Obra de teatro.

Obra de teatro para una persona. Odiseo llega a Ítaca y todo está cambiado. La intimidad con Penélope no es la misma, la conexión con Telémaco es inexistente y, lo peor de todo, su querido sofá está destrozado. Desubicado, sin saber dónde está su casa, decide emprender una nueva aventura: ir a Ikea a comprar un sofá para recuperar esa sensación de hogar perdida. Una obra que hablar sobre la sensación de casa cuando estás en el extranjero y sobre aceptar los cambios.

Francisco Miranda es un joven empresario que lo tiene todo; un buen pasar, una hermosa novia y nada de qué preocuparse. Un día, inesperadamente, todo eso cambia de repente. La visita de la muerte que viene a buscarlo introduce a Francisco en una serie de intentos desesperados por salvarse que dejan al descubierto las miserias humanas que lo rodean. Esta comedia nos muestra hasta dónde es capaz de llegar el ser humano con tal de escapar de lo inevitable.

Obra de sketches que analiza las relaciones modernas.

El Eco del Ser Trilogía teatral poética y gótica que explora la condición humana a través de tres ejes: creación, belleza y amor. Las obras dialogan entre sí como espejos del mismo conflicto: el deseo de ser aceptados, el rechazo de lo imperfecto y la posibilidad de redención a través del amor y la conciencia colectiva.

En el Instituto Montserrat Roig, un grupo de jóvenes descubre el poder de la música para transformar sus vidas. Sebas, recién llegado a una nueva ciudad, se enfrenta al reto de integrarse en una escuela donde cada alumno lucha por encontrar su identidad. A través de la creación de un club musical llamado “En la Misma Nota”, los estudiantes aprenden a vencer prejuicios, descubrir su voz y aceptar sus diferencias como una sinfonía de diversidad y esperanza. El musical combina comedia, emoción y crítica social, entrelazando estilos pop, balada, funk y teatro coral en una historia sobre identidad, amistad y amor.

SENSE Assaig és una experiència teatral intensiva que posa a prova la creativitat, la intuïció i la capacitat col·lectiva de fer teatre sense temps. El nom juga amb una doble idea: d’una banda, “sense assaig” expressa el repte de crear, assajar i representar una peça teatral original en només 48 hores; de l’altra, simbolitza la llibertat escènica, la confiança en la intuïció i la força del treball conjunt com a motor de creació. El projecte convida a viure el teatre des del vertigen, la immediatesa i el descobriment. Sense filtres ni repeticions, els participants construeixen un relat col·lectiu i efímer on la ciutat es converteix en escenari i la imaginació en acció. SENSE Assaig és una celebració de la creació viva: un cap de setmana on tot és possible i on el teatre es descobreix en la seva forma més essencial — la trobada entre persones, temps i emoció.

Obra teatral cuyos parlamentos constituyen palíndromos.

Comedia de espías en busca del ADN del perfecto dictador para dominar el mundo

Tres personas se encuentran en una sala de espera. Al no llegar el psicólogo se ponen incómodos y comienzan a hablar sobre sus problemas. Tina, Ele y Edy cuentan la relación que tienen con sus padres y cómo esta relación afecta en su vida. A pesar de aprovechar el tiempo en la sala de espera, el psicólogo no llega y se van desesperando cada vez más. Tina trata de que estas personas extrañas se calmen ya que se muestra que tienen posiciones diferentes, respecto al papel del padre y de la madre dentro una familia, pero ellos no quieren escuchar a Tina y la historia se va complicando más y más.

En un contexto atemporal y un futuro incierto, se engloba una historia universal. Una historia de amor entre dos hermanas en tiempos convulsos: una guerra. Unos tiempos que son pasados, presentes y futuros porque el ser humano parece no aprender de sus errores y vuelve a caer ante la misma piedra: la de su propia egocentricidad. Marta y Ana, Ana y Marta. Un binomio cargado de emotividad. La cara y la cruz, el Yin y el Yang de una realidad caótica que las pesa y las arrastra hacia la última consecuencia. ¿Qué pasaría si un día tu mundo se hiciese cada vez más pequeño? Ana y Marta viven juntas en una casa que las obligará a recurrir la una a la otra. Una comunicación que se hará efectiva pero que desvelará la incomunicación previa entre ambas e incluso muchas veces una separación real y presente pese a las circunstancias, en dos mundos tan diferentes. La casa, un personaje más, se presenta como el centro del universo para ambas, pero entendiendo la casa como un ente global que cada vez se hace más pequeño y acaba por oprimirlas sin ningún reparo, como harían los soldados del bando contrario en medio de la guerra. La casa como un símil del mundo que cada vez se empequeñece más ante la impotencia de sus ojos.

