Álbum musical original compuesto por 19 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 22 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Fly With Me is an emotional atmospheric electronic track featuring intimate female vocals, warm pads, airy harmonies and a gentle afrobeat‑inspired groove. Organic percussion, soft piano accents and evolving melodies create a luminous, flowing mood. The piece builds gradually to a cinematic climax with a bright, expressive electric‑guitar lead, blending dreaminess and rhythmic energy.

This composition blends percussive groove, a driving bassline and syncopated rhythms with a refined mix of electronic, funk and chill influences. Emotional male and female vocals create a dynamic contrast, supported by smooth harmonies and a deep, immersive atmosphere. The arrangement features expressive electric guitar leads, a melodic guitar solo, warm synth layers, violin accents and a soprano sax that adds a soulful, cinematic touch. Electronic drums, disco‑inspired energy and synthwave colors enrich the texture, creating a hybrid sound that is both catchy and emotionally intense. The result is a rich, atmospheric and evocative track that merges orchestral depth, electronic elegance and the signature SkyAgo Project storytelling.

“Fuego Silencioso” es una bachata moderna y sensual que mezcla guitarras de nylon sedosas, requinto emocional y una base profunda y romántica con bongó suave y güira brillante. La producción atmosférica y cinematográfica envuelve una voz masculina seductora, íntima y llena de falsete controlado. Es una canción cargada de tensión, deseo y energía contenida, pensada para viralidad global, TikTok loops y experiencias auditivas intensas. Su sonido cálido y analógico crea una atmósfera nocturna donde el silencio, la pasión y el peligro se vuelven irresistibles.

“Dulce Veneno” es una bachata moderna y sensual que combina guitarras de nylon cálidas, requinto cristalino y una base profunda de bongos y güira que envuelve al oyente en un ambiente íntimo. La voz masculina —suave, apasionada y con susurros cercanos— crea una atmósfera prohibida donde el deseo se mezcla con lo irresistible. Con un sonido elegante, analógico y radio-ready, esta canción captura la tensión entre el pecado y la pasión, construyendo un hook adictivo y viral. Es un tema diseñado para quedarse en la memoria, perfecto para playlists románticas, noches intensas y videos emocionales en TikTok y Reels.

“Hoy Nadie Me Para” es una canción de Pop Urbano Global con un estilo moderno, energético y vibrante. La producción combina deep bass, percusión limpia y melodías dulces que construyen una atmósfera juvenil y confiada. La voz masculina destaca por su tono fresco y dinámico, apoyada por armonías contemporáneas, suaves adlibs y un uso pulido de reverbs. La letra transmite fuerza personal, seguridad, baile y ascenso emocional, con un mensaje claro de empoderamiento y libertad. El ritmo es ágil y uplifting, diseñado para provocar movimiento y conectar con la vibra nocturna y festiva. La estructura incluye verso, pre–coro, un coro poderoso y un puente atmosférico que eleva la emoción antes de volver al hook principal. Esta obra es totalmente original en letra y composición, creada para uso musical, distribución digital y registro autoral.

All lyrics, melody, and production belong to Murat Tosmak. First published on September 18, 2025, 11:38 All rights reserved by Murat Tosmak Bənd 1 Türkiyənin yoldaşı, Qardaşı Azərbaycan. Dilimiz bir, sözümüz bir, Canım qurban Azərbaycan! Nəqarət (2 dəfə) İki dövlət, bir ürək, Yan-yana, çiyin-çiyinə! İki dövlət, bir ürək, Türkiyə – Azərbaycan! Bənd 2 Dağlar qədər ucasan, Qafqazlarda işığın. Anadoludan Xəzərə, Əbədi dostluğumuzun. Nəqarət (2 dəfə) İki dövlət, bir ürək, Yan-yana, çiyin-çiyinə! İki dövlət, bir ürək, Türkiyə – Azərbaycan! Körpü (Bridge) Səslənir nəğməmiz, Ritmlər coşur meydanda. Qardaşlıq ilə dolu, Ürəklərdə bu bayram! Nəqarət (təkrar x2) İki dövlət, bir ürək, Yan-yana, çiyin-çiyinə! İki dövlət, bir ürək, Türkiyə – Azərbaycan! Son (Outro) Türkiyə – Azərbaycan! Canım qurban Azərbaycan! Bu özel şarkı, Türkiye ve Azerbaycan arasındaki kardeşlik, birlik ve dostluk bağlarını kutlamak için hazırlandı. Şarkının ritmi Kafkas tarzı, enerjik nağara, kemençe, zurna ve tar gibi etnik enstrümanlarla zenginleştirilmiştir. Video ve şarkı, Türkiye ve Azerbaycan dostluğunu yücelten bir marş olarak hazırlandı. 🎵 Sözler: Türkiye’nin yoldaşı, gardaşı Azerbaycan Dilimiz bir, sözümüz bir, canım qurban Azerbaycan İki devlet, tek yürek, yan-yana, çiyin-çiyinə Bu şarkı, hem YouTube’da kardeşlik temalı videolar arayan kullanıcılar için hem de Kafkas tarzı müzik severler için idealdir. Videonun SEO uyumlu olması için etiketler eklenmiştir. Create a lively Caucasus-style folk dance song inspired by traditional Azerbaijani and Georgian melodies, Use instruments such as tar, kamancha, duduk, balaban, and naghara, combined with fast-paced, energetic percussion to evoke a festive, playful atmosphere, The song should have a driving rhythm that makes everyone want to dance, featuring joyful, powerful vocals and dynamic melodies, Perfect for weddings, festivals, and celebrations, capturing the spirit of Caucasus folk music in a modern, vibrant

"Darling, Darling, Darling" es una canción romántica de atmósfera íntima y luminosa, que combina un toque de nostalgia con una energía dulce y optimista. Con un estilo melódico y suave, la pieza se construye sobre versos cálidos y cercanos, coros repetitivos que invitan a la conexión y un puente emotivo que resalta la fuerza del amor compartido. Su narrativa describe momentos sencillos pero significativos —paseos nocturnos, risas bajo las estrellas, abrazos reconfortantes— transmitiendo un mensaje atemporal de complicidad y afecto.

