“Jugando con mis emociones” es una obra educativa de carácter formativo dirigida a niños de primera infancia, orientada al reconocimiento, expresión y gestión de las emociones a través del juego, la exploración y la experiencia directa. El material presenta una estructura pedagógica original basada en actividades lúdicas, dinámicas sensoriales, propuestas creativas y ejercicios de interacción que facilitan el aprendizaje emocional de forma natural y significativa, respetando el ritmo y las características del desarrollo infantil. La obra integra contenidos destinados a favorecer la identificación de emociones básicas, la construcción del autoconocimiento, el desarrollo de la empatía y la adquisición de primeras herramientas de autorregulación emocional, mediante juegos, consignas simples, actividades de expresión corporal, propuestas de dibujo y espacios de comunicación guiada. Incluye recursos diseñados para promover la participación activa del niño, incentivando la experimentación, el vínculo con el adulto acompañante y la comprensión emocional a través de situaciones cotidianas. El recurso está concebido para su uso en el ámbito familiar, educativo y terapéutico, ofreciendo una guía práctica, accesible y aplicable para acompañar el desarrollo emocional en edades tempranas. Se trata de una creación original protegida por derechos de autor, cuya reproducción, distribución o comunicación pública total o parcial no está autorizada sin el consentimiento expreso de la titular.

Obra literaria de carácter educativo y formativo dirigida a niños, orientada al desarrollo de la inteligencia emocional, el reconocimiento de emociones y la adquisición de herramientas prácticas para su gestión en la vida cotidiana. El contenido presenta una estructura original basada en actividades dinámicas, ejercicios guiados, propuestas creativas y recursos pedagógicos que favorecen la identificación, expresión y regulación emocional. Incluye técnicas de respiración, dinámicas corporales, juegos, actividades de reflexión y estrategias de autocuidado adaptadas a la infancia. La obra está concebida como una guía práctica que puede ser utilizada en el ámbito familiar, educativo o terapéutico, promoviendo el desarrollo del autoconocimiento, la autoestima y habilidades sociales desde un enfoque accesible y aplicado. Se trata de una creación original protegida por derechos de autor, cuya reproducción, distribución o comunicación pública total o parcial no está autorizada sin el consentimiento expreso de la titular.

Novela contemporánea LGTBQ+ centrada en el descubrimiento emocional, el deseo y la identidad en un entorno de lujo y control. La obra explora la tensión entre apariencia y verdad, entre consumo y experiencia, y entre relaciones superficiales y vínculos auténticos. A través de un estilo narrativo introspectivo y sensorial, se construye una historia sobre el cuerpo, la presencia y la imposibilidad de reducir ciertas experiencias a lo material o lo racional.

Portada oficial de la canción “Sombras en la piel” del artista E.raesmusic. La imagen presenta un retrato íntimo en penumbra donde una figura femenina emerge entre luces suaves y sombras profundas, creando una atmósfera emocional, misteriosa y envolvente. La composición visual se centra en el contraste entre luz y oscuridad proyectada sobre la piel, simbolizando la presencia persistente de recuerdos, emociones y vínculos que no desaparecen. La iluminación tenue y el encuadre cercano refuerzan la sensación de introspección y cercanía, alineándose con el tono melancólico y sensual de la obra musical. El diseño tipográfico limpio y elegante complementa la estética moderna, logrando una portada equilibrada, artística y comercial dentro del género pop alternativo emocional.

“Lo que no se dice (pero se siente)” no es solo un libro, es una experiencia emocional que se queda dentro. A través de una escritura íntima, directa y profundamente humana, Thom Ramus construye un espacio donde el lector se reconoce en lo que no siempre sabe nombrar: el deseo contenido, los silencios que pesan, los cuerpos que dudan, los amores que no siempre se quedan y las historias que, sin hacer ruido, cambian algo por dentro. Este texto no busca respuestas ni finales cerrados. Busca acompañar. A quienes sienten más de lo que dicen. A quienes leen en silencio. A quienes han vivido conexiones intensas que no siempre pudieron sostener. A quienes necesitan encontrarse en palabras que no juzgan, que no simplifican, que no explican de más. Una obra que mezcla reflexión, narrativa emocional y sensibilidad queer, especialmente dentro del universo gaybear, donde la belleza real, imperfecta y profundamente humana ocupa el centro. Un libro que no termina al cerrar la última página.

