La canción “Voy a dejar de fumar” cuenta, con mucho humor negro, la historia de alguien que promete dejar el tabaco mientras enumera todas las razones posibles: salud, dinero, familia, sexo, pulmones y hasta no quemar sillones ni alfombras. La voz protagonista mezcla propósito sincero y excusa disparatada, reconociendo que el vicio le ha pasado factura hasta el extremo. A medida que avanza la letra, la broma se vuelve más amarga: aparecen el hospital, el enfisema, la caja de pino y la conciencia de que fumar mata. El final da un giro crítico y social, señalando la contradicción de que el tabaco sea legal mientras destruye la salud y llena de impuestos al gobierno. En conjunto, la canción es una sátira ácida sobre la adicción, la autodestrucción y la complicidad social con un hábito mortal.

“HASTA EL MÁS ALLÁ” es una canción pop rock cinematográfica sobre un amor eterno capaz de atravesar el universo, el destino y la muerte para reencontrarse con la persona amada, transmitiendo un mensaje de conexión infinita y pasión absoluta

"La Cordura de la Locura" es una obra literaria y testimonial que documenta una travesía de diez años a través de estados no ordinarios de conciencia. La autora, Sonia, utiliza su experiencia personal —desde un brote diagnosticado como psicótico en 2016 hasta su posterior comprensión a través del modelo de Emergencia Espiritual de Stanislav y Christina Grof— para desafiar el estigma clínico y proponer una visión evolutiva de la psique humana. La obra se estructura en bloques narrativos que protegen los siguientes contenidos originales: La Metáfora de la Astronauta y el bólido: Un marco conceptual que describe la crisis mental como una aceleración tecnológica del "hardware" biológico y una descompresión de datos de alta frecuencia. Crónica del Despertar: Relato detallado de las sincronicidades y vivencias místicas en Tenerife (El Desierto de Granadilla, el fenómeno de la Esfera de la Candelaria) y Madrid. Análisis del Sistema Psiquiátrico: Una crítica fundamentada sobre la deshumanización y la violación de la soberanía personal en los ingresos hospitalarios, basada en la observación directa de la autora. La Noche Oscura y la Restauración: El proceso de recalibración cerebral sin fármacos, el uso de herramientas propias de PNL, Naturopatía y Fitoterapia, y la integración de la sombra ante adversidades como el cáncer y el colapso financiero. El Encuentro con la Psicología Transpersonal: La resolución final de la obra donde se valida el proceso no como enfermedad, sino como una metamorfosis sagrada hacia el "Homo Conscius". Este libro no solo es una biografía de resiliencia, sino un mapa terminológico y conceptual para quienes transitan crisis de identidad, ofreciendo una "brújula científica" para transformar el miedo en libertad. Con esta narrativa o audiolibro se entrega una guía como manual de navegación que también está registrada.

“EL RUGIDO DE LA MUERTE” es una composición musical original de estilo rock alternativo oscuro con elementos cinematográficos y épicos. La obra representa el despertar de una entidad ancestral conocida como “el rugido de la muerte”, una fuerza primigenia que trasciende la comprensión humana. Su aparición simboliza el colapso del mundo, el fin inevitable y la imposibilidad de escapar de aquello que está destinado a ocurrir. A través de una narrativa intensa y emocional, la canción construye una atmósfera apocalíptica donde no existen héroes ni redención, solo la presencia dominante de una bestia imparable que arrasa todo a su paso. La pieza combina instrumentación moderna (guitarras, percusión, bajo) con elementos orquestales y cinematográficos, generando una experiencia sonora envolvente, poderosa y oscura. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

"Sin Arrepentimiento" es una obra musical de carácter emocional y reflexivo que explora el momento de aceptación final tras una vida vivida con autenticidad. La canción transmite un viaje interior donde el protagonista deja atrás el miedo, el apego y el arrepentimiento, encontrando paz en lo vivido y en los recuerdos que construyó. La narrativa se centra en la liberación del peso emocional, mostrando la transición desde el dolor hacia la calma, y planteando una visión trascendental del final como un nuevo comienzo. A través de una atmósfera sonora intensa y cinematográfica, la obra busca generar una conexión profunda con el oyente, invitándolo a reflexionar sobre el valor de la vida, las decisiones tomadas y la importancia de vivir sin rencor. La composición combina elementos de rock alternativo emocional y sonido cinematográfico, con una interpretación vocal clara y protagonista, diseñada para transmitir cercanía, sinceridad y carga emocional. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

