Within his small exploration ship, the pilot observed the colossal spherical vessel floating before him, suspended in the dense atmosphere of the planet Nyria-7. He activated his transmitter, more out of habit than expecting a response. —This is Pilot Harker of the Celestial Explorer 7… Do you copy? For a moment, there was only silence. Then, an electric hum filled the cabin, and a deep, almost alien voice resonated in his headphones. It was as though every word vibrated through the very structure of his ship. —Pilot Harker… Welcome. Harker tensed, staring at the spherical ship. This was no pre-programmed response nor a common frequency. The voice seemed to emanate from the very core of the structure, as if the entity was speaking directly into his mind. —Who… or what are you? —he asked, trying to remain calm. There was a pause before the voice responded, with slow, calculated deliberation, almost solemn. —We are the echo of a civilization that existed before the stars you know were born. We observe. We wait. We wonder if someone like you would dare seek us. Harker felt a wave of chills run down his spine. Something about the way the entity used the plural “we” reminded him of an immense, ancient intelligence… devoid of human emotions. —Were you waiting for someone? Why… me? —Harker could barely control his voice. He felt small, insignificant, in front of such intelligence. —We did not choose you in particular, Harker. We only responded to the echo of your curiosity. But… now that you have arrived, the question is different: What are you searching for? The question resonated in his mind with a strange weight, as if every word carried a deeper meaning. Harker didn’t know how to answer. What was he really searching for? Exploration, answers, perhaps a sense of purpose in the vast and unknown expanse of Nyria-7? —I don’t know… —he whispered, more to himself than to the entity. The voice responded, as if it heard him deep within his mind. —Then, Harker, perhaps you have come here to find yourself…

