Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

"El Nacimiento" es una composición musical original de estilo metal sinfónico cinematográfico con atmósfera oscura y operística. La obra explora la dualidad entre luz y oscuridad, representando un proceso de transformación interior, destrucción emocional y renacimiento simbólico. La composición musical, letra, concepto artístico y dirección creativa pertenecen al autor. La obra ha sido producida con asistencia de herramientas de inteligencia artificial utilizadas como medio técnico de producción, manteniendo el autor el control creativo, compositivo y artístico final. Año de creación: 2026.

Shikomisae Records - Back Seated Mp3 320

Epic nordic dark folk composition with cinematic structure and ritual narrative. The piece represents a transformation journey through instinct and inner awakening, inspired by wolf symbolism and norse atmosphere. Original lyrics and music created for the Spirit Valhalla project. letra: [Intro – whisper] In the cold of the night… I hear them… [Verse 1] Through the frozen wind I walk alone Ash and frost upon my bones No crown, no throne, no guiding light Only shadows in the night A distant howl cuts through the dark Like a fire inside my heart Not a sound… but a sign for me What I was… and what I’ll be [Pre-Chorus] I feel it rising in my veins Older than the gods and chains [Chorus] The call of the wolf — I hear it now It breaks the man, it shows me how No fear, no past, no mortal law I run with blood and ancient roar The call of the wolf — awaken me Set my spirit wild and free Under moon and northern sky I live as wolf… or I will die [Verse 2] No more silence, no more sleep Something buried wakes in me Not a prayer and not a curse Just the truth I can’t reverse Claws of fate upon my chest Guide me through the final test In the dark I see so clear What I am has always been here [Bridge – ritual chant] Run… run… through the snow Blood remembers what we know Run… run… never kneel The beast inside is finally real [Final Chorus – bigger] The call of the wolf — I hear it now No gods above and none I bow I shed the skin that made me weak I become the storm I seek The call of the wolf — eternally No chains remain inside of me Under moon and northern sky I live as wolf… I never die

Epic Aerial View is a cinematic and uplifting track created for drone footage, mountain landscapes, and inspiring documentary storytelling. A sense of wonder and grand scale unfolds through warm orchestral textures and a confident progression, making it perfect for wide panoramas, nature films, and travel visuals. With excellent voiceover compatibility and smooth transitions, this music supports narration without distraction. The dedicated Bed versions remove the piano melody for clean, professional background use under interviews and documentary voiceover. Perfect for: Drone and aerial footage montages Mountain landscapes and winter scenery Nature documentary storytelling Travel films and adventure visuals Cinematic openers and scenic intros Inspiring brand stories and outdoor content Voiceover narration and interviews

“Soy el Dragón” es una canción de rock épico en español que representa el despertar del poder oculto y la superioridad interior frente a la arrogancia externa. Con una atmósfera oscura y cinematográfica, guitarras potentes y un coro explosivo, la obra transmite fuerza, determinación y dominio. La temática gira en torno al dragón como símbolo de poder ancestral, confianza fría y depredador supremo. Letra y concepto original. Producción musical realizada con asistencia de IA (Suno). Dirección creativa, edición y desarrollo artístico por el autor.

EL FIN es una obra musical original de carácter épico y cinematográfico que cierra la narrativa de la saga fantástica Karvann, una historia desarrollada a través de múltiples composiciones. La pieza representa la batalla definitiva entre el héroe Azerion y el General, simbolizando el enfrentamiento final entre la luz y la oscuridad. La obra combina una orquestación sinfónica masiva con coros solemnes, percusión de guerra y atmósferas oscuras para transmitir una sensación de tragedia, sacrificio y destino inevitable. Musicalmente se enmarca dentro del género epic dark fantasy orchestral soundtrack, con influencias de bandas sonoras de videojuegos, anime y cine, especialmente en el estilo de combates finales tipo “boss battle”. Presenta una estructura narrativa progresiva: introducción atmosférica, desarrollo tenso, clímax orquestal explosivo y un desenlace minimalista y apocalíptico con piano y coro lejano. La idea creativa, la composición musical, la estructura, la letra y el concepto narrativo han sido íntegramente desarrollados por el autor. Las herramientas digitales y de síntesis sonora se han utilizado exclusivamente como medio de producción, manteniendo la autoría intelectual y artística de la obra. Esta pieza constituye el capítulo final y conclusión emocional de la saga Karvann.