"Come On, Love" es una balada rock melódica de tempo medio con un aura romántica y nostálgica. Con una producción de calidad mundial ultra-prístina, combina voces masculinas cálidas con sutil aspereza y armonías de tenor/barítono, desarrollando melodías dulces y elevadas que fluyen entre versos íntimos y coros envolventes. La instrumentación se construye sobre arpegios brillantes, riffs de guitarra melódicos, violines cinematográficos y un bajo profundo, todo impulsado por una percusión suave pero propulsiva. Las letras poéticas y emotivas invitan a un viaje de amor y conexión, con una atmósfera luminosa y elegante que evoca paisajes sonoros clásicos y atemporales.

"The Way She Smiles" es una pieza de rock melódico de producción ultra-pristina y calidad de referencia, que combina un sonido expansivo pero perfectamente balanceado, cristalino y libre de saturación. Interpretada exclusivamente con voz masculina de timbre cálido y ligeramente rasposo, su ejecución transmite calma y profunda emoción con una precisión tonal impecable. Las armonías lujosas y aterciopeladas entre tenor y barítono envuelven un relato poético y romántico, alternando versos íntimos con coros cargados de capas armónicas. El puente y el interludio instrumental aportan un momento cinematográfico, fusionando violines expresivos con guitarras eléctricas melódicas. Con un tempo medio-lento y una atmósfera nostálgica y envolvente, la canción captura la esencia de una historia de amor atemporal, delicada y emotiva.

Canción country con un toque romántico y nostálgico que celebra el amor constante y la conexión profunda entre dos personas. La letra transmite calidez y cercanía, con imágenes de un viaje compartido lleno de dulzura y momentos luminosos. La melodía y el estilo evocan paisajes rurales, atardeceres y el sentimiento de hogar, combinando una interpretación vocal sincera con una instrumentación típica del country clásico.

Canción de fusión que combina la intensidad urbana del trap con la calidez melódica de la bachata y el toque íntimo del R&B. La letra narra un romance apasionado, descrito con imágenes nocturnas, bailes bajo la luna y momentos compartidos que parecen detener el tiempo. La producción integra guitarras flamencas virtuosas, percusión latina, saxofón y piano, con arreglos electrónicos modernos, sintetizadores suaves y detalles de producción propios del reggaetón cinematográfico y el pop funky. El resultado es una pieza cálida, romántica y soñadora, con un carácter atemporal y una interpretación vocal masculina cargada de emoción y ternura.

Una oda luminosa a la libertad interior, esta canción fusiona el alma del trap latino y la sensualidad de la bachata moderna con elementos poéticos del R&B y el gospel urbano. La letra celebra el renacer personal, el amor propio y la determinación frente a la adversidad, acompañada de una producción sofisticada con arreglos de guitarra flamenca virtuosa, texturas glitch, cuerdas barrocas, percusión latina y melodías románticas. La interpretación vocal masculina transmite emoción sincera con un tono íntimo y melódico, acompañado por armonías dulces y un diseño sonoro envolvente. Es una pieza que combina lo moderno y lo atemporal, con un espíritu cinematográfico y profundamente emocional.

“I've Got a Vision” es una balada urbana profundamente emocional que fusiona la calidez del R&B contemporáneo con la sensualidad de la bachata moderna y el ritmo hipnótico del Latin trap. Con una interpretación vocal masculina íntima y sentida, esta canción transmite un mensaje de amor inquebrantable y deseo eterno a través de melodías dulces, arreglos cinematográficos y producción envolvente. Las letras reflejan una visión romántica y poética del amor verdadero, apoyadas por una instrumentación que combina guitarras flamencas virtuosas, sintetizadores suaves, palmas sintéticas y percusión latina. Es una experiencia auditiva que evoca nostalgia, calidez y pasión en un entorno moderno y atemporal.

"Buenavista del Norte" es una canción de estilo Folk Canario con elementos de pop orquestal y melodías de cuento. Con una instrumentación tradicional —timple, guitarra española, ukelele canario, tambores, mandolina y flautas— y una voz femenina madura y emotiva, la canción construye una ciudad ideal inspirada en la belleza y el alma de Buenavista del Norte. La letra, en español, es poética, alegre y profundamente agradecida, con referencias a lugares, personas y emociones que evocan pertenencia y comunidad. Ideal para proyectos culturales, musicales animados, documentales, y celebraciones de identidad local.

Public date: 2009-08-25 - Vahan Hakobyan: Composer (Main)

Public date: 2009-08-25 - Vahan Hakobyan: Composer (Main)

Public date: 2009-08-25 - Vahan Hakobyan: Composer (Main)

Public date: 2009-08-25 - Vahan Hakobyan: Composer (Main)