song made on logic pro x , with video . for intagram idea not finish . making music make me happy. i wrote that because thant to that i feel good in my mind

Ambient con influencias retro.

Proyecto empezado durante mi formacion en la escuela Plastic. La deja en espera 2 años para acabarla. Sonidos electonicos con sonidos acusitiocos. Esta verion lleva una voz estilo opera. La musica fue creada con el programa Ableton 9 y un teclado midi Akai 49.

Sinfonías electrónicas envolventes

Sinfonías electrónicas envolventes de estilo secuencial

Chic Store is a sophisticated, laid-back lo-fi chill track crafted for lifestyle content, boutique showcases and premium brand presentations. With its elegant guitar melodies, warm Rhodes electric piano and vintage lo-fi textures, it evokes a sense of cozy sophistication and refined relaxation, making it perfect for lifestyle vlogs, coffee shop ambiance and upscale retail environments. This premium lo-fi composition features a masterful blend of classic jazz-influenced piano and modern chill-hop production, creating an atmosphere of effortless elegance and comfortable tranquility. The track maintains a consistent mood of understated chic with swung rhythms and atmospheric vinyl textures, perfect for contemporary lifestyle and commercial content. Perfect for: Lifestyle vlogs and daily life content Coffee shop and boutique store ambiance Fashion and style presentations Study sessions and focus background music Travel vlogs and urban exploration Premium brand advertising and commercial content

"Hoy es el baile" es una composición musical instrumental que fusiona ritmos afro house con elementos de inspiración flamenca y mediterránea. La obra combina percusiones orgánicas, guitarras de carácter flamenco y voces femeninas sampleadas de aire andaluz, creando una atmósfera cálida, hipnótica y luminosa. A través de un pulso constante y envolvente, la pieza invita al movimiento, a la celebración del instante presente y a la conexión entre tradición y modernidad. Con una duración aproximada de 3 minutos y 35 segundos y un tempo de 110 BPM, "Hoy es el baile" transmite una sensación de libertad, energía positiva y encuentro humano, evocando la imagen de un atardecer junto al mar donde la música y el baile se convierten en un lenguaje universal.

“Free (Bossa do Mar)” es una reinterpretación musical del tema original “Free”, popularizado por Will Downing, interpretado originalmente por Deniece Williams, y escrito por Deniece Williams, Nathan Watts, Susaye Greene y Henry Cosby. Esta versión presenta un nuevo arreglo inspirado en ritmos de bossa nova, incorporando guitarra española con matices flamencos y una estética sonora chill y relajante. La obra ha sido producida y adaptada desde una perspectiva artística personal, manteniendo la esencia melódica original mientras se transforma su atmósfera hacia un entorno más íntimo, orgánico y mediterráneo. Este registro corresponde al arreglo musical, producción e interpretación sonora de esta versión, no a la composición original.

“Bulería del Mar” es una composición instrumental de carácter atmosférico que fusiona elementos del flamenco tradicional con una estética contemporánea chill y electrónica. La obra nace a partir de una frase de guitarra por bulerías reinterpretada desde una sensibilidad moderna, dando lugar a una pieza de aproximadamente 2 minutos y 46 segundos que evoca el mar, la introspección y la esperanza. La estructura se desarrolla de forma progresiva: Intro (0:00 – 0:40): Sobre un fondo de sintetizadores atmosféricos y sonidos de oleaje, emerge una guitarra melódica con fraseo expresivo y pausado, dejando respirar cada nota. Se complementa con guitarras rítmicas en pluck de carácter sutilmente funky y capas etéreas que aportan profundidad. En su segunda mitad, se incorporan elementos percusivos ligeros (shaker y hi-hats aireados), evocando la sensación de espuma marina. Sección principal / verso (0:40 – 1:23): Se introduce una base rítmica con kick y snare de pulso constante y energía contenida, acompañada de hi-hats dinámicos. Sobre esta base aparece la frase principal de guitarra por bulerías, que actúa como eje temático de la composición. Puente (1:23 – 1:42): Se produce una ruptura rítmica donde desaparece la percusión, dejando espacio a una textura más íntima: guitarra en pluck, sonido de oleaje y una capa de bajo profundo que dialoga con un pad agudo en contrapunto, generando tensión y equilibrio frecuencial. Reexposición (1:42 – 2:04): Retorno de la base rítmica con mayor riqueza tímbrica, incorporando nuevas capas de guitarras atmosféricas que amplían el espectro sonoro. Sección final / outro (2:04 – 2:46): Reaparición del motivo principal de bulería acompañado por una sección de vientos sutil: saxo con notas largas y, posteriormente, trompetas con sordina que aportan un matiz cálido y aéreo, cerrando la pieza con una sensación de expansión y ligereza. La obra combina tradición y modernidad, utilizando la guitarra flamenca como elemento central dentro de un entorno sonoro envolvente, buscando generar una experiencia sensorial que conecte con el oyente desde la calma, la emoción y la profundidad.

