Que los sabios me digan como regalar flores de corazones que mendigan algunos de esos amores que no te corresponden Como le hago, a quien llamo, si te quiero besar y que pasa, en la cama, si te quieres marchar Como lo hago, papapa parrapapa si te quiero un poco má Como lo hago, si me gusta de verdad y te quiero un poco má como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa Como le hago... Si te miro despacio y descubro que te amo si me cambian los gustos y me gustan tus labios que no te corresponden Como le hago, a quien llamo, si te quiero besar y que pasa, en la cama, si te quieres marchar Como lo hago, papapa parrapapa si te quiero un poco má Como lo hago, si me gusta de verdad y te quiero un poco má como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa Como le hago... y quien me enseñará, que es amor, que es pasión, si soy quien se enamoró, de alguien que no siente como yo, y no habrá, un feliz final, porque me quiere, o no me quiere, hoy me tiene, pa lo que quiere, sin reparo, entre sus brazos, como lo hago, si yo le amo... ¡Como le haré! come celebrate! I dont need a friend! ¿como lo hago? Como lo hago, papapa parrapapa si te quiero un poco má Como lo hago, si me gusta de verdad y te quiero un poco má como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa como lo hago papapa parrapapa papapa parrapapa papapa parrapapa Como le hago...

“Birlikte Güçlüyüz Biz” is an original epic vocal and orchestral–electronic music composition that combines cinematic production techniques with powerful lyrical expression. The work features high-energy arrangements, hybrid orchestral elements, dynamic electronic textures, and emotionally driven male and female vocal performances. Through its strong melodic structure, dramatic harmonic progressions, and layered choir and string sections, the song conveys themes of unity, resilience, cultural diversity, and shared human values. With its advanced sound design, professional analog-style mastering, and immersive cinematic atmosphere, this composition reflects the artist’s creative vision and stands as a protected original musical work under copyright law.

“Selcen” is an instrumental electronic–cinematic music composition that blends modern digital textures with warm analog-inspired production to create a powerful and emotionally immersive atmosphere. Enriched with orchestral strings, deep bass layers, dynamic rhythmic structures, and evolving harmonic progressions, the piece conveys a sense of unity, resilience, and creative spirit without the use of lyrics. Through its carefully crafted sound design, cinematic arrangements, and expressive melodic flow, “Selcen” presents an original musical narrative that reflects human strength, cooperation, and artistic expression in a universal language.

Luces giran, feria extrema ruido ácido, humo en vena Giro en seco, veo tu cara y se rompe la cadena Entre puestos y miradas pisa fuerte tu fantasma en mi costado Tu risa se mezcla con el grito enlatado del altavoz quemado Claxon de camión doblando la esquina tu mano en su mano, mi peor ruina Masticando rabia, calle sin salida el corazón en carrera suicida ¿Y si vuelven? ¿Y si bailan donde yo me estoy rompiendo? Eco de tu nombre como un fallo repetido en mi cerebro (hey) Exorcízame que te llevo atravesada en cada vena Saca el veneno, arráncame esta escena antes que los vea besarse otra vez Exorcízame que la feria se me incendia si se acercan Que se apague su memoria en mi cabeza antes que los vea besarse otra vez (otra vez) Pitido de marcha atrás en mi nuca cada paso que dan me descoloca Sombras góticas sobre la carpa mi rabia se arrodilla, pero no se calma Rezo sucio, promesa torcida “antes muerta que verlos de vuelta en su vida” El suelo vibra, mi pulso late en rojo me vuelvo laberinto, me pierdo en mi propio odio ¿Y si vuelven? ¿Y si ríen en el mismo punto donde te perdí? La sirena grita como yo por dentro pidiendo salir de aquí (oh) Exorcízame que te llevo atravesada en cada vena Saca el veneno, arráncame esta escena antes que los vea besarse otra vez Exorcízame que la feria se me incendia si se acercan Que se apague su memoria en mi cabeza antes que los vea besarse otra vez (otra vez) Sube, sube, sube la presión cada luz estalla en maldición Bajo santo de plástico roto por no verlos juntos, pierdo el control Voces paganas rompen el cielo un coro de vidrio gritando mi duelo Si vuelven, me pierdo si vuelven, me quemo Exorcízame Exorcízame Exorcízame Exorcízame Exorcízame que te llevo atravesada en cada vena Saca el veneno, arráncame esta escena antes que los vea besarse otra vez Exorcízame que la feria se me incendia si se acercan Que se apague su memoria en mi cabeza antes que los vea besarse otra vez Feria extrema, restos en el suelo solo yo y tu sombra en el desvelo Por no querer que se amen de nuevo me entregué al infierno entero