Sexto volumen de la colección "Reivindicación ontológica del ego", que desarrolla sistemáticamente las formas que la voluntad toma cuando se orienta hacia la alteridad. Si el Volumen I estableció la pasión como fuerza ontológica fundamental, este volumen examina las posiciones universales que esa fuerza produce en su movimiento relacional: los seis hijos de Ágape. El libro se organiza en cinco partes y un apéndice, con quince capítulos y glosario técnico: Parte I (El fondo) redefine Ágape como la potencia de la voluntad anterior a toda dirección, distinguiéndolo del amor cristiano (ágape) y de los otros amores griegos (eros, filia, storgē). Establece que la orientación emerge del contacto con la alteridad, no de ningún telos interno (Cap. 2), y que los hijos de la voluntad son posiciones universales que operan en objetos, organismos y sujetos por igual (Cap. 3-4). Parte II (El umbral) examina la tensión entre Eros y Deimos: Eros (Cap. 5): el primer sí, el movimiento de la voluntad hacia la alteridad antes de que el objeto tenga forma definida. No es carencia (contra Platón) sino colapso de Ágape. Deimos (Cap. 6): el vértigo de lo posible, la paralización ante la simetría del campo. La misma puerta (Cap. 7): la tensión entre ambos, la patología del umbral suspendido, la ilusión de inminencia. La movilidad entre Eros y Deimos como condición de salud. Parte III (La defensa) examina la tensión entre Anteros y Fobos: Anteros (Cap. 8): el no que preserva, la afirmación de la diferencia propia desde la claridad del ego. Condición de que Eros sea sostenido. Fobos (Cap. 9): el no que puede destruir, la respuesta ante la amenaza concreta con distancia colapsada. Productividad (respuesta urgente) y patología (desproporción, daño colateral). La dimensión arética y sus dos caras (Cap. 10): la tensión entre ambos, la imposibilidad de garantizar la proporción antes del hecho, la necesidad de φ₂ operando dentro de Fobos. Parte IV (La ausencia) examina la tensión entre Potós y Harmonía: Potós (Cap. 11): la voluntad que vive en lo que no está. Orientación sostenida hacia un objeto que tuvo forma y ahora está ausente. Distinción con Eros (el objeto requiere haber tenido forma). Harmonía (Cap. 12): habitar lo que hay. No es un logro permanente sino una posición: la voluntad que sostiene la tensión de lo presente sin necesitar su transformación inmediata. Distinción entre Harmonía productiva (tensión habitada) y obstructiva (cesión de la dimensión arética bajo forma de equilibrio). El tiempo de la voluntad (Cap. 13): la tensión entre anhelo y suficiencia. Sin Potós, el presente es superficial; sin Harmonía, el presente está filtrado por la ausencia. La movilidad entre ambos como condición de profundidad temporal. Parte V (El mapa del sistema) sintetiza la arquitectura completa: Los hijos entre sí (Cap. 14): relaciones de sostenimiento mutuo (Eros-Anteros, Eros-Potós, Anteros-Harmonía, etc.) y patologías cruzadas. Introduce φ₂ como condición global del sistema: la lucidez operativa que hace posible el movimiento entre posiciones. Diferencia entre patología localizada y sistémica. Lo que este volumen deja abierto (Cap. 15): límite constitutivo del volumen (sistema de una voluntad sola). El horizonte del Volumen III: dos voluntades plenas, dos Ágapes, dos φ₂ operativas encontrándose. La pregunta por lo que emerge del encuentro que ninguna voluntad sola puede producir. Apéndice — Himeno: la posición límite donde la dimensión afrodítica colapsa sobre sí misma. No es un capítulo sino el límite del sistema. Himeno es el estado en que la voluntad ha cedido su dimensión arética de manera tan sostenida que ya no puede distinguir dónde termina su forma propia y dónde comienza la forma del otro. Distinción técnica con Harmonía obstructiva (proceso) y con el aego (pérdida de φ₂). En Himeno φ₂ opera, pero sin la integridad de la forma propia como referencia. El retorno requiere tres movimientos (rendición, duelo, vanidad soberana) que remiten a El juego de las máscaras o la disforia de la identidad. Himeno es la referencia negativa del encuentro entre dos voluntades que el Volumen III examinará.