Mediterrance es una obra musical instrumental que fusiona elementos del chill electrónico, la sensibilidad mediterránea y una atmósfera contemplativa inspirada en paisajes costeros. La pieza combina guitarra de inspiración flamenca, saxofón melódico, bases rítmicas suaves y texturas ambientales que evocan la luz, el mar y el ritmo pausado del Mediterráneo. La composición se desarrolla como un viaje emocional que transita desde una introducción abierta y atmosférica hacia momentos de mayor energía rítmica, para volver finalmente a una sensación de calma y expansión antes de un cierre rítmico e infinito. La música propone un estado cercano al trance suave —de ahí el juego conceptual del título entre “Mediterráneo” y “trance”— donde melodía, ritmo y paisaje sonoro se entrelazan creando una experiencia sensorial evocadora. Mediterrance transmite ritmo y calma, una conexión sonora con el ambiente mediterráneo, proponiendo una escucha inmersiva que invita al oyente a un estado de alegría y calma, movimiento interior y contemplación.

Alegreza es una composición musical instrumental de carácter atmosférico y emocional que fusiona elementos del downtempo, la electrónica ambiental y sonoridades mediterráneas. La obra se construye a partir de una base rítmica suave y estable, con un bajo sencillo que sostiene el espectro grave, capas de pads envolventes y guitarras grabadas en vivo que aportan textura orgánica y calidez. La melodía principal es interpretada por un saxofón, que actúa como voz expresiva y conduce el desarrollo emocional del tema. La pieza explora un estado anímico dual, una mezcla de alegría serena y melancolía luminosa, evocando una sensación de introspección, aceptación y calma expansiva. Con una duración aproximada de 2 minutos y 32 segundos, Alegreza propone un viaje sonoro contemplativo, sin letra, orientado a la escucha profunda y a la conexión emocional, donde conviven la nostalgia y la belleza, la tristeza suave y la alegría consciente.

Buenaventura es una composición musical instrumental de carácter contemplativo, inspirada en el paisaje y la sensibilidad mediterránea. La obra combina elementos del flamenco (guitarra española, palmas y fraseo rítmico) con una estética chill y electrónica, mediante el uso de pads atmosféricos, bajo sencillo y tratamiento espacial del sonido. La estructura musical se desarrolla como un viaje sereno y evolutivo, alternando momentos de calma y expansión. La guitarra y el saxofón mantienen un diálogo melódico pausado y expresivo, apoyado por una base rítmica sutil que aporta profundidad sin perder ligereza. Buenaventura evoca sensaciones de luz, calma, tránsito interior y pertenencia, conectando con la idea de hogar emocional y buen augurio. La obra está concebida para la escucha atenta y la experiencia sensorial, y se acompaña de una narrativa visual poética que refuerza su carácter simbólico y meditativo. La composición original, así como su identidad sonora y conceptual, han sido creadas desde una intención artística honesta, buscando transmitir belleza, equilibrio y buenas vibraciones.