Porqué, pequé sobre el piso mojado de esta ciudad la lluvia que cae como juicios que nunca quisieron juzgar Miro al cielo, rascacielos son altares del metal reza el eco de los celos en la boca sin maldad Madre, mírame desde donde estás tengo fe, pero la fe ya no se deja ni atrapar Santo, santo grita el mundo sin parar tanto llanto se me queda sin filtrar si me pierdo entre sus brazos ¿quién me viene a perdonar? Veneno amor santo, ay me arrodillo primer asalto y llevo en la boca el pecado y en la cabeza tus manos me guían hacia ti veneno amor santo, oh que me absuelvan lo que ya descubrí ese pecado es mi evangelio que la luna diga lo que aprendí Ay, amor, mi condena mi corona de manos enfermas denme tregua, vida o pena déjenme cantar en la hoguera Aaaah— grito que sigas, tus besos me envenenan (aaah) De donde vengo nadie se compara donde el muerto reza antes que la caja mi vecina vive una vida falsa y su marido de noche la engaña Oye, dime quién nos cuida si el milagro aquí se expira si la cruz se vuelve esquina y la esquina cicatriz en la retina shhh Tengo sudor en las manos, fe de sus besos un rosario enredao’ con despecho cada “quizá” se retuerce sin verte cada “amén” suena a “a ver si me entienden” Los amantes aman sin duda, algunos pero aquí nadie se quiere, verás porque mis manos vienen por detrás y la gente critica de más (ya tú sabes) Veneno amor santo, ay me consagro de yacer frente a ti miles de besos y tus ojos con cada empuje “sigue así” veneno amor santo, oh el sudor firmando tu sobre mí si la culpa baila conmigo ya no hay juez que me haga decidir ¡Eh! Veneno amor santo, ay ay ay ay Veneno amor santo, ay pon tu mano encima de mi cicatriz que este amor sea mi salmo que este amor sea el principio del fin veneno amor santo, oh si me caigo, que sea sobre ti sobre el jadeo de nuestros cuerpos voy cantando que aprendí a vivir Sigo vivo, sigo aquí voy cantando que aprendí a sentir

Porque un ojito me guiñó allá en un rincón, encerraos en un baño a las dos. Yo no sé con quién estabas, si no te importó, a mí me importa menos, mi amor, porque me encanta tu olor. A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfume... y no esperen que me excuse... A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfumee... y no esperen que me excuse... A mí me gusta su sonrisa y quitarle la camisa, me gustan sus labios y le quiero besar. No sé dónde lleguemos, ni cuándo acabará, porque en este baño eres tan espectacular. Me gusta cómo me toca y lo que me hace, mmm... baja su cremallera y me recorre la ansiedad... Me encantan las cosquillas y a ti te encanta provocar... Porque un ojito me guiñó allá en un rincón, encerraos en un baño a las dos. Yo no sé con quién estabas, si no te importó, a mí me importa menos, mi amor, porque me encanta tu olor. A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfume... y no esperen que me excuse... A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfume... y no esperen que me excuse... Porque te pones en posición y lo quieres sin pasión, hacerlo como animal, que no podamos parar. En el baño ya son las tres y lo queremos dentro, un poco más... y no me detengo... Porque un ojito me guiñó allá en un rincón, encerraos en un baño a las dos. Yo no sé con quién estabas, si no te importó, a mí me importa menos, mi amor, porque me encanta tu olor. A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfume... y no esperen que me excuse... A perfume... tocarte hasta que todo se derrumbe... me hipnotiza tu perfume... y no esperen que me excuse... En un baño a las dos... así te conocí... yei, de, sem... la noche y unas copas, tu mirada y tu boca... qué combinación, bebé, jajajaja... me encanta...

La habitación del después es una composición sonora original creada mediante el uso de una herramienta de generación musical asistida por inteligencia artificial (IA), bajo la dirección creativa del autor. La obra fue concebida a partir de decisiones humanas explícitas relacionadas con el estilo, el tempo, la atmósfera, la estructura narrativa y la intención emocional, definiendo un enfoque musical introspectivo y cinematográfico que acompaña y refuerza el contenido lírico. La composición prioriza la narración y el clima emocional por encima de fórmulas comerciales, utilizando una instrumentación sobria, dinámicas contenidas y una progresión gradual que enfatiza el silencio y la reflexión como elementos expresivos. Esta obra corresponde exclusivamente a la composición sonora generada con asistencia de IA y se registra de manera independiente de la letra, la cual constituye una obra literaria distinta. El resultado final refleja la autoría creativa del usuario en la concepción, dirección y selección del resultado sonoro.