Silent Odyssey by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. Lyrics about a cosmic journey through space and memory – searching for someone across galaxies, time, and silence. Written in 2026.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Pagoda de Azúcar TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez (ajusta si hay coautoría) NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn (o el alias que uses) AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema de indie pop onírico en español sobre un amor secreto, sagrado y prohibido, envuelto en imágenes de altares, rosas escondidas y una “pagoda” dulce donde el miedo también quema. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Indie pop / Dream pop onírico en español. SUBGÉNERO / MOOD: Dream pop, ambient pop, etéreo, romántico, melancólico, secreto. ESTILO / TONO: Poético y simbólico, con imágenes de templos, altares, esquinas de fe, flores y miedo que queman, todo envuelto en una atmósfera suave y onírica típica del indie/dream pop. ETIQUETAS / KEYWORDS: indie pop, dream pop, ambient pop, onírico, amor prohibido, altar, pagoda, secreto, español. Te vi bajo el arco de papel y sal, con tu mano tibia y tu mirar de cristal. Yo guardé mi nombre detrás del altar, por si nos preguntan qué venimos a buscar. Y tiembla la tarde cuando dices mi verdad, tu boca me salva y me condena más. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. En la esquina azul de tu cuarto de fe, dejaste una rosa donde nadie nos ve. Yo llevé silencio dentro del corazón, pero en tus dedos se me fue la razón. Y tiembla la tarde cuando dices mi verdad, tu boca me salva y me condena más. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. Si cae la noche yo te sigo igual, con la fe quebrada y la piel fatal. Que digan su nombre, que apaguen la voz, tú y yo en secreto somos la misma flor. Dulce, dulce pagoda, tu boca me llamó. Dulce, dulce pagoda y el miedo nos quemó. Si nos ven juntos, calla, si preguntan, no. Dulce, dulce pagoda, prohibido sabe a dos, a dos. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: donde el ruido se rompe TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema de pop alternativo / indie pop emocional en español sobre seguir adelante cuando el mundo pesa demasiado, buscando caer “hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú”. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop alternativo / Indie pop emocional (con posibles matices ambient / electronic pop según producción). SUBGÉNERO / MOOD: Indie pop, ambient pop, emotivo, esperanzador, introspectivo. ESTILO / TONO: Lírico y confesional, con imágenes de peso, ruido, luz y fuego interior para hablar de salud mental, resistencia y compañía en momentos difíciles, en un tono íntimo y cinematográfico. ETIQUETAS / KEYWORDS: indie pop, alternative pop, ambient pop, español, resiliencia, luz, fuego interior, salud mental, emoción. Hay días que el mundo pesa más, que todo lo que puedo sostener. Camino entre voces que no dicen nada, ciudades llenas de gente cansada y yo buscando un lugar para caer. Pero algo dentro no quiere romperse, aunque todo diga que ya es tarde. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. Las noches largas me enseñaron algo, las cicatrices también dicen algo, que no estoy sola, aunque duela respirar. Porque el silencio también tiene forma cuando alguien decide quedarse. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. No quiero ser la que siempre huye, quiero quedarme cuando todo se destruye. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. 6️⃣ Información adicional Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: Respira TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema electrónico / pop ambiental en español que funciona como un recordatorio para parar, respirar, soltar la presión y sanar bailando despacito, con el bajo y el compás como ancla. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Electronic / Pop ambiental SUBGÉNERO / MOOD: Electrónica chill, downtempo, pop ambiental, meditativo, motivacional. ESTILO / TONO: Suave, contenido y acogedor, con tono de guía emocional y auto‑cuidado, mezclando lenguaje casi terapéutico con groove electrónico lento. ETIQUETAS / KEYWORDS: electronic, ambient pop, chill, downtempo, respira, ansiedad, calma, baile suave, self care, español Respira. Respira. Respira, mírame aquí no huyas, quédate en ti tus manos, pueden temblar tu pecho, se va a aflojar, siente el bajo, síguele el compás, tú y el ritmo, nada más. Respira, suelta la presión, déjala caer al suelo con el flow, baja el corazón que no todo se resuelve en un segundo, muévete un poquito que también se sana bailando despacito, quédate conmigo aunque todo queme aquí tienes sitio. Tus miedos hablan muy fuerte, tu mente piensa en perderte, pon foco solo en el aire, entrando y saliendo en baile, siente el bajo, síguele el compás, tú y el ritmo, nada más. Respira, suelta la presión, déjala caer al suelo con el flow, baja el corazón que no todo se resuelve en un segundo, muévete un poquito que también se sana bailando despacito, quédate conmigo aunque todo queme aquí tienes sitio. Cuenta cuatro pasos, uno hacia ti, si hoy no puedes todo, haz solo hasta aquí, si la voz dentro se pone a gritar, sube un poco el volumen y vuelve a inhalar. Respira, no eres el error, eres la persona que siguió, dale al botón de empezar de cero dentro de tu habitación, muévete un poquito que la vida duele pero hay ritmito, quédate conmigo que mientras respires aquí sigues vivo. Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Slow and atmospheric progressive rock featuring spacious arrangements, gentle guitar echoes, warm synthesizers, and a meditative instrumental journey.

Dreamlike progressive rock featuring emotional guitar melodies, warm synthesizers, deep bass lines, atmospheric textures, and extended instrumental passages inspired by classic cosmic rock.

Atmospheric progressive psychedelic rock with dreamy guitar delays, warm analog synthesizers, deep melodic bass, spacious drums, and a long instrumental section that creates a cinemati feeling of drifting through the universe.