TÍTULO DE LA OBRA: Guerrera del Tiempo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Guerrera del Tiempo" es un anthem épico y triunfal sobre dominio absoluto del tiempo. La protagonista no es víctima del tiempo - ella lo conquista. Dobla los minutos, hace que los siglos se arrodillen, detiene relojes con su beat. Con tacones que rompen el reloj, corona futurista y un imperio sin fronteras temporales, la Guerrera del Tiempo destruye el pasado, crea el futuro y domina el presente. Es su victoria eterna, su pop que conquista siglos. Con producción Epic Female Pop a 128 BPM, sintetizadores épicos brillantes, beat electrónico pop potente, guitarra eléctrica pop heroica, drops masivos, vocales femeninas poderosas y triunfales, coros pop armónicos masivos y pads futuristas, la canción es un clímax legendario de 6:24 minutos. Es el himno de quien hace del tiempo su aliado, quien escribe su propia historia primera, quien reina sobre todas las eras. GÉNERO MUSICAL: Epic Female Pop / Electronic Pop / Heroic Pop SUBGÉNERO: Epic pop anthem, futuristic pop, electronic pop heroico ESTILO: Épico, triunfal, heroico, futurista, poderoso, conquistador ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): epic pop, female empowerment anthem, pop heroico, electronic pop épico, guerrera del tiempo, dominio temporal, pop futurista, anthem triunfal, pop conquistador, himno de poder, victoria eterna, pop electrónico masivo TEMPO: 128 BPM (epic pop tempo) TONALIDAD: Re menor (D minor / Dm) DURACIÓN: 6:24 (6 minutos 24 segundos) INSTRUMENTACIÓN: - Sintetizadores épicos brillantes (Bright Epic Synths) - Beat electrónico pop potente (Powerful Electronic Pop Beat) - Guitarra eléctrica pop heroica (Heroic Pop Electric Guitar) - Drops masivos (Massive Drops) - Coros pop armónicos masivos (Harmonic Pop Choirs) - Pads futuristas (Futuristic Pads) - Solo synth drop heroico [INTRO SYNTH - VOZ FEMENINA CRISTALINA] Guerrera... del tiempo... futuro mío... [VERSO 1 - VOZ FEMENINA PODEROSA] GUERRERA DEL TIEMPO con tacones que rompen el reloj Doblo los minutos, hago que los siglos se arrodillen Synth épico late como mi corazón invencible Guitarra pop heroica, mi himno irresistible [PRE-CORO - BEAT POP POTENTE] Cada segundo mío, cada era conquistada Guerrera del tiempo, mi corona futurista [CORO POP ÉPICO - DROP MASIVO] ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! ¡¡pasado que destruyo!! ¡¡FUTURO QUE CREO!! ¡¡presente que domino!! ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! ¡¡eras a mis pies!! ¡¡POP ETERNO MÍO!! ¡¡tiempo que vencí!! ¡¡GUERRERA DEL TIEMPOOO! [SOLO SYNTH DROP - HEROICO] [VERSO 2 - VOZ FEMENINA TRIUNFAL] Ayer se desvanece, mañana me pertenece Relojes se detienen cuando mi beat retumba Guerrera del tiempo, mi imperio sin fronteras Pop que conquista siglos, mi historia primera [PUENTE POP - BUILD-UP MASIVO] VOZ FEMENINA declara mi reinado temporal Beat sube la tensión, el drop será letal [CORO FINAL - CLÍMAX POP LEGENDARIO, VOCES MÚLTIPLES] ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! (¡¡siglos que bailan!!) ¡¡ERAS SON MÍAS!! (¡¡destino que cambio!!) ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! (¡¡pop que domina!!) ¡¡VICTORIA ETERNA!! (¡¡tiempo mi aliado!!) ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO FOREVEEEEER! [End - 6:24] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro © 2026 Todos los derechos reservados Preparado: 1 de Febrero 2026

Chronicles of the Celestial World" is an epic multi-volume dark fantasy saga for adults. Set in an alternate world populated by dragons, demons, spellcasters, humans, and shapeshifters, it delivers a gritty story of battles, forbidden romances, and power struggles. The series begins with "Children of Darkness" (Shanlu sub-series, year 27709). The established order of Shanlu is shattered as demons, reincarnated souls, and dragons emerge amid clan intrigues, duty, and machinations. This is deep, realistic storytelling with emotional depth and complex destinies. Original manuscript created: 2024. Definitive e-book edition published: November 2025. Authorized Distributor: XinXii. ISBN: 9783691497021. Legal Note: This is the only authorized, fully revised version. All previous drafts or excerpts posted on Wattpad, Tapas, or Telegram (2022-2025) are superseded by this definitive text. All characters, locations, and magical systems are original creations of the authors. Any resemblance to real persons or events is purely coincidental. Warning (18+): Violence, explicit scenes, LGBTQ+ content.