Sinopsis: La Nave de las Letras Viajeras Prepárense para una aventura que los llevará más allá de las páginas de cualquier libro. "La Nave de las Letras Viajeras", original de Erika Barreto Zañartu, nos presenta a la Capitana Delas Líneas, una excéntrica aviadora de un mundo hecho de palabras. Con su atuendo retrofuturista y una personalidad tan vivaz como despistada, la Capitana se encuentra varada en nuestro mundo, cortesía de un accidentado aterrizaje provocado por un trabalenguas rebelde y su propia "peculiar" relación con la puntuación. Acompañada por la monótona pero indispensable voz de ALTAVOZ, su nave y conciencia, la Capitana Delas Líneas no está aquí solo por casualidad. Su misión es crucial: las letras se están perdiendo, y con ellas, el inmenso poder de la lectura y el invaluable legado de los autores. A través de sus cómicos tropiezos y su inagotable entusiasmo, la Capitana nos guiará en un viaje por la importancia de las palabras, la magia de las historias que encierran, y el tesoro de conocimiento que espera ser descubierto en cada libro. ¿Logrará esta intrépida, aunque un poco desorientada, aviadora rescatar las letras perdidas y recordarnos el asombroso valor de la lectura? Acompáñenla en esta misión llena de risas, imaginación y la promesa de que, con cada página, ¡una nueva aventura comienza!

Teatro, Renshi es un joven guerrero enamorado de Aoi

Dit is een postdramatisch toneelstuk. Het thema is de perceptie van onze werkelijkheid. Hoe we die begrijpen, en hoe wij mensen in deze historische tijd het vermogen hebben om ons te concentreren en dichterbij te komen. Door de media en de informatie die we consumeren, raken we echter steeds meer geïsoleerd. We zijn verkoopobjecten van de algoritmen die ons onzichtbare muren bouwen, en we worden steeds verder ondergedompeld in een wereld die op maat voor ons is gecreëerd.

Una crisis de amnesia se convierte en algo muy caótico.

Sancho transita el asfalto con la urgencia del siglo XXI a cuestas: teléfono en mano, pasos cortos, mirada baja. Las obras del Cemfac lo rodean, lo acompañan, lo abrazan… pero él no las ve. No tiene tiempo para ver. Hasta que, una mañana cualquiera, tropieza con extraño Quijote. Un loco, piensa Sancho. Un lunático más. Pero ese hombre mira las paredes como si fueran cielos. Habla con los colores. Saluda a los trazos. Nombra batallas en los pinceles y canta las sombras como quien ha vivido siglos dentro de un museo sin techo. Sancho intenta huir, pero el arte es contagioso. Y Lucía, una grafitera y muralista que choca con ellos huyendo de la ley, lo sabe. Poco a poco, sin empujar, sin enseñar, sin exigir, Quijote y Lucía van guiando a Sancho por una ciudad distinta: una ciudad que respira arte en sus esquinas, que guarda secretos en sus fachadas, que transforma la vida cotidiana en un poema visual. Juntos recorren las calles, los murales, las esculturas. Juegan, discuten, se enfrentan. Sancho recuerda al niño que dibujaba. Se atreve a imaginar. Se detiene. Escucha. Mira. Y al mirar… despierta. Una obra teatral multidisciplinar para todos los públicos, donde el arte urbano se convierte en dramaturgia, y la ciudad en escenario. Un homenaje vivo al Cemfac y a esa mirada que, cuando se permite detenerse, descubre que el mundo, si se mira bien, siempre ha sido una obra de arte.

Obra de teatro.

Micro teatro