Nuestro compañero Jorge Campanillas, ha estado en el plató de ‘QMEC’ de EITB para contar qué ocurre con nuestras fotos y nuestros datos en la red después de fallecer. La entrada ¿Dónde va toda nuestra información digital después de muertos? aparece primero en Iurismática Abogados - Derecho TICs.

Hay muchos modos de llamar al día 1 de noviembre y su víspera. Halloween, Día de los muertos, Los finaos, Día de todos los santos, Noche de brujas y un largo etc… Lo que está claro es que existen dos vertientes de este día: La parte de ocio y la parte religiosa o mística. Con … Sigue leyendo Una historia de Halloween

El photocall rojo es una obra de ficción contemporánea que combina estructura de thriller psicológico con una exploración íntima de identidad, mercado del deseo y presión estructural en entornos de alta exposición social. La novela se articula en dos planos narrativos complementarios. En el primero, una investigación policial examina la muerte violenta de un hombre tras una noche de aparente brillo y éxito en el entorno de la moda y los eventos sociales. La escena sugiere inicialmente la posibilidad de homicidio, y la trama desarrolla interrogatorios, presión mediática y análisis técnico forense que conducen a un cierre ambiguo del caso. En el segundo plano, la narración se desplaza hacia la primera persona del protagonista, quien reconstruye su trayectoria vital y emocional. A través de recuerdos, experiencias íntimas y reflexiones sobre el cuerpo, la pertenencia y la validación social, se desvela una progresiva erosión psicológica marcada por la necesidad de encajar en estructuras que privilegian la imagen, la perfección física y la consistencia pública. La obra aborda temas como la performatividad del deseo, la jerarquía invisible en determinados entornos sociales, la cultura del rendimiento emocional y corporal, y la invisibilización del malestar psicológico en contextos donde la felicidad y el éxito constituyen expectativas obligatorias. Asimismo, incorpora referencias al impacto de la presión estética y social dentro del colectivo LGBT+, sin adoptar un enfoque documental ni ensayístico, sino integrando estos elementos en una narrativa literaria de ficción. El texto desarrolla una metáfora estructural en torno al “photocall rojo” como espacio simbólico de exposición, donde la imagen pública se impone sobre la experiencia interior. El motivo recurrente del broche en la solapa funciona como elemento narrativo que articula la tensión entre superficie y verdad, entre composición y espontaneidad. La obra no presenta el suicidio como acto impulsivo ni como resolución romántica, sino como gesto narrativo y estructural dentro de una lógica de composición simbólica. La intención literaria no es explicar ni justificar el acto, sino explorar las condiciones emocionales y sociales que lo rodean, así como la dificultad de nombrar aquello que no encaja en categorías jurídicas claras. Se trata de una novela original, con estructura propia, personajes ficticios y desarrollo narrativo autónomo, que propone una reflexión literaria sobre la relación entre identidad, mercado, exposición y salud mental en la contemporaneidad.

Composición musical

"Santa Muerte" es una canción de estilo folk místico y dark pop latino, con posibilidad de adaptación a una versión metal atmosférico. La letra, en español, es una plegaria poética y emocional dedicada a la figura de la Santa Muerte, representada como madre justa, protectora de los olvidados y guía espiritual. La producción puede variar entre arreglos acústicos sencillos (guitarra y voz íntima), bases electrónicas suaves con atmósfera envolvente, o una versión más intensa con elementos de metal melódico. La voz protagonista debe transmitir profundidad, respeto y conexión espiritual. Ideal para proyectos musicales con temática esotérica, espiritualidad alternativa, justicia social o exploración de lo sagrado desde lo marginal.

Descripción de la Canción: "Grito de Gratitud a Jesús" es un poderoso himno de adoración cristiana que narra un testimonio personal de rescate y transformación. La canción es una celebración épica y emotiva de la intervención divina, pasando de la desesperación a la libertad, estructurada como un agradecimiento proclamado en alta voz. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera a la vez íntima y grandiosa, utilizando un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera (golpes suaves de caja y blooms de platillos) que enfatiza la profundidad emocional sin marcar un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, permitiendo que la voz y los instrumentos se fusionen en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática, especialmente en los coros y el puente, culminando en una explosión musical de máxima entrega. Voz y Emoción: La voz femenina/masculina/Dúo/Coro principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una convicción profunda y una gratitud desbordante, transitando desde un tono de testimonio íntimo en las estrofas hasta un clímax de proclamación unánime y eufórica en los coros. La emoción central es una alegría liberadora y triunfante, nacida de haber sido rescatada de la oscuridad. Análisis de la Letra: La letra es un testimonio directo estructurado como un relato de salvación, utilizando un lenguaje vívido y repetitivo para enfatizar la acción de Jesús. Estrofas: La primera estrofa establece el "antes", pintando un cuadro de caos y desesperación mediante la metáfora extendida de la tormenta marítima ("navegaba sin rumbo", "olas de dolor", "frágil barca"). La segunda estrofa, con un estilo trabajalingüístico y acumulativo, celebra el "después", enumerando las acciones continuas de Jesús (rescatar, levantar, abrazar, sanar, inundar). Pre-Coro: Actúa como un puente narrativo crucial, anunciando el momento del cambio ("¡Pero JESÚS vino!") y preparando la explosión de gratitud del coro. Coro: Es el núcleo del grito de gratitud. La repetición enfática del nombre "JESÚS" seguido de verbos en pasado ("me encontraste", "me levantaste", "me salvaste") establece un acto de salvación completado. Declara los resultados de esa acción: "nueva vida", escape de la "tempestad" y la "oscuridad", y la posesión de "libertad". Puente: Representa el clímax teológico y emocional. Contrasta pares de opuestos (tormenta/calma, muerte/vida, cadenas/libertad, culpa/gracia) para dramatizar la magnitud de la transformación. Culmina en una serie de proclamaciones que definen la identidad de Jesús para el creyente (Salvador, Redentor, Libertador, Amigo) y la razón de la alabanza ("POR ESO GRITO... CANTO... VIVO"). Outro: El cierre suave, repitiendo las acciones de Jesús, permite que la emoción resonante se asiente, terminando con una invocación reverente y pacífica del nombre "JESÚS". En conjunto, "Grito de Gratitud a Jesús" es una poderosa herramienta de testimonio y adoración, diseñada para ser cantada con convicción y para recordar la acción transformadora y liberadora de la fe.

muerte con túnica color negro y morada con estrellas moradas y guadaña en el hombro.

Dibujo de la muerte con un halo de luz dorada y el fondo negro.

Imagen de la santa muerte de las siete potencias, con manto colorido.

Pintura de la muerte en cita.

Dibujo de la muerte y oz, variante 02

Dibujo de la muerte y una oz .

Dibujo de una muerte con túnica negra,

Dibujo de la muerte y en la cabeza un halo de luz, túnica negra y fondo negro.

Dibujo de una calavera y detrás una guadaña.

pintura de la muerte en un cementerio, encima de una lapida.

Imagen de la santa muerte y una botella a un lado.

Dibujo de la muerte vestida de negro con el mundo en una mano y en la otra una guadaña.

Imagen de un altar a la santa muerte blanca. con velas y libros.

Dibujo digital de la santa muerte de siete colores.