Paúl y Pimba, un guacamayo azul y amarillo, viven juntos en una casa llena de color. Aunque se quieren mucho, Pimba tiene una dificultad: cuando algo no le gusta o se frustra, grita muy fuerte, como si llevara un altavoz dentro. Sus chillidos interrumpen los momentos cotidianos y asustan a Paúl, que no sabe cómo ayudarlo. Un día, tras un grito especialmente fuerte, Paúl decide enseñarle a Pimba una forma diferente de expresar lo que siente. Le muestra un dibujo de un altavoz y le explica que, cuando grita, su voz “se pierde”. Juntos practican respirar despacio, contar hasta tres y hablar bajito. Aunque no siempre es fácil, Pimba empieza a recordar el dibujo antes de chillar y aprende a calmarse. Con paciencia, cariño y nuevas herramientas para gestionar sus emociones, Pimba descubre que puede comunicarse sin gritar. Poco a poco, la casa vuelve a llenarse de colores y tranquilidad, y Paúl y Pimba aprenden a escucharse de verdad.

Los amores del 2050 es una novela de ciencia ficción romántica ambientada en un futuro altamente tecnologizado, donde la inteligencia artificial, los humanoides, la medicina cuántica y la automatización forman parte de la vida cotidiana. A través de una narración íntima y reflexiva, la obra explora los límites entre la tecnología y la esencia humana, cuestionando qué significa amar en un mundo dominado por algoritmos y simulaciones perfectas. La historia sigue a Robinson, un joven ingeniero mecatrónico que vive con su bisabuelo Larry, un hombre de ochenta años que representa la memoria, los valores y la experiencia de generaciones pasadas. Ambos celebran su cumpleaños el mismo día, simbolizando el cruce entre dos épocas: el pasado humano y el futuro tecnológico. Mientras Robinson se desenvuelve con naturalidad entre humanoides y avances científicos, Larry observa el progreso con cautela, nostalgia y sabiduría. El conflicto se intensifica con la llegada de Lana, un humanoide de última generación diseñado para brindar compañía emocional, psicológica y sexual. Su presencia abre un debate profundo sobre la soledad, el deseo, la ética y la frontera cada vez más difusa entre lo artificial y lo real. Paralelamente, Robinson vive una experiencia amorosa intensa en los Alpes Suizos con Lina, una mujer real que despierta en él sentimientos auténticos, alejados de cualquier simulación tecnológica. La novela contrapone dos formas de amor: el amor programado y el amor humano, imperfecto y libre. A través de encuentros generacionales, dilemas morales y relaciones complejas, Los amores del 2050 reflexiona sobre la fidelidad, el poliamor, la identidad emocional y la necesidad humana de conexión genuina en una era donde todo parece replicable, excepto el alma.

La canción narra la historia de alguien que, por orgullo, hiere a la persona que ama y termina perdiéndola. A través de recuerdos cotidianos y reflexiones sinceras, el protagonista comprende que ganar discusiones no vale la pena cuando el amor se va. La letra transmite arrepentimiento, aprendizaje y el deseo de haber elegido el abrazo en lugar de la confrontación.

Hace unos días contactó conmigo Ana, una madre atípica que buscando sensibilizar sobre la enfermedad rara de su hija, decidió editar un cuento con la ayuda de Zayra Abascal, una autora especialista en escritura emocional. Ana me decía que «poder dar visibilidad a una enfermedad rara de distrofia de retina es impresionante, ya que la falta de visión en niños es un tema tabú en España. Y nada mejor, que el resto de niños empaticen las enfermedades raras desde un cuento para intentar normalizar nue

Selección de cuentos infantiles para trabajar la empatía La entrada #HoyLeemos 5 Cuentos sobre las emociones & la empatía apareció primero en CRIANDO 24/7.

La portada muestra una habitación silenciosa iluminada por la luz suave que entra por una ventana antigua, creando una atmósfera nostálgica e introspectiva. Un sillón vacío con una manta roja, una taza de café olvidada y flores caídas sobre el suelo sugieren una ausencia reciente y emociones no dichas. La escena transmite soledad, recuerdo y pausa, reflejando un momento detenido en el tiempo donde el amor ya no está, pero su huella permanece. La luz cálida contrasta con las sombras profundas, reforzando el sentimiento de melancolía y reflexión interior.

Amar (No Se Explica) es una balada romántica española profunda y solemne que explora el amor como un acto de entrega total, sin condiciones ni explicaciones. Con una interpretación vocal intensa y honesta, la canción avanza desde la intimidad del piano hacia un crescendo orquestal épico, donde las cuerdas envuelven cada emoción con elegancia y dramatismo contenido. La letra habla de permanecer cuando duele, de elegir amar incluso en la fragilidad, y de comprender que el amor verdadero no se promete: se queda. Una pieza atemporal, emocional y poderosa, diseñada para conectar desde el primer verso y dejar huella en el oyente.