Obra musical integral (Letra y Música) de la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, bajo el nombre artístico "Rio Flow". Esta pieza es una SEGUNDA VERSIÓN de la obra homónima, evolucionando del rap original a un género Western Rock / Heavy Rock. Lírica: Narrativa de principios éticos y lealtad en el contexto rural de Sonora. Composición Musical: Estilo Rock Western con influencias de Metal Clásico (estilo Metallica). Se caracteriza por una percusión de batería con pegada profunda y marcada, guitarras eléctricas con distorsión potente y una interpretación vocal de alta energía que incluye matices de rockero clásico y rugidos finales (estilo "Hetfield"). El diseño sonoro integra elementos cinematográficos y un cierre con requinto acústico que fusiona el rock con la esencia del corrido tumbado. Referencia de producción: https://suno.com/s/GFryORWqsxkZhq5J

Obra musical original cuya idea creativa, letra y concepto artístico son de autoría propia. La canción explora una atmósfera emocional e introspectiva, abordando sentimientos profundos como la oscuridad interior, la búsqueda de sentido y la resiliencia frente a los conflictos internos. La producción musical y la interpretación vocal han sido generadas mediante inteligencia artificial (Suno), utilizada como herramienta técnica para dar forma sonora a una creación original. La estructura, el mensaje y la narrativa lírica han sido concebidos íntegramente por el autor, manteniendo un enfoque artístico personal y auténtico. Esta obra se registra como creación original, no derivada de composiciones preexistentes, y forma parte de un proyecto musical propio que combina creatividad humana y tecnología.

"Viaje a la Luna" es una balada romántica de aire celestial que mezcla la calidez tradicional del mariachi norteño con la energía rítmica de la rumba flamenca. Con una narrativa poética que describe un recorrido en bicicleta hacia la luna como metáfora de un amor profundo y eterno, la canción transmite ternura, aventura y esperanza. Los arreglos combinan violines, trompetas de mariachi, guitarra española, cajón, vihuela y guitarrón mexicano, todo envuelto en una atmósfera acústica natural y emocional. Ideal para un dueto lleno de armonías vocales, pasión y emotividad.

Caminando al beach, vamo al shini wini, jugar a la botella, le molesta el biquini, los besos en la playa, cubata con los frikis, y, si quieres, en el barrio fumamos unos pitis. La vecina me mira y me llama otro nombre, piensa que soy tonto y, en el fondo, me conoce. Algunos se burlan porque sigo de largo, y lo que no entienden es lo que realmente valgo. A veces lo más importante es aprender a ignorar... a esas personas... que no aportan na. Porque quien te dejó quizá pronto se arrepienta. El karma es un cabrón que arruina las fiestas. Caminando al beach, vamo al shini wini, jugar a la botella, le molesta el biquini, los besos en la playa, cubata con los frikis, y, si quieres, en el barrio fumamos unos pitis. La profe de inglés que nunca entendimos, que enseña inglés y habla como libro... ¿dónde quedaron tos' esos laos, tos' esos rincones donde nos enrollamo? A veces lo más importante es aprender a ignorar... a esas personas... que no aportan na. Porque quien te dejó quizá pronto se arrepienta. El karma es un cabrón que arruina las fiestas. Caminando al beach, vamo al shini wini, jugar a la botella, le molesta el biquini, los besos en la playa, cubata con los frikis, y, si quieres, en el barrio fumamos unos pitis. Nananá nana nananana Caminando al beach, vamo al shini wini, Nananá nana nananana Jugar a la botella, le molesta el biquini, Nananá nana nananana Los besos en la playa, cubata con los frikis, Nananá nana nananana Y, si quieres, en el barrio fumamos unos pitis.

