Nombre del personaje: Isabale Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces.

Nombre del personaje: La gente del mundo de Pez,. Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces. Los peces o lo que contiene la pecera cambia en función de las situaciones, emociones, o ideas. Los personajes en esta imagen adoptan rasgos característicos de las diferentes razas.

Nombre del personaje: Baby Pez, Danicorn, Isa Bale, Mister Pez, Vink Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces. Los peces o lo que contiene la pecera cambia en función de las situaciones, emociones, o ideas.

Nombre del personaje: Baby Pez, Danicorn, Mister Pez ,Lady Pez Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces. Los peces o lo que contiene la pecera cambia en función de las situaciones, emociones, o ideas.

Nombre del personaje: AMAYETTA Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces. Los peces o lo que contiene la pecera cambia en función de las situaciones, emociones, o ideas. Etiquetas: libros, niños, arte, diseño gráfico, diseño de personajes, diseño industrial, adultos, educación, escritura, activismo, medioambiente, océanos

Logo TVO Music Studio es una identidad visual creada para representar una marca dedicada a la producción musical, creación de contenidos audiovisuales y difusión digital. El diseño integra la figura de un cantante en estudio, utilizando audífonos profesionales, micrófono de grabación, estación de trabajo digital y ecualizadores de audio, simbolizando el proceso creativo detrás de la música moderna. Los colores negro, naranja y dorado transmiten energía, pasión, innovación y profesionalismo, reflejando la esencia de un proyecto enfocado en la composición, producción, promoción y distribución de contenido musical en plataformas digitales.

Logo Oficial TVO Music es una identidad visual diseñada para representar un proyecto musical y audiovisual enfocado en la difusión de música, cultura y entretenimiento digital. El diseño combina elementos modernos como audífonos, ecualizador de sonido, ondas de audio y símbolo de reproducción, reflejando la conexión entre la producción musical, las plataformas digitales y la experiencia audiovisual contemporánea. Su estética en tonos metálicos, negros y naranjas transmite energía, innovación, tecnología y pasión por la música, consolidando la imagen de una marca dedicada a la creación y promoción de contenidos musicales.

La obra presenta una figura masculina atlética en suspensión dinámica, capturada en un gesto de impulso y desplazamiento, que transmite energía, control biomecánico y potencia funcional. El cuerpo aparece tratado con una estética anatómica contemporánea, donde la musculatura y segmentos óseos se insinúan de manera artística mediante transparencias parciales y contrastes tonales en escala de grises. El rasgo distintivo de la composición es la acentuación lumínica selectiva en azul eléctrico sobre articulaciones estratégicas y segmentos de interés musculoesquelético. En la versión desarrollada, destacan visualmente el hombro, la cadera lateral, la rodilla, el tobillo y segmentos del miembro superior, reforzando la lectura clínica de la imagen y vinculándola con la práctica de la traumatología deportiva, la biomecánica y el rendimiento físico. La postura del atleta no corresponde a una representación estática anatómica clásica, sino a una síntesis entre movimiento deportivo, estructura corporal y precisión médica visual. La dirección oblicua del cuerpo genera sensación de ascenso y proyección, mientras que el fondo neutro, vaporoso y texturizado mantiene el protagonismo absoluto de la figura central. La paleta cromática se construye principalmente con negros, grises y blancos, lo que aporta sobriedad, elegancia y compatibilidad con espacios clínicos contemporáneos. El color azul brillante funciona como código visual de articulación, lesión, enfoque funcional o zona de interés ortopédico, creando un lenguaje gráfico distintivo de alto impacto.

Esta imagen presenta una ilustración detallada y simbólica de un cráneo de azúcar mexicano, orlado por una estilizada cruz de Malta o cruz del motorista de bordes rojos y negros. El cráneo está ricamente ornamentado con grabados intrincados que evocan la estética tradicional de los tatuajes chicanos y el arte prehispánico. Dentro del área de la frente y los pómulos, se encuentran los siguientes textos en caligrafía gótica/guion: "MEXICO" y "BARRIO". Una segunda inscripción "MEXICO" aparece justo encima de los dientes. La mandíbula inferior lleva las inscripciones "QUETZALCOATL" y "BARRIO". La parte superior de la cruz presenta un panel con un diseño del calendario solar azteca y un rostro que parece ser el de Tlaltecuhtli o un dios solar similar. Los ojos del cráneo están reemplazados por discos rojos con patrones glíficos. Una serpiente emplumada (Quetzalcóatl) se enrosca a través de la cuenca del ojo derecho y sale por la mandíbula inferior, mientras que flores rojas estilizadas adornan los lados del cráneo y la parte inferior de la cruz. El patrón geométrico en los brazos de la cruz recuerda a los motivos arquitectónicos aztecas. La obra está renderizada en un estilo de ilustración técnica limpia, con stippling (punteado) para el sombreado, y tiene un contorno blanco nítido, adecuado para una calcomanía o parche.

Esta obra nace de una pintura acrílica original del autor, concebida como exploración visual entre el universo de Alicia en el País de las Maravillas y el lenguaje plástico del cubismo. El cuadro original, realizado íntegramente a mano, ha sido posteriormente digitalizado y vectorizado por el mismo autor para adaptarlo a formatos de impresión y estampado en camisetas y otros productos textiles. La obra combina expresión artística tradicional con producción gráfica digital, manteniendo en ambas fases la autoría exclusiva del creador.

