sugieren la búsqueda constante de expansión y conexión. Los colores cálidos del fondo evocan calidez, esperanza y energía vital. La combinación de la textura del árbol y el degradado del fondo crea un equilibrio entre estabilidad y dinamismo, sugiriendo la idea de que la eternidad es un flujo constante de transformación y crecimiento. TÉCNICA: Pintura en técnica mixta sobre MDF. TAMAÑO DE LA PINTURA: 60 cm x 80 cm x 0.3 cm AÑO: 2024.

La pintura "Pienso en ti" está realizada en óleo con una técnica impresionista de pinceladas gruesas y vibrantes. La escena representa un velero navegando en el mar bajo un atardecer radiante. La composición se centra en la embarcación de velas blancas con matices grises y reflejos de luz, que contrasta con el fondo de cielo y agua llenos de colores cálidos y fríos. El sol brilla en el horizonte, rodeado de pinceladas en tonos dorados, rosas, lilas y azules, creando una sensación de movimiento y luz expansiva. El mar refleja estos colores con una textura rica que da profundidad y dinamismo a la obra. Esta pintura transmite una sensación de nostalgia y amor, como si representara un recuerdo significativo. El título y la mención de los "rosas" evocan la memoria de una hermana, lo que añade una capa de emoción y significado personal a la obra. La luz dorada del atardecer simboliza calidez y conexión, mientras que el barco navegando sugiere un viaje, quizás metafórico, hacia el recuerdo o la eternidad. La combinación de colores vibrantes y la textura enérgica refuerzan un sentimiento de esperanza y serenidad, invitando al espectador a reflexionar sobre el amor, la memoria y la belleza del momento presente. TÉCNICA: Pintura óleo sobre MDF. TAMAÑO DE LA PINTURA: 81 cm x 61.5 cm AÑO: 2023.