"Al atardecer, el niño contempló la brisa mecer las engalanadas copas de los cerezos, arrancando pétalos de sakura y llevándolos consigo, haciéndolos volar en el cielo; tiñendo el paisaje de tonos blancos y rosados, a la salida del templo, en lo alto de la colina; y sonrió, embelesado. Bajo el brazo, llevaba el pequeño cuaderno de papel de arroz y sus pinceles. Rápidamente, enfiló la escalera de piedra que bajaba al pueblo, en dirección al taller de su padre. Por el camino, atravesó el puerto, donde los barcos atracaban, listos para desembarcar los atunes que se llevarían luego en carros al bullicioso mercado de Edo." El demonio samurái cuenta la historia de Hayato, desde niño hasta convertirse en un valiente samurái, honorable portador de la espada de su padre, una katana resplandeciente como la luz del día, que sus enemigos temen como al fuego del infierno. Un demonio para unos, un samurái honorable para otros. En su viaje, no faltarán compañeros entrañables e inolvidables historias. La muerte es sólo parte del camino.

El Alcance del Kodama es una historia interactiva que transporta a los jugadores al Japón feudal, donde deben tomar decisiones cruciales que determinarán el destino de la aldea de Hanamura y su entorno mágico. Ambientada en una aldea pintoresca cercana a un antiguo bosque lleno de misterios, la historia gira en torno a un anciano sabio, el Viejo Dosan, y la perturbación de los kamis del bosque.

Número 3 de la revista digital Hotaru dedicada al haiku y a la literatura y cultura japonesa

Antología de haikus seleccionados de la bora de Hashimoto Takako traducida por Antonio Jesús Ramírez Pedrosa. Contenido especial y exclusivo del número 3 de la revista Hotaru.

Antología de haikus seleccionados de la bora de Hashimoto Takako traducida por Antonio Jesús Ramírez Pedrosa. Contenido especial y exclusivo del número 3 de la revista Hotaru.

Número 2 de la revista digital Hotaru dedicada al haiku y a la literatura y cultura japonesa

Número 1 de la revista digital Hotaru dedicada al haiku y a la literatura y cultura japonesa

Número 0 de la revista digital Hotaru dedicada al haiku y a la literatura y cultura japonesa

Número 0 de la revista digital Hotaru dedicada al haiku y a la literatura y cultura japonesa

Maneki Neko, gato de la suerte y la prosperidad japonés

Consejos útiles para tu convivencia con los habitantes mas veteranos del pais del sol naciente. The post #MyTube Nunca regales esto a un Japonés: Regalos con significado negativo appeared first on Metsuke (メツケ).

Hoy día se pueden contemplar reproducciones arquitectónicas en muchos puntos de la geografía mundial, ya sean versiones estilo parque temático, ya sean piezas únicas. No tengo claro si es producto de la admiración, una cuestión comercial o una falta de talento, pero lo cierto es que existen tanto a tamaño miniatura como a rigurosa escala. […]

Viaje a Japón en Tres Artes: Ikebana, Kabuki y Te Explorar Japón es sumergirse en un mundo donde el arte […] The post Viaje a Japón en Tres Artes: Ikebana, Kabuki y Te first appeared on ONEIRA.

El Camino del Samurai – Viaje a Japón ONEIRA 2024 En tu viaje por Japón, encontrarás numerosas oportunidades para explorar […] The post El Camino del Samurai, honor y filosofía de vida first appeared on ONEIRA.

¡Buenas tardes amigos viajeros! Pensando en viajes inolvidables que han marcado el itinerario afectivo de nuestro club de viajeros,  es […] The post Viaje Oneira a Japón – Noviembre 2024 first appeared on ONEIRA.

Novela corta de narrativa contemporánea ambientada en Barcelona durante la celebración de una boda. La trama se desarrolla íntegramente en el transcurso de una sola noche y explora el reencuentro entre Miriam y Kentaro, profundizando en temas de identidad, culpa y segundas oportunidades. La obra destaca por su carácter multicultural (española-japonesa) y el uso de la música como eje central del desarrollo de los personajes. Cuenta con 32.032 palabras, estructuradas en 10 capítulos y un epílogo.

Obra musical original de carácter lírico y narrativo, compuesta por texto (letra) y estructura vocal, destinada a su interpretación dentro del género urbano melódico con elementos de rap y canto. La obra presenta una construcción discursiva en primera persona, desarrollada como un diálogo introspectivo entre el autor en su etapa adulta y su versión en la juventud. La letra aborda temáticas vinculadas al desarrollo personal, el paso del tiempo, la resiliencia emocional, la experiencia de pérdida, la transformación individual y la construcción de identidad. El contenido incluye referencias generales a experiencias de vida, tales como cambios de entorno cultural, procesos de adaptación y vínculos afectivos significativos, sin constituir reproducción de hechos documentales específicos ni de obras preexistentes. La estructura de la obra se organiza en secciones identificables (intro, versos, coro, post coro, puente y cierre), combinando segmentos de carácter recitado rítmico con partes melódicas. Se prevé la utilización de interpretación vocal masculina principal y apoyo vocal femenino en secciones corales, como recurso expresivo. La presente obra es resultado de un proceso creativo original, no derivado ni basado en obras de terceros, y no constituye adaptación, traducción ni arreglo de material preexistente.

“La Mochila Invisible” es una obra musical de carácter introspectivo que aborda el peso emocional invisible que las personas cargan a lo largo de su vida. La canción utiliza la metáfora de una mochila que no puede verse, pero que representa experiencias pasadas, errores, recuerdos, decisiones y heridas emocionales que influyen en la identidad de cada individuo. A través de una narrativa profunda y reflexiva, la obra explora el crecimiento personal no como un proceso lineal, sino como la convivencia constante con distintas versiones de uno mismo. Se plantea que madurar implica aceptar tanto los aciertos como las fallas, y aprender a avanzar con ese peso sin necesariamente eliminarlo. La composición combina elementos de hip hop narrativo con una interpretación emocional que prioriza la honestidad y la vulnerabilidad. El enfoque lírico busca generar identificación universal, invitando al oyente a reconocer sus propias cargas invisibles y a reflexionar sobre cómo estas han moldeado su presente. El mensaje central de la obra sostiene que aquello que no se ve también construye, y que las experiencias difíciles, lejos de ser únicamente negativas, forman parte esencial de la identidad personal. Conceptos clave: identidad, memoria emocional, crecimiento personal, introspección, carga invisible, resiliencia.

“Donde termina el control” es una obra musical que explora la conexión emocional y sensorial entre dos personas más allá del deseo físico. La canción aborda el momento en que la atracción inicial se transforma en una experiencia profunda e íntima, donde el control racional se desvanece y emerge una conexión auténtica. A través de una narrativa introspectiva y cinematográfica, la obra transmite tensión, vulnerabilidad y descubrimiento personal, resaltando cómo en la entrega emocional se encuentra una verdad más real que cualquier lógica. La pieza combina una estética contemporánea con una interpretación expresiva, buscando generar una experiencia inmersiva tanto a nivel auditivo como emocional.