PROYECTO D.E.C. (Desdoblamiento Experimental de la Conciencia) es una propuesta de investigación teórica y metodológica que plantea la posibilidad de explorar experimentalmente la autonomía funcional de la conciencia respecto al cuerpo físico. El proyecto integra fundamentos provenientes de la psicología clínica, la neurociencia contemporánea, la investigación sobre experiencias cercanas a la muerte (ECM) y los estudios académicos actuales sobre estados alterados de conciencia. A través de un protocolo controlado en entorno universitario y hospitalario, se propone un diseño experimental doble que combina hipnosis clínica y una sesión paralela de comunicación instrumental, bajo supervisión notarial y registro audiovisual simultáneo. El objetivo central es examinar si pueden obtenerse correlaciones verificables entre la información reportada por un sujeto bajo hipnosis profunda y la obtenida simultáneamente por un grupo independiente, sin contacto entre ambas partes, evaluando así la hipótesis de una posible dimensión no local de la conciencia. El proyecto se presenta como una obra original de carácter académico y conceptual, destinada a su registro como propiedad intelectual, integrando texto, desarrollo metodológico e imágenes ilustrativas generadas con apoyo de herramientas digitales.

lustración digital original de Santa Muerte desarrollada en estilo grabado clásico (engraving / woodcut) en blanco y negro, inspirada en técnicas visuales tradicionales de ilustración antigua y estética devocional contemporánea. La obra presenta una composición frontal y centrada, con alto contraste, líneas firmes y sombreado mediante trazos de grabado, creando una atmósfera solemne, simbólica y espiritual. El diseño fue creado específicamente para aplicaciones gráficas modernas como impresión digital, arte decorativo, productos personalizados y uso visual editorial. Esta ilustración es una creación original, realizada desde cero, sin utilizar material protegido por terceros ni recursos preexistentes. Forma parte de una colección artística enfocada en iconografía espiritual reinterpretada bajo un enfoque gráfico contemporáneo. Formato original: Ilustración digital raster/vectorial monocromática de alta resolución. Uso previsto: Arte gráfico decorativo, impresión, productos personalizados y aplicaciones visuales.

Portada artística de la canción “Todos Vamos Para Allá” del artista E.raesmusic. La imagen representa un camino de madera que se extiende hacia una luz cálida en el horizonte, simbolizando el tránsito de la vida, la despedida, la esperanza y la continuidad del amor más allá del tiempo. El cielo dorado, las nubes suaves y las plumas flotando evocan paz, memoria y trascendencia, creando una atmósfera emotiva y contemplativa. La obra visual acompaña el mensaje de la canción: que la muerte no es un final, sino un regreso a otra forma de luz, donde todos, tarde o temprano, nos reencontramos.

Canción cristiana original de estilo corrido espiritual, con acordeón como instrumento principal. La letra desarrolla fundamentos bíblicos de la fe cristiana, enfatizando la salvación por gracia, la identidad en Cristo y la transformación espiritual basada en pasajes como Juan 3:16, Gálatas y Romanos. La obra combina narrativa contemporánea con mensaje teológico claro y lenguaje accesible, diseñada para interpretación musical y grabación profesional.

“Ve con Dios” es una canción cristiana de despedida y esperanza que acompaña el dolor de la pérdida con la certeza de la vida eterna. La letra expresa el duelo humano desde una perspectiva de fe, reconociendo que llorar la ausencia no es falta de fe, sino una reacción natural al amor y al vínculo compartido en la tierra. La obra transmite consuelo al afirmar que la muerte no es el final, sino una transición hacia la presencia de Dios. A través de imágenes de descanso, gozo y reencuentro, la canción recuerda la promesa bíblica de que quienes parten en Cristo no se pierden, sino que son recibidos en un lugar donde no hay llanto, temor ni dolor. “Ve con Dios” se presenta como una declaración de fe en medio del adiós, transformando la despedida en un acto de confianza, esperanza y adoración. Es una canción pensada para momentos de duelo, homenajes y memoria, que dirige el corazón hacia la promesa del reencuentro eterno y la victoria de la vida sobre la muerte.