Pensabas que era fácil, olvidar mi boca, y marcharte con éeeel, y aunque fui inocente, no se repite, volver a caer en tu reeeeed... Me estudiaste por dentro, como libro abierto, fui el malo lo séeee, y no soy práctico, porque me caigo de pieeeeee... Yo fui la tesis de tus mentiras... soy la víctima que respiiiraaaa, y la verdad da da da dadadada dadadada, reviví tras las cenizas. Me quisiste moldear y te salí rana, me alejé ardiendo en llamas, y la verdad da da da dadadada dadadada, reviví tras las cenizas. y la verdad da da da dadadada dadadada, y la verdad da da da dadadada dadadada, revíví tras las cenizas. Siempre pensaste que soy fácil de etiquetar, y no te das cuenta que para todos soy un criminal, y me tachan de armar puro teatro, aunque tú fueras más alto, ahora mira mi figura, ahora todos me adulan, y ya no me quedan dudas Yo fui la tesis de tus mentiras... soy la víctima que respiiiraaaa, y la verdad da da da dadadada dadadada, reviví tras las cenizas. y la verdad da da da dadadada dadadada, revíví tras las cenizas. y la verdad da da da dadadada dadadada, y la verdad da da da dadadada dadadada, revíví tras las cenizas.

“Bailamos Hasta el Amanecer” es una explosiva fusión de salsa y cumbia que captura la magia de una noche donde el ritmo manda y las palabras sobran. Con trompetas brillantes, tumbadoras encendidas y un bajo que empuja sin descanso, la canción invita a perderse en la pista y dejar que el cuerpo hable. Su energía festiva y su tono romántico crean un ambiente moderno y cálido, perfecto para celebrar el baile, la conexión instantánea y esos momentos que solo existen hasta que sale el sol. Tags

You wanna rush my body, devorarme en el party, and feel my member, from October to November. No lo puedes resistir, el sentirte free, esta noche tú y yo vamos a montar un fiestón. Tu boca que caló, en el baño los dos, y los tipos que pasan quieren participar. Tu boca que caló, y sentimos la tensión, y llegamos al milagro cuando mi ropa se cayó. Party, fire, un poco de alcohol, noche, marcha, menudo colocón, ritmo, baile, esta noche tú y yo, playa, fiesta, a solas en un rincón. Party, fire, un poco de alcohol, noche, marcha, menudo colocón, ritmo, baile, esta noche tú y yo, playa, fiesta, a solas en un rincón. You wanna rush escaleras, que llegan directas, bajan al heart de la discoteca, donde nos perdemos bajo el flash. Amanece en la esquina oscuridad, nos besamos inundados de dark, la people dance up down, los vemos bailar, mientras nos comemos con intensidad. Tu boca que caló, en el baño los dos, y los tipos que pasan quieren participar. Tu boca que caló, y sentimos la tensión, y llegamos al milagro cuando mi ropa se cayó. Yeah! FLASH! DANCE! ¡TE QUIERO BESAR! FLASH! DANCE! ¡TE QUIERO BESAR! FLASH! DANCE! ¡TE QUIERO BESAR! FLASH! DANCE! ¡TE QUIERO BESAR! Party, fire, un poco de alcohol, noche, marcha, menudo colocón, ritmo, baile, esta noche tú y yo, playa, fiesta, a solas en un rincón. Party, fire, un poco de alcohol, noche, marcha, menudo colocón, ritmo, baile, esta noche tú y yo, playa, fiesta, a solas en un rincón.

