Espiritualidad con los pies en la tierra. Un podcast para almas que despiertan” En este espacio, Carmen —terapeuta, frikipeuta y caminante de vida— te acompaña a romper mapas viejos, a atravesar tus miedos y a escuchar esa parte de ti que hace tiempo pide un comienzo. Aquí no buscamos perfección, buscamos verdad. Cada episodio es un viaje sensorial y emocional que combina espiritualidad con los pies en la tierra, PNL, reflexiones profundas, experiencias reales y guía práctica para que te atrevas a ser tú, sin maquillajes ni exigencias externas. Si te paralizan los “¿y si…?”, si sientes que no das la talla, si te bloquea el miedo a no ser perfecto, aquí encontrarás un refugio, un impulso y un recordatorio: no caminas en soledad. Este podcast es para quienes sienten que llegó el momento de escucharse de verdad, atreverse de verdad y empezar de verdad. Bienvenido, caminante. Este es tu camino de vuelta a ti.

Esta noche es Navidad es una letra que describe la Navidad como una experiencia emocional y espiritual que transforma tanto el ambiente exterior como el interior. La canción presenta la ciudad iluminada, las personas conectando entre sí y los sentimientos que renacen en esta época: esperanza, unión, claridad y amor. A través de imágenes luminosas y sensibles, la letra muestra cómo la Navidad toca el alma, despierta la bondad y enciende un latido colectivo que invita a soñar y a reconectar con lo esencial. El tono es cálido, inspirador y universal, sin referencias religiosas directas, y transmite la magia sincera de una noche donde la luz interior encuentra su lugar.

Carne y Luz. Un atlas visual de Thom Ramus es un recorrido poético y artístico por el cuerpo masculino queerbear. A través de imágenes, el autor explora el deseo, la ternura y la vulnerabilidad como formas de belleza y resistencia. Cada imagen se acompaña de breves versos que convierten la carne en lenguaje y la mirada en un acto de amor y libertad. Una obra entre el arte, la poesía y la memoria del cuerpo.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Obra literaria de ficción contemporánea perteneciente a la serie Calidez y Fuego de Lola Summers. Ambientada en el barrio madrileño de Lavapiés, narra la historia de Elena, una diseñadora que, tras un divorcio y una vida en ruinas, alquila una habitación en una casa con goteras. Allí conoce a Daniel, un arquitecto que intenta reconstruir su pasado y su fe en las segundas oportunidades. Entre tazas de café, planos y lluvias interminables, ambos descubrirán que algunas casas —y algunas personas— se salvan no de la tormenta, sino gracias a ella. Una novela emocional, luminosa y esperanzadora sobre el amor adulto, la resiliencia y la belleza de lo imperfecto.

Una canción intensa y emocional que explora el deseo, la obsesión y la entrega salvaje al amor.

La presente obra, titulada Donde arde la lluvia, constituye una creación literaria original amparada por los derechos de propiedad intelectual en virtud de lo establecido en la Ley de Propiedad Intelectual (Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, y sus modificaciones posteriores). Su contenido ha sido íntegramente concebido, escrito y editado por la autora bajo el seudónimo Lola Summers, perteneciente al universo narrativo de la serie Calidez + Fuego. La obra se registra como texto narrativo de ficción, de carácter original y unitario, con estructura narrativa completa (inicio, desarrollo y desenlace), personajes definidos y trama argumental propia. El registro abarca tanto el texto íntegro de la novela como los elementos accesorios de creación asociados a ella, incluyendo: Personajes originales (Elena, Daniel, Carmen, Teresa, Mateo, entre otros). Escenarios y localizaciones ficticias (Madrid y Lavapiés como marco urbano literario). Diálogos, estilo narrativo y estructura de capítulos. El título principal, subtítulo y denominación de la serie Calidez + Fuego. El concepto literario y temático que define la colección: “la calidez emocional como contrapunto del fuego interior”. El contenido no deriva de ninguna obra preexistente ni constituye adaptación o traducción de obras de terceros. El texto ha sido desarrollado como material original, inédito y no publicado previamente en ningún medio físico ni digital distinto a las plataformas del sello independiente gestionado por el propio autor.

La vida de Caracol es un álbum ilustrado infantil que narra, con delicadeza y naturalidad, el ciclo de la vida a través de la mirada curiosa de un pequeño caracol. A lo largo de sus días, Caracol descubre el bosque, la lluvia, la amistad y el paso de las estaciones. Una historia poética y serena sobre la belleza de vivir y dejar huella en la tierra.

“5 minutos con él” es un poemario que narra, a través de cinco partes, la historia de un amor intenso, prohibido y transformador. Cada poema es una huella de un viaje emocional que va desde el deseo y la plenitud, hasta la caída, el dolor y finalmente el renacimiento. Con un lenguaje honesto, sensible y profundamente humano, la autora explora los matices del amor, la culpa, la pérdida y el amor propio. Es una obra confesional y simbólica donde el sentimiento se convierte en arte, y la herida en voz. Más que una historia de desamor, “5 minutos con él” es un testimonio de resiliencia: el cierre de un ciclo, el inicio de otro, y la certeza de que incluso los amores imposibles dejan flores al partir.

"Si me puedes oír" es una balada emotiva y reflexiva dedicada al padre del artista. La canción expresa sentimientos de nostalgia, amor y pérdida, con un enfoque en la conexión espiritual y los recuerdos compartidos. Su letra combina vulnerabilidad, gratitud y esperanza, transmitiendo un mensaje íntimo y conmovedor que busca tocar profundamente al oyente.

"No nos van a callar" es un grito de protesta y resistencia en el género urbano/maleanteo, inspirado en las trágicas muertes de varios artistas de la escena en los últimos años. La canción denuncia la violencia y la envidia entre músicos, y celebra la fuerza del talento auténtico que no se vende ni se silencia. Desde El Callao hasta Albacete, JBecs transmite un mensaje real y directo: la voz de los que luchan por el arte sigue viva, la música es un legado que no puede ser arrebatado, y la esperanza y la pasión por crear deben superar el miedo y la injusticia. Con versos contundentes, coros gritados y un puente lleno de energía, la canción es un homenaje a los que han caído y un llamado a la unión y la supervivencia del talento."

Se trata de una letra de canción en género bachata, inspirada en la idea de que una simple mirada puede convertirse en un momento inolvidable. La canción transmite cómo ese instante, vivido durante un baile, permanece grabado como un ancla emocional que se activa cada vez que se recuerda, devolviendo sensaciones de calor, fuerza y vitalidad. La letra combina imágenes románticas y bailables, con un lenguaje claro y accesible que refuerza el carácter de la bachata: versos fluidos, un pre-coro reflexivo y un coro amplio y pegajoso. El tema central no es el dolor de la ausencia, sino la fuerza positiva del recuerdo, que ilumina y transforma la vida cotidiana.