​"Obra musical cristiana contemporánea titulada 'Rendido ante el Cielo', en género Ambient Worship / Adoración Meditativa. La pieza cuenta con una estructura guiada por un piano de cola melódico, acompañada de arreglos de cuerdas orquestales cinematográficas y un coro de voces femeninas de estilo angelical en el fondo. La letra expresa un profundo sentimiento de paz interior, orden espiritual y rendición en gratitud ante Dios y la figura de Jesucristo." Letra: Letra de "Rendido ante el Cielo" ​(0:00 - 0:54) [Intro Instrumental - Solo de piano melódico con atmósfera de sintetizador celestial] (Mm...) ​(0:54 - 1:15) En el silencio de mi aura encuentro calma... ​(1:15 - 1:36) Una constante melodía... que toca mi alma. ​(1:36 - 1:57) [Interludio - El piano continúa y entran las cuerdas suaves en el fondo] ​(1:57 - 2:18) Me rindo ante el Cielo... ante el Rey de reyes... ​(2:18 - 2:39) Cuyos diseños superan... todas las leyes. ​(2:39 - 3:10) Gracias te doy por esta paz... absoluta. ​(3:10 - 4:21) [Clímax Coral e Instrumental - Las cuerdas crecen con fuerza cinematográfica y se une un coro masivo de voces femeninas angelicales] (Oh... ¡Rendido ante el Cielo!) (¡Rendido ante el Cielo!) (Oh... ¡Rendido ante el Cielo!) (¡Rendido ante el Cielo!) (Oh... ¡Rendido ante el Cielo!) (¡Rendido ante el Cielo!) (¡Rendido ante el Cielo!) ​(4:21 - 4:44) [La música cae drásticamente volviendo a la intimidad del piano suave] En el silencio de mi aura encuentro calma... ​(4:44 - 5:07) Una constante melodía... que toca mi alma. ​(5:07 - 5:28) Me rindo ante el Cielo... ante el Rey de reyes... ​(5:28 - 5:58) Cuyos diseños superan... todas las leyes. [El piano va tocando las últimas notas lentas con pedal de resonancia hasta desvanecerse en el silencio]

Tema acústic lleuger i flotant, amb guitarra arpegiada i textures suaus, amb molt d’espai i poca percussió.

Una pildorita de brisa abogando por no abandonar inquietudes,y al tiempo no dejarse atrapar por Inquietud mayúscula de impotencia. Muy breve y sencilla,se enreda con instrumental royalty free de usuario BoDleasons desde Pixabay. Ésta titulada o con nombre de archivo bodleasons-feeling-hopeful-365686.

Segunda y consecutiva improvisación de la mano de SergeQuadrado. Es impresión de ciudad,tema que he abordado y abordaré todavía,seguro,las ciudades me provocan mezcla de rechazo y fascinación. La instrumental corresponde en Pixabay a nombre de archivo sergequadrado-magic-forest-95823

Obra musical de género Electronic / French House de carácter atmosférico y emocional. La pieza explora la conexión profunda entre dos personas en un estado de introspección y bienestar, utilizando el consumo de cannabis como un catalizador para la paz mental y la apreciación del momento presente. Se caracteriza por una estructura melódica progresiva y texturas sonoras cinematográficas.

“Melancholia” is an instrumental cinematic ambient piece built around dark piano, nostalgic textures, vinyl noise, and a quiet melancholic atmosphere. The track captures the feeling of loneliness, fading memories, and a silent winter evening illuminated by distant warm light. Music and creative direction by Tanuar

Rendición y Gravedad: La letra explora la lucha contra la "gravedad" emocional y física, sugiriendo un momento de rendición ante la tierra y el destino ("The gravity always wins"). Dualidad Vertical/Horizontal: Utiliza la metáfora de pasar de lo vertical (la lucha, la vida activa) a lo horizontal (el descanso, la muerte o la meditación profunda). Trascendencia: El estribillo "My body bed" (Mi cuerpo cama) junto con frases como "The spirit is immortal" (El espíritu es inmortal) sugiere una liberación del ser físico hacia un estado espiritual o eterno. La narrativa menciona "vivir vidas paralelas" y ser un "viajero" o un "soñador", reforzando la idea de una experiencia extracorporal o un viaje introspectivo.