“Ve con Dios” es una canción cristiana de despedida y esperanza que acompaña el dolor de la pérdida con la certeza de la vida eterna. La letra expresa el duelo humano desde una perspectiva de fe, reconociendo que llorar la ausencia no es falta de fe, sino una reacción natural al amor y al vínculo compartido en la tierra. La obra transmite consuelo al afirmar que la muerte no es el final, sino una transición hacia la presencia de Dios. A través de imágenes de descanso, gozo y reencuentro, la canción recuerda la promesa bíblica de que quienes parten en Cristo no se pierden, sino que son recibidos en un lugar donde no hay llanto, temor ni dolor. “Ve con Dios” se presenta como una declaración de fe en medio del adiós, transformando la despedida en un acto de confianza, esperanza y adoración. Es una canción pensada para momentos de duelo, homenajes y memoria, que dirige el corazón hacia la promesa del reencuentro eterno y la victoria de la vida sobre la muerte.

Él sube al ring para no sentir. Golpea porque es lo único que sabe hacer. Sobrevive entre sangre, luces de neón y un vacío que nadie ve… hasta que aparece ella. Ella. La chica que no encaja en su mundo. La que lo mira como si pudiera descifrarlo sin tocarlo. La que sonríe mientras se apaga por dentro. Porque está muriendo. Porque el tiempo ya no es un futuro: es una cuenta atrás. Y aun así decide no decir nada. Él lo da todo sin saber que se lo están quitando. Ella le da todo sin poder quedarse. Entre una moto, un beso que parece vida, y un mirador donde ella dice que “arriba nada muere”, construyen un amor condenado desde el primer latido. Cuando él descubre la verdad, ya no queda nada por salvar. Solo un cuerpo cansado, un hospital frío y una chica que le susurra que habría sido feliz con él… si el mundo le hubiera dado un poco más de tiempo. Ella muere. Él cae por primera vez en su vida. Y en la noche más negra, con el motor rugiendo como un animal herido, vuelve al mirador que compartieron. Levanta la vista al cielo. Una estrella brilla más que todas. Entonces entiende. Entonces susurra lo que nunca podrá dejar de decir: “Te veo, princesa. Te veo.” Una historia que no se lee: se sangra. Un amor que no promete siempre: promete verdad. Una novela para quien no teme romperse… y renacer con una sola estrella.

Hay historias que no empiezan… se recuerdan. Lucas y Lyra se encuentran en una biblioteca de la Ciudad de México, como si el universo los hubiera citado ahí desde siempre. Él, un hombre reservado, analítico, casi ajeno al mundo; ella, una mujer luminosa, apasionada y libre. Dos frecuencias que, al colisionar, alteran las leyes del tiempo y del amor. Entre conversaciones sobre la mente, el destino y el alma, descubren que su conexión desafía toda lógica: una atracción que parece venir de otras vidas, de otros cuerpos, de otros universos. Pero cuando la enfermedad irrumpe, la física se mezcla con la fe, y el amor se convierte en el experimento más puro y doloroso de todos. “Por lo menos para siempre” es una novela donde la ciencia y la poesía se entrelazan para hablar del amor que trasciende la muerte, la materia y el tiempo. Un viaje emocional, filosófico y profundamente humano sobre lo que significa amar incluso cuando todo parece perderse.

“Muro Pintado” es una canción de reggaetón callejero con influencias de rap oscuro y reflexivo, que refleja la realidad de muchos jóvenes atrapados en la violencia urbana. La letra narra la historia colectiva de quienes creyeron ser intocables, pero que terminan como rostros en los muros, símbolos de vidas apagadas demasiado pronto. Con un relato crudo y emotivo, la canción aborda el dolor de las madres, la fragilidad de la vida y las consecuencias de la violencia en las calles. Su mensaje busca despertar conciencia y reflejar la dura realidad de la vida urbana, fusionando fuerza y vulnerabilidad en un sonido auténtico y profundo. Registrada oficialmente en 2025.