Raúl García González Spirit Valhalla Epic Norse cinematic track created for the Spirit Valhalla project. Inspired by Odin and Viking mythology. Includes original instrumental production and lyrics. letra INTRO (whisper / echo) Odin calls… Odin calls… MANTRA Odin calls, I rise to fight Blood and fire in my eyes My brothers stand at my side We defy death, we never hide CALL & RESPONSE Odin calls! I rise! Odin calls! To fight! WAR VERSE Steel in hand, heart of flame No more fear, no more chains Side by side, born to stand We carve destiny with our hands Shields collide, hear the drums Feel the wrath of the sons From the north, we ignite We take the world in endless night ANCESTOR VERSE Voices calling from the past Through my blood, they still stand Ancient fire in my veins I am more than just a name They watch me from sacred skies Through my bones, their war still cries I am them, they are me Bound in blood for eternity MANTRA (REPEAT) Odin calls, I rise to fight Blood and fire in my eyes My brothers stand at my side We defy death, we never hide BERSERKER CHANT Blood! Fire! Rise! Conquer! RAVEN VERSE Ravens fly above my head Odin walks where I am led No retreat, no regret We are warriors of the dead FINAL MANTRA (FADE) Odin calls, I rise to fight My brothers stand at my side We defy death… Odin calls…

2. Author / Creator Raúl García González (Artistic name: Spirit Valhalla) 3. Type of work Musical work 4. Category Music / Sound recording 5. Description “Inner Fire” is an epic spiritual track by Spirit Valhalla, inspired by nordic mythology and ritual trance, representing the awakening of the inner warrior and the sacred flame within. letra: INTRO (whisper / echo) Inner fire… Inner fire… MANTRA Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. CALL & RESPONSE Inner fire! Awaken my spirit! Guide me! Through the drum! RAVEN VERSE Raven, take flight, show me the way, in the drum, my destiny. Raven, take flight, show me the way, in the drum, my destiny. MANTRA (REPEAT) Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. FINAL CHANT (fade) Inner fire… Raven… Through the drum…

a sweeping, lyrical novel that braids cosmic myth and earthly memory into a single arc of awakening. Maxerlin—an engineer who carries a hidden, luminous sensitivity—moves through reincarnated lives and threshold events that reveal an unsettling truth: the most dangerous forces do not conquer by violence, but by invitation. Across galaxies and generations, a presence known only by its hunger for identity tests humanity’s oldest weakness—the urge to outsource responsibility into saviors, guides, and holy roles. In the town of Eldershire, Maxerlin and his allies confront a terror that arrives in the most persuasive disguise of all: need. To survive, they must build a living discipline—human help only, no crowns—and learn how to keep compassion open without turning it into a door. Part metaphysical thriller, part spiritual initiation, and part intimate chronicle of courage, this book asks a single central question: Can we protect what we love without becoming the crown that darkness wears?

“Your Song” is an epic ambient‑chill composition crafted in the distinctive SkyAgo Project style, blending atmospheric depth with emotional intensity and a strong sense of inner journey. The lyrics evoke an ascent beyond the sky, guided by a luminous star whose energy flows through the protagonist like a breaking wave. Themes of discovery, awakening, and cosmic connection shape the narrative, expanding the song into a vast, introspective horizon. The musical arrangement reflects the signature SkyAgo Project aesthetic: deep warm bass, refined electronic textures, soft evocative piano, and expressive strings rising and falling like ocean waves. A powerful female lead voice, enriched with double‑layer epic harmonies, creates a cinematic and immersive emotional impact. Warm‑tone electric guitar with subtle delays, hybrid organic drums, wind‑like textures, oceanic reverb, and a Chinese violin add depth and meditative nuance. Evolving orchestral layers build fluid crescendos, expanding the soundscape into a hypnotic, immersive atmosphere typical of SkyAgo Project’s expansive sonic identity. Low‑frequency pulses, ethnic percussion, and subtle dubstep elements contribute to a wide, breathing environment. The overall mood conveys courage, wonder, transformation, and serene dissolution into the vastness, closing the piece with a gentle fade into light and silence.

Raúl García González Spirit ValhallaGénero: Epic / Cinematic / Nordic Idioma: Inglés Tipo de obra: Grabación sonora – música original Canción original de estilo épico nórdico perteneciente al proyecto musical Spirit Valhalla. Composición cinematográfica con voz masculina principal, coros graves y orquestación de percusión de guerra y cuerdas. Obra destinada a distribución musical y audiovisual. letra INTRO – whispered Let the Valkyries take me home… VERSE 1 Born from thunder, forged in pain, son of iron, of fire and flame. Across the oceans I carried my faith, with blood on my hands, I never break. The sky is opening, roaring the end, banners of war that will not bend. My sword is calling the final truth, the voice of the north guides my roots. PRE-CHORUS If I fall in the night, let them hear my name, let it echo forever in the hall of the brave. CHORUS Let the Valkyries take me home, on wings of glory beyond the sun. Let my spirit rest in Valhalla, where eternal hearts become one. Let the Valkyries take me home, if today my fate is sealed in war. Let my soul cross the final battle, to the throne of mighty Odin’s hall. VERSE 2 War of worlds in a final clash, fallen kingdoms turned to ash. The wolf is rising, the serpent too, the earth is breaking in front of you. Through storms and fire my name will stand, sons of the north will rule the land. Broken chains and fearless pride, my final breath will never die. PRE-CHORUS If I close my eyes at the edge of time, let the ravens sing my final rhyme. CHORUS (repeat) BRIDGE Fire in the heavens, shadows in the sea, two worlds colliding, no place to flee. Steel and thunder, immortal cry, my name a legend that will never die. FINAL CHORUS – with female choir Let the Valkyries take me home… Let my spirit rest in Valhalla… Let the Valkyries take me home… A son of the north I will always be. OUTRO – whispered Let the Valkyries take me home