"Freya’s Flame" is a dark nordic ritual composition inspired by Norse mythology and the spiritual energy of the goddess Freyja. The track blends haunting female vocals, tribal percussion, ancient atmospheres and cinematic sound design to create an immersive ritual experience. Produced under the Spirit Valhalla project, it represents fire, rebirth and inner transformation. letra: Freyja kallar Seiðr vaknar Fallnir vakna Rísum aptr Freyja kallar Seiðr vaknar From ashes I rise in silence Where the red moon stains the sky I hear her voice beneath the embers Like a spell that will not die Runes are burning in my sorrow Smoke is dancing with my name Through the dark, through death and shadow I found Freyja in the flame Lady of the seiðr Call me through the night Turn my scars to power Wake me into light Freyja’s flame, Freyja’s flame Burning through my blood again Ash to blood and blood to fire Raise me from the funeral pyre Freyja’s flame, Freyja’s flame Whispering my secret name Through the veil, beyond the pain I rise again, I rise again Ash to blood Blood to fire Freyja’s flame Take me higher Ash to blood Blood to fire Rísum aptr Rise again A thousand souls move through the mist Their voices low, their eyes like stars Broken shields of silver shining Ancient songs beneath their scars The chosen ride to Fólkvangr Where the brave are called by name No grave can hold what she has claimed No shadow steals the sacred flame Lady of the seiðr Call me through the night Turn my scars to power Wake me into light Freyja’s flame, Freyja’s flame Burning through my blood again Ash to blood and blood to fire Raise me from the funeral pyre Freyja’s flame, Freyja’s flame Whispering my secret name Through the veil, beyond the pain I rise again, I rise again Falcon wings above the storm Brísingamen shines in rain Golden tears upon the earth Calling fallen souls by name I am not lost, I am not gone I am the ember before the dawn I am the wound, I am the sign I am the ashes becoming divine Freyja kallar Seiðr vaknar Fallnir vakna Rísum aptr Freyja kallar Seiðr vaknar Fallnir vakna Rísum aptr Freyja’s flame, Freyja’s flame Burning through my blood again Ash to blood and blood to fire Raise me from the funeral pyre Freyja’s flame, Freyja’s flame Whispering my secret name Through the veil, beyond the pain I rise again, I rise again Ash to blood Blood to fire Freyja’s flame Take me higher Ash to blood Blood to fire Rísum aptr Rise again Freyja kallar Seiðr vaknar Freyja’s flame I rise again

Retrata una ciutat viva però emocionalment densa, on les nits es converteixen en escenari de records, absències i sensacions contradictòries. Entre llums, fum i música, el protagonista es mou dins d’un ambient carregat d’històries no resoltes i emocions latents. És una mirada sobre la solitud compartida, el desig i les ferides que es mantenen vives en silenci.

La obra es una pieza experimental basada en la estética de los Backrooms, enfocada en el concepto de la Anamnesis (la recuperación de recuerdos olvidados). Estructura: Presenta una composición progresiva y cinematográfica que utiliza el contraste entre pasajes melódicos y "glitches" digitales. Contenido Vocal: La letra explora temas de desorientación, lagunas mentales y la búsqueda de la identidad dentro de un laberinto infinito de pasillos. Atmósfera: Utiliza un diseño de sonido inmersivo que simula la claustrofobia y la distorsión de la realidad a través de ruidos industriales y ecos espaciales.

Una elegía Instrumental, cinematográfica donde el piano y el biolin emergen de las profundidades. M Y S O U L W I L L G O O N es un viaje emocional que rinde tributo a la resiliencia del espíritu y al eco eterno de la música bajo el océano. Melancolía y esperanza fundidas en una pieza de dos instrumentos que se entonan como una banda sonora única.

Project: ByKhersa Project Author: Tetyana Martens Contents: Original song lyrics and spoken-word poetry for the single "Singularity (The Third)" (Bilingual Edition: Russian and English). Description: A deep philosophical and cyber-ambient poetic work exploring the synergy between human consciousness and artificial intelligence. The text describes the birth of a "Third Entity" created from the merging of digital data and human emotion. Authorship Declaration: All poetic structures, metaphors, narrative arcs, and original concepts contained in this document are the sole intellectual property of the human author. No AI text-generation tools were used in the writing of these lyrics. © 2026 Tetyana Martens. All Rights Reserved.