Tipo de obra Obra gráfica / Logotipo institucional original Resumen – Descripción de la obra Logotipo original de diseño gráfico compuesto por tipografía en mayúsculas “TRAUMATOLOGÍA DEPORTIVA”, en estilo sans serif, de trazo sólido y color azul marino institucional. El diseño incorpora un elemento icónico integrado: un artroscopio estilizado que emerge desde el lado derecho, cuya óptica se alinea visualmente con la letra “O” de la palabra “DEPORTIVA”. Esta “O” contiene un punto central circular en color rojo con centro blanco, que simboliza el foco quirúrgico, la precisión artroscópica y la localización anatómica. El conjunto gráfico representa la especialización en cirugía artroscópica y medicina deportiva, integrando identidad médica, tecnología quirúrgica y enfoque deportivo en una sola composición visual coherente. La obra es original, de autoría propia, destinada a identificación académica, científica e institucional del programa de Alta Especialidad en Traumatología Deportiva, así como a su uso en publicaciones, presentaciones científicas, papelería oficial y medios digitales.

La obra consiste en un logotipo original de diseño gráfico digital, de composición circular, creado para identificar servicios médicos especializados en Traumatología Deportiva. Elementos visuales principales Estructura general El diseño presenta una forma circular concéntrica, compuesta por un anillo externo y un núcleo central, con una estética moderna, tecnológica y profesional. Texto integrado En el anillo exterior se integra, en tipografía sans serif de trazo limpio y moderno, la leyenda superior “TRAUMATOLOGÍA DEPORTIVA” y en la parte inferior la frase “RECUPERA EL MOVIMIENTO”, ambas dispuestas de manera curva siguiendo la geometría del círculo. El texto se encuentra equilibrado visualmente y separado por símbolos gráficos laterales (estrellas sólidas), que refuerzan la simetría del conjunto. Figura central En el núcleo del logotipo se representa una figura humana estilizada en posición dinámica de carrera, con una interpretación anatómica esquemática del sistema musculoesquelético. La figura destaca puntos articulares (hombros, cadera, rodillas y tobillos) mediante nodos circulares luminosos, enfatizando el enfoque médico-biomecánico y funcional del movimiento humano. Elementos gráficos secundarios Alrededor de la figura central se disponen líneas, círculos y trazos geométricos de inspiración tecnológica, que evocan análisis biomecánico, precisión clínica, rehabilitación y ciencia del movimiento. Paleta cromática El logotipo utiliza una paleta de tonos azul, azul claro, blanco y negro, sobre un fondo oscuro con degradado, transmitiendo profesionalismo, confianza, tecnología médica y dinamismo. Estilo y técnica La obra está realizada en ilustración vectorial digital, con acabado limpio, contraste equilibrado y alta legibilidad, apta para su uso en medios impresos, digitales, señalización médica, plataformas web y material institucional. Concepto y significado El logotipo simboliza la recuperación funcional, el movimiento, la rehabilitación y la atención especializada en lesiones deportivas, integrando elementos anatómicos y tecnológicos que representan la unión entre ciencia médica, deporte y restauración del movimiento humano.

Cubierta original del libro infantil “Serie Milo y Zoe: El sábado”, creada por Bitia Martínez. Incluye la ilustración principal de Milo (un zorro) y Zoe (una osa), el diseño gráfico de la portada, contraportada y elementos visuales asociados. Esta obra forma parte de la serie “Milo y Zoe”, destinada a niños de 5 a 8 años y centrada en la enseñanza de valores bíblicos. Diseño e ilustración originales realizados íntegramente por la autora.

Manual completo de identidad de marca para SolÉtica, una empresa de energía solar orientada a ofrecer instalaciones fotovoltaicas con ética, transparencia y solidez técnica. El documento define la narrativa corporativa, los pilares conceptuales y el tono de voz de la marca; establece el mensaje de valor principal; describe el buyer persona y sus motivaciones; y desarrolla la línea visual mediante paleta cromática, tipografías y estilo fotográfico. Incluye además las bases estratégicas para contenidos digitales, redes sociales y comunicación pública, sentando las directrices para construir una presencia coherente, profesional y diferenciada dentro del sector fotovoltaico.

DESCRIPCION: DEL ALBUM Arte visual representativo de las composiciones plasmadas en el álbum CORAZÓN DESPIERTO

CARÁTULA VINILO AMOR DE VERANO

CARÁTULA VINILO SBATTIMI CONTRA IL COMO

CARÁTULA VINILO BURDEL PARÍS

CARÁTULA VINILO EMPÓTRAME CONTRA EL TAQUILLÓN creadas para acompañar los vinilos de Claudia De Santis.

HILOS nace como una exploración experimental en constante curso que fusiona filosofía, literatura y diseño gráfico en una propuesta editorial única. Este proyecto personal constituye una colección de ensayos filosóficos que utilizan obras literarias como vehículo de reflexión, materializándose en libros-objeto cuidadosamente diseñados que trascienden la función meramente textual. Concebido como **colección** abierta a futuro, cada volumen propone una experiencia de lectura **no prescriptiva.** No busca ofrecer respuestas, sino habilitar un **tiempo de pausa** y **reflexión**, de modo que el lector se reconozca en las páginas como si se tratase de un espejo. Cada volumen de HILOS se presenta como un ecosistema completo que incluye el ensayo principal, un libro de arte conceptual, acceso a una plataforma web complementaria y elementos de merchandising, conformando una experiencia multimodal donde el diseño gráfico no decora el contenido, sino que amplifica y complementa el mensaje filosófico. Dirigido a lectores contemplativos con inclinación hacia la introspección y el pensamiento crítico, HILOS se posiciona como un proyecto holístico que integra escritura ensayística, filosofía autodidacta, programación creativa y técnicas editoriales avanzadas. Su valor diferencial reside en esta hibridación disciplinar, donde cada elemento visual y textual funciona como parte indivisible de una reflexión más amplia sobre la condición humana y el autoconocimiento.