“Muro Pintado” es una canción de reggaetón callejero con influencias de rap oscuro y reflexivo, que refleja la realidad de muchos jóvenes atrapados en la violencia urbana. La letra narra la historia colectiva de quienes creyeron ser intocables, pero que terminan como rostros en los muros, símbolos de vidas apagadas demasiado pronto. Con un relato crudo y emotivo, la canción aborda el dolor de las madres, la fragilidad de la vida y las consecuencias de la violencia en las calles. Su mensaje busca despertar conciencia y reflejar la dura realidad de la vida urbana, fusionando fuerza y vulnerabilidad en un sonido auténtico y profundo. Registrada oficialmente en 2025.

En este diálogo de tono socrático entre la autora y su propia voz interior, se entreteje una profunda reflexión filosófica que explora los confines de la conciencia, la percepción, la muerte, la realidad y la naturaleza del bien y el mal. A través de preguntas incisivas y respuestas inquietantemente lúcidas, se construye un espacio de pensamiento crítico y lírico, donde el alma se debate entre la luz del entendimiento y las sombras del autoengaño. El Internamente guía hacia una introspección sin concesiones, desafiando las nociones convencionales de verdad, realidad y existencia. Se cuestiona la legitimidad de nuestra percepción del universo, afirmando que la realidad no es más que una interpretación subjetiva, limitada por los sentidos y moldeada por el miedo al juicio social. El Internamente no busca imponer una verdad, sino invitar a la duda como una fuerza liberadora. La conciencia es presentada como un misterio sin definición, un mecanismo evolutivo que permite habitar una ilusión compartida. La muerte no es opuesta a la vida, sino quizás, una continuidad sin forma.

Letra urbana de trap reguetón con alto contenido de actitud, flow callejero y ambición. La obra explora la superación, el poder de la música y el crecimiento personal desde la escena del gueto hasta el éxito. Incluye versos con energía, coros pegajosos, referencias a la calle, el ritmo y una identidad fuerte del artista. Ideal para un beat encendido y una interpretación vocal potente.

De los creadores del podcast Caminando en la Oscuridad llega una colección de cuentos escalofriantes que habitan los rincones más sombríos de la imaginación. La Última Vela reúne relatos de horror contemporáneo y leyendas ficcionalizadas donde lo inexplicable se cuela en lo cotidiano: desde una bestia apocalíptica surgida del mar, hasta una conversación con los muertos que llega demasiado tarde. A través de diferentes voces y estilos, Rodolfo Dragonné y Roberto Dragonné nos sumergen en una travesía inquietante por lo sobrenatural, lo psicológico y lo ancestral. Cada historia es una vela encendida contra la oscuridad. Pero cuidado: cuando la última se apague… ya no habrá regreso.

Estoy ante el Charro Negro. Y tengo que cumplir una condena que yo no elegí. El destino de mi familia… el fin de mi linaje… todo está en sus manos. Ha llegado el momento. Él no dice una palabra. Solo espera. Y yo no sé qué hacer. En México se habla de El Charro Negro: un ente oscuro que concede los deseos más hedonistas… siempre a cambio de algo. Debes cumplirlo. No hay escapatoria... Yo no conocía la leyenda. Nunca hice ningún pacto. Pero una noche, el Charro vino a por lo que, según él, le pertenece: mi hija. No entendía nada. ¿Por qué yo? ¿Por qué ahora? Solo entonces descubrí la verdad: mi sangre arrastra un pecado ancestral… y ahora me toca pagar. El pacto debe cumplirse. Pero las opciones que me ofrece… no son humanas. Y la decisión que tome lo cambiará todo.

¿Puede un amor tan fuerte trascender la muerte… o convertirse en su peor condena? En este nuevo Susurro Oscuro, descubre la perturbadora historia de El Hijo Póstumo: una mujer destrozada por la pérdida de su amado que, una noche, recibe una visita imposible. Lo que parecía un milagro se convertirá en el principio del verdadero horror. Atrapada entre el terror y la felicidad, ella se entrega a ese ser… Tras ese encuentro, algo empezó a germinar en su interior... sin saber que lo que estaba gestando no era un hijo, sino una semilla de pura oscuridad. Nueve meses después nació un niño, pero no era de este mundo...