"Novaelia es una composición instrumental de carácter introspectivo y sensorial, que fusiona sonoridades lo-fi y ambient con matices sutiles del flamenco mediterráneo. La pieza explora la conexión entre las texturas rítmicas propias del lo-fi —como la calidez analógica, los ruidos ambientales y los patrones suaves de percusión— con el timbre orgánico y evocador de la guitarra mediterránea. Construida sobre armonías minimalistas y paisajes sonoros envolventes, Novaelia busca generar un estado de calma expansiva, donde cada capa sonora se despliega de forma lenta y natural, invitando al oyente a un viaje interior. El resultado es una obra contemplativa que combina tradición y modernidad, diseñada para acompañar momentos de quietud, creatividad o meditación, y que refleja la esencia del proyecto: transmitir buenas vibraciones desde la honestidad y la sensibilidad artística."

"Luz adentro" es una composición instrumental de carácter introspectivo y sensorial, que fusiona sonoridades lo-fi y ambient con toques sutiles del flamenco mediterráneo. Construida a 69 BPM, esta pieza fluye lentamente entre guitarras tratadas, percusión suave, pads envolventes, arreglos de saxo y trompeta con sordina. La obra propone un viaje sonoro hacia el interior, una travesía emocional donde cada elemento musical se convierte en guía de autoindagación y contemplación. Pensada como un todo audiovisual, "Luz adentro" funciona tanto como paisaje musical meditativo como como pieza cinematográfica, ideal para entornos creativos, artísticos y expresivos.

“Rooftops” es una composición instrumental original creada, producida y masterizada íntegramente por TanoaG, que combina la estética sonora del lo-fi contemporáneo con una fuerte identidad mediterránea, nostálgica y cinematográfica. El tema está construido con una estructura libre, atmosférica, que invita a la contemplación y al tránsito emocional. Utiliza elementos como guitarras filtradas, percusión suave, texturas cálidas y armonías evocadoras, junto con sonidos ambientales que refuerzan la sensación de estar en una azotea costera al caer la tarde. Se utilizaron samples legalmente licenciados de la expansión Midnight Flow de Native Instruments, integrados con instrumentación original y procesados para crear una textura sonora coherente y única. El master final busca un sonido íntimo, amplio y atemporal, sin excesiva compresión ni estridencia digital. La pieza forma parte de un proyecto audiovisual más amplio que explora escenas de conexión humana, silencio compartido y belleza cotidiana desde los escenarios de un pueblo costero imaginario.

Woodlove es una pieza instrumental original que fusiona la calidez del lo-fi con texturas acústicas y una atmósfera introspectiva. Compuesta e interpretada por Tanoag, la obra combina guitarra procesada, saxofón melódico, foley ambiental y ritmos suaves para evocar un paisaje emocional sereno y profundo. El tema representa un acto de contemplación, inspirado en la madera, la calma y el amor en su forma más esencial: silenciosa, arraigada, natural.

Silenciario es una obra instrumental de contemplación. Compuesta en una atmósfera de retiro creativo, esta pieza fusiona texturas chill y guitarra española con elementos ambientales como viento y mar. Su estructura evoca un viaje interior: del murmullo a la claridad, del peso a la luz. No está hecha para llenar espacios, sino para abrirlos.

Solimagia es una pieza instrumental que combina la suavidad del chill lo-fi con matices armónicos y rítmicos inspirados en el flamenco. El track fluye con una atmósfera introspectiva y cálida, sostenida por una base rítmica relajada, texturas envolventes y melodías que evocan calma y profundidad emocional. Diseñado para generar un espacio de contemplación, Solimagia representa una fusión moderna entre lo orgánico y lo electrónico, con un enfoque minimalista y elegante.

"surOcéano" es una pieza musical instrumental construida como un viaje sensorial y emocional a través del mar interior. La obra integra sonidos naturales (olas, viento) con texturas ambientales, percusión sutil y elementos melódicos en guitarra española y saxo, transmite una experiencia sonora inmersiva, con una estética introspectiva y espiritual. Inspirada en el mar como símbolo de lo inconsciente, surOcéano se posiciona entre lo poético y lo ritual, generando un espacio donde el tiempo se suspende.