Título de la obra: Órbita Tipo de obra: Texto literario / Poema filosófico – Spoken Word Autor: Emmanuel Rijo A.K.A. KaleidosDotcom Año de creación: 2025 Declaración de derechos Esta obra literaria titulada “Órbita” es una creación original e inédita de su autor. El contenido del texto, su estructura poética, narrativa, ritmo, metáforas, concepto filosófico y expresión artística están protegidos por las leyes de derechos de autor nacionales e internacionales. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial, distribución, comunicación pública, adaptación, transformación, musicalización, interpretación, grabación, sincronización audiovisual o cualquier otro uso de esta obra sin la autorización expresa y por escrito del autor. Nota sobre uso musical / interpretación Esta obra puede ser interpretada en formato spoken word, poesía recitada o narrativa poética, con o sin acompañamiento musical, sin que ello implique cesión alguna de derechos patrimoniales. Cualquier producción sonora, musical o audiovisual basada en este texto requerirá autorización previa del autor, salvo acuerdo contractual independiente. Aclaración importante El uso de voces, herramientas de inteligencia artificial o software de generación musical para la interpretación o ambientación sonora no altera la titularidad ni la exclusividad de los derechos del texto, los cuales pertenecen íntegramente a su autor. El año no muere, completa su giro, como vuelve la vida a su centro preciso. Nada termina donde empieza el final, todo regresa… pero nunca igual. Agradezco lo sido y lo que no llegó, los caminos que el miedo nunca cruzó. Las desgracias que pasaron de largo, rozando la puerta sin dejar estrago. Los amores que ardieron sin poder quedarse, no por falta de amor, sino por desfasarse. Porque amar sin perderse fue la lección, antes de dar el alma, cuidar el corazón. Y agradezco también, sin miedo ni prisa, los amores que llegan y no improvisan. Los que eligen quedarse cuando hay tormenta, los que saben que amar también es paciencia. Agradezco al que vino sin prometer, y al que se fue dejándome ver que nadie aparece por casualidad, ni nadie se marcha sin dejar verdad. Fuimos salvavidas sin saber nadar, sosteniendo a otros para no naufragar. Y cuando el peso parecía final, la vida nos sostuvo sin avisar. Hubo días donde todo quería cobrar el precio completo de volver a amar. Creímos perderlo absolutamente todo, y solo cayó lo que ya estaba roto. Gracias por la mente libre, interior, esa que no encadena ningún opresor. Por pensar, sentir, dudar y creer, porque vivir también es aprender. Por los días buenos, por los días mejores, que suelen nacer después de dolores. Porque nada que llega viene a castigar, todo trae una forma de enseñar. Gracias al Creador —sin nombre ni voz— por un orden tan bello como feroz. Donde en el simple regalo de existir ya está todo lo que debemos sentir. El ciclo se cierra, la órbita va, volveremos a empezar… pero no igual. Nuevos retos, proyectos, otra visión, mismo camino, distinta dirección. Porque vivir no es solo respirar, es la forma más honesta de agradecer cada regreso, caída y señal, y seguir girando… sin miedo al final.

This song is an original minimal acoustic soul composition written and performed by Emre Gökhan Vuran. Built in A minor at 98 BPM, the piece is intentionally stripped down to voice and viola only, creating an intimate and emotionally exposed soundscape. The arrangement focuses on space, breath and restraint, allowing silence and resonance to play an active role in the musical narrative. The vocal performance features a throat driven, transfeminine deep alto tone that blends masculine depth with feminine brightness. The delivery moves organically between fragility and strength, conveying emotional honesty, vulnerability and lived experience. The viola acts as a gentle counterpart to the voice, forming a quiet dialogue through warm resonance and subtle melodic motion. The recording is captured with clean studio clarity, balanced stereo space and natural reverb, resulting in a cinematic, romantic and timeless atmosphere.

This song is an original cinematic music composition that blends dark orchestral elements, acoustic percussion and powerful vocal expression into a ritualistic and immersive soundscape. Built around themes of eternity, transcendence, fate and rebirth, the piece evokes an epic atmosphere where light and darkness coexist. The use of Latin lyrics enhances the timeless and symbolic nature of the work, emphasizing emotion and meaning over literal narration. The arrangement progresses from intimate, physical textures to a full orchestral and choral climax, reinforcing a sense of ascension and spiritual intensity. The vocal performance is raw, deep and emotionally charged, supporting the song’s dramatic structure and cinematic mood. The work is entirely original, created through an independent artistic process, and reflects a deliberate balance between organic imperfection and precise, studio grade production.

Homenaje a mi tierra y a la virgen del águila Alcalá de Guadaira

“Grito Cósmico de Redención” es una obra épica de Folk Metal que combina intensidad emocional con atmósferas místicas y cósmicas. Inicia con un piano suave y vientos lejanos, para luego construir un paisaje sonoro poderoso con guitarras heavy, violines, flautas y gaitas. La voz masculina aguda y dramática, acompañada de un coro imponente, narra un viaje espiritual desde la oscuridad interior hasta la iluminación celestial. La canción explora temas de dolor, lucha interna, fuerzas ancestrales, renacimiento y ascenso espiritual, culminando en un clímax orquestal lleno de energía y liberación. Con un sonido cinematográfico, rápido y envolvente, la obra transmite un grito de redención dirigido al universo, mezclando metal, folclore y épica mística en una experiencia sonora inolvidable.

El tema mezcla melancolía urbana con el ritmo cálido de la bachata moderna, creando un contraste entre el movimiento de la ciudad y la quietud interna del protagonista. La letra describe escenas cotidianas —autobuses, bancos, gente anónima— que funcionan como espejos de un corazón que no termina de sanar. En cada verso aparece la figura del padre: un recuerdo que todavía guía, un maestro de vida cuyo eco sigue marcando el paso del protagonista. El pre-coro refuerza esa sensación de caminar sin rumbo, no por perderse, sino para encontrar un pedazo de él mismo que solo existe en los pasos que daba junto a su padre.