La portada muestra un micrófono antiguo suspendido en el centro de un escenario vacío, rodeado por cortinas rojas de teatro y una arquitectura clásica que evoca solemnidad y memoria. La escena transmite silencio, vulnerabilidad y confesión, como si la canción estuviera a punto de comenzar o acabara de terminar. El espacio vacío refuerza la sensación de ausencia, introspección y palabras no dichas, alineándose con una narrativa musical íntima, melancólica y profundamente humana.

“Cuando Tiembla el Silencio” es una balada pop rock en español que retrata el vacío que deja una ausencia cuando todo alrededor permanece igual. Con guitarras eléctricas limpias y etéreas, una base rítmica contenida y una voz cálida e íntima, la canción avanza con una melancolía serena que no busca dramatizar, sino decir la verdad. La letra habla del amor que no se va del todo, de los recuerdos que siguen habitando los espacios cotidianos y del temblor emocional que aparece al pronunciar un nombre que aún duele. Es una canción honesta, cercana y atemporal, pensada para escucharse en silencio, de noche, cuando las emociones hablan más fuerte que las palabras. Ideal para quienes han amado, perdido y siguen aprendiendo a soltar sin olvidar.

Solo una noche más es una novela de ficción contemporánea que explora el deseo, la intimidad y la toma de decisiones emocionales desde una mirada adulta y contenida. A través del encuentro entre dos personas que pactan no prometerse nada, la historia se adentra en los límites que se trazan para protegerse y en las grietas que aparecen cuando el cuerpo y la conciencia empiezan a pedir algo más. Con una narrativa sobria, directa y profundamente introspectiva, la obra reflexiona sobre la dificultad de permanecer, la tentación de huir y el peso de elegir sin garantías. No se trata de una historia sobre una noche, sino sobre lo que ocurre cuando dejamos de utilizarlas como excusa. La novela aborda las relaciones humanas, el deseo y la intimidad desde una perspectiva literaria, sin idealizar ni prescribir modelos afectivos, centrándose en la experiencia subjetiva de los personajes y en los espacios de ambigüedad emocional que definen las relaciones adultas contemporáneas.

Obra literaria de no ficción que integra ensayo y narrativa emocional para explorar la relación entre alimentación, colores, emociones y bienestar mental. A través de reflexiones, explicaciones accesibles y propuestas prácticas, el libro presenta la cocina como un espacio terapéutico de autocuidado y reconexión interior. Incluye capítulos sobre cerebro y gusto, memoria del sabor, ansiedad y estrés, rituales culinarios, alimentación consciente y el valor simbólico de la mesa, incorporando recetas y ejercicios como herramientas de apoyo para fomentar calma, equilibrio y una relación más sana con la comida.

Artículo original que desarrolla el Modelo de Regulación por Tolerancia Emocional (Paz-MRT), una arquitectura teórica integradora para comprender el proceso neuroemocional humano desde el input sensorial hasta la conducta final. El texto describe en profundidad las ocho fases del modelo (Interpretación, Clasificación, Emoción primaria, Evaluación secundaria, Tolerancia, Activación de supervivencia, Conducta final y Observación), incluyendo bases neurocientíficas, mecanismos cognitivos, vínculos con la teoría del apego y la ventana de tolerancia, así como el principio central: “la emoción no determina la conducta, la tolerancia sí”. Esta obra constituye la formulación conceptual completa del modelo, su fundamentación teórica, su terminología técnica y sus explicaciones aplicadas. Contiene el marco original, ejemplos ilustrativos y el texto íntegro del artículo para publicación académica.

Representación visual original del Modelo Paz-MRT. El diagrama sintetiza gráficamente el flujo completo del proceso de regulación emocional: Input → Interpretamos → Clasificamos → Emoción primaria → Evaluamos → Actuamos → Observamos. Incluye los sistemas de seguridad y supervivencia, las respuestas adaptativas y defensivas, la ventana de tolerancia, estados afectivos asociados, programas biológicos y modos de conexión y desconexión. Esta obra constituye el diseño visual exclusivo del modelo: distribución, estructura, jerarquías, bloques conceptuales, orden del flujo, títulos, agrupaciones y organización gráfica del contenido teórico. Es un recurso autónomo y complementario al artículo escrito, protegido como esquema visual y pieza conceptual independiente.

Es una historia de admiración, ternura y un amor que no necesita presencia física para sentirse real. Una canción que captura la belleza de los pequeños momentos y cómo una persona puede convertirse en inspiración sin siquiera intentarlo.