Brano originale caratterizzato da un percussive groove con bassline pulsante e ritmi sincopati. “Adriano” fonde elementi funk, elettronici ed emo con chitarre elettriche e acustiche, synth, soul e influenze classiche. La presenza di sax soprano, sezioni orchestrali ed elementi epici si integra con cori vocali e una ricca componente percussiva, creando un’atmosfera dinamica e intensa. Nota: registrazione precedente contenente errore nel titolo. Questo è il deposito corretto per “Adriano”.

Brano originale caratterizzato da un percussive groove con bassline pulsante e ritmi sincopati. “Adriano” fonde elementi funk, elettronici ed emo con chitarre elettriche e acustiche, synth, soul e influenze classiche. La presenza di sax soprano, sezioni orchestrali ed elementi epici si integra con cori vocali e una ricca componente percussiva, creando un’atmosfera dinamica e intensa.

el reino de los que sueñan, epic folk metal, folk metal, metal épico, metal en español, música heroica, himno épico, soñar, creer en los sueños, rebeldía, valentía, resistencia, identidad, espíritu guerrero, música cinematográfica, coros épicos, tambores marciales, guitarras melódicas, violín folk, flauta folk, metal inspiracional, metal narrativo, épica moderna, música de batalla, power folk metal

Llegar Sin Prisa es una balada moderna de metal épico guiada por piano que narra un viaje interior de desgaste, aprendizaje y reconciliación personal. Entre capas atmosféricas, guitarras expresivas y una intensidad que crece sin apuro, la canción habla de soltar la presión de ganar, dejar de pelear con el tiempo y aprender a habitar la calma. No es una historia de victorias externas, sino de claridad emocional: entender que llegar en paz, fiel a uno mismo, también es llegar. El cierre, con requintos sostenidos y un piano íntimo, sella el mensaje con fuerza y sensibilidad, dejando una sensación de descanso después de la tormenta.

Título: QUE TE VAYA BIEN Tipo de obra: Canción / Obra musical con letra (tema vocal). Género / estilo: Cabaret noir / waltz oscuro satírico; canción teatral con humor negro y estética circense. Descripción: Obra musical original con letra en español y enfoque de “teatro-canción”. La pieza narra, desde una voz femenina protagonista, el cierre de una relación marcada por el abuso de la confianza y el conflicto económico, utilizando sátira, ironía y recursos de cabaret para transformar el dolor en liberación. El leitmotiv “Haz el inventario” funciona como estribillo hablado-coral, reforzando el carácter circense y burlesco del relato. La instrumentación y producción buscan un clima oscuro y dramático, con contrastes dinámicos y un final simbólico (“Que te vaya bien”) como cierre definitivo del capítulo emocional. Elementos destacados: Letra original con estructura teatral (intro spoken, versos, pre-coro, coro, puente dialogado, outro). Recursos satíricos y cabaret para representar un “inventario” de supuestos regalos y una ruptura con límites claros. Producción orientada a realismo vocal y estética cinematográfica, manteniendo dinámica y claridad narrativa. Autoría y producción: Composición, letra, arreglos, orquestación/producción musical y master: Noemí M.P. (Noemí Medina Palma) – Arcan Studio. Año: 2025 Idioma: Español Duración aproximada: 4:11 Notas de autoría: Obra original de autoría humana. La producción se basa en orquestación y edición propias, con dirección artística y mezcla/master realizadas por la autora.

An epic instrumental soundtrack inspired by the American War of Independence. The music follows the image of a soldier raising the flag amid the chaos of battle, a powerful symbol of resistance, honor, and sacrifice. Deep strings and commanding brass create an atmosphere of tension and hope, steadily building toward a triumphant climax that represents the transcendence of human limits. Each movement evokes the pride of a united nation, the collective strength forged through adversity, and the unbreakable determination of those who fought for freedom. This composition embodies grandeur and heroism, capturing the spirit of a people rising together, driven by unity, courage, and destiny.