Ficha Técnica de la Obra Título sugerido: Pena (o "Meu Lar") Estilo: Balada Folk / Cantautor Acústico Compás: $3/4$ (Vals / Corridiño lento) Tempo (BPM): $\approx 78$ BPM (Andante) Tonalidad: Sol Mayor ($G$) Letra y Acordes Intro: $[G - D/F\# - Em - C]$ (x2) Verso 1: G D/F# Teño gravados no peito Em C todos os momentos G D/F# Quero lembrarte ben ledo Em C vedo-te bailar. Pre-Coro: Am D Eu morro chorando de pena Am D pensando de máis. Estribillo: G D/F# Quero voltar a aquel día Em C sentirte ben perto G D/F# pero é tarde xa... Em C Máis as mentiras do tempo non deixan G D/F# gardar os recordos Em C que non volverán. Outro: Am D Eu daría toda a miña vida Am D por medio minuto C (Final seco) contigo, meu lar.

Árbol de Vida es un canto de pertenencia y sanación que nace del diálogo íntimo con la tierra. La canción recorre un paisaje nocturno que lentamente se abre al amanecer, donde raíces, musgo, niebla y semillas conservan la memoria de lo que aún vive. A lo largo de la obra, la voz se reconoce parte del ciclo natural: cae como musgo, se eleva como viento, brilla como luciérnaga. No hay imposición ni búsqueda de grandeza, sino una entrega serena a un orden más profundo. El estribillo final transforma el canto en rito, invocando la sanación y el retorno a un estado donde la herida se disuelve y todo vuelve a ser. Es una pieza que honra la vida como continuidad, escucha y cuidado.

En el origen, la Luz y la Oscuridad existían como dos planos que funcionaban como un ecosistema perfecto, pero ese equilibrio se fracturó cuando un pasaje conectó violentamente con el plano terrenal. El detonante final de esta ruptura fue la muerte y la guerra humana, culminando en la bomba atómica, la cual abrió el pasaje definitivo y dio paso a lo que se conocería como la Duda. Al Infierno se le permitió ejercer esta Duda; fue la razón por la cual se inició el proyecto y la creación del plano surgida por el infierno y los demonios que lo habitan, bajo la premisa de que solo un acto de maldad pura en el mundo pudo haber iniciado esta incertidumbre. Como contrapeso necesario, al Cielo se le permitió la Apelación. Se estableció que es válido apelar ante la Duda mediante una prueba realizada por los mismos causantes de la duda misma: los humanos. De este conflicto cósmico nació el Plano 0, un espacio que funciona aquí pero fuera del tiempo, relacionado con una historia ficticia creada para los individuos que pueden tener leves conexiones con el plano terrenal, manifestándose a veces como déjà vu y otras veces solo como falsos recuerdos. Este es el lugar donde se encuentran todos los villanos. Para articular este tratado entre el Cielo y el Infierno y poner a prueba a la humanidad, se requería una figura de neutralidad, decisión y negociación: Layla. Ella es la única que puede crear la conexión entre los planos. Para resolver el conflicto, Thomas deberá recorrer todos los pisos del infierno para poder recuperar lo que alguna vez olvidó, volver de vuelta hasta las puertas del mismo, y solo así el Cielo podrá ganar la Apelación. Únicamente tras escapar de entre los pisos, todo volverá a la normalidad.

“Como el Alba” aborda el acto de recordar sin esfuerzo. La canción observa el amanecer como un proceso natural de revelación: aquello que vuelve sin imponerse, sin ruido y sin forma fija. A lo largo de la letra, la naturaleza funciona como testigo y transmisora de un conocimiento antiguo que no necesita ser nombrado para existir. La obra propone una escucha atenta del entorno y del propio pulso interior, donde la identidad se reconoce no desde la búsqueda, sino desde la quietud y la permanencia.

Original sound by Mykhailo Samarskyi

“Pachamama” es una balada folk sagrada y profundamente íntima que nace desde la gratitud y la escucha. La letra presenta al bosque como un maestro silencioso: un espacio donde nada se impone, todo respira despacio y la vida se sostiene sin pedir nada a cambio. A través de una voz humana, cercana y contenida, la canción honra a la tierra como refugio, memoria y pulso vital. No busca imponerse ni alzar la voz, sino agradecer, permanecer y recordar cómo estar. Es un canto de reverencia al verdor, al silencio y a la calma que vuelve a unir el alma.

Esta obra balada folk atmosférico aborda la melancolía como una forma de presencia y escucha interior. La letra recorre silencio, desapego y calma profunda, donde el bosque acompaña sin hablar y la belleza no se nombra. Voz lírica íntima y arreglos acústicos sostienen una atmósfera serena y emotiva.

Háblame es una canción que trata de conseguir superar el miedo al salir de tu zona de confort, el miedo a fracasar. Con un conjunto de guitarra bajo y batería, esta canción hace que quieras cantarla a pleno pulmón.

Lyrics: and I'm sitting here like i never being born My mind is occupied i could not ask for more riding my torn bleak heart on a solitary rainbow it feels like sitting here like i never being born so was that real? The thing that keeps me sane it's a blurry interpretation a spark in those eager eyes a line in 1984 My mind is occupied i could not ask for more I've always managed to survive amongst clashing opinions is this real? Chorus What if this never occurred what if it's only in my head and it doesn't make any sense at all What if me played no role what if i'm somebody else and it's going to change your life forever All that's missing it's all i have dreamt for

Danza fusión de raíz folk mezclada con elementos del barroco. Los instrumentos usados son charango, guitarra clásica y bajo electroacústico.

Lyrics hey, this is the Empire wail from where i don't belong Shadows gently check-in and go sleepwalking on a cliff’s edge couldn't care less and burn I cherish your self locked down heart going downtown, where nobody's going to see us chasing downtown, where everybody wears black i gotta a restless mind and selfish eye you won’t take away of this stuff (chorus) Hey Jen Listen Sorry i can't hide my feelings Shaking Waiting (Ageing) Are your solitary habits so pleasing? restless looking in your eyes, standing still... breathless keeping yourself apart is just like bleeding (living) restless i don't chat they way they do i won't smile if i have to safer among my vampires

Verse 1 You fold your plans like old maps and hide the paths you choose The night calls out, a quiet drum but I’ve walked a few of those Every turn feels endless when you’re seeing it alone Pre-Chorus I’ve felt the wind along that trail I know how shadows bend You’ll find your steps, you’ll find your pace and learn where roads can end Chorus I’m not saying don’t go I’m not saying stay Just know the ground feels different when you walk it every day Freedom’s not the hurry of running far away Sometimes it’s learning what’s worth the weight Verse 2 I’ve seen fires burn too fast and some that warm the night Some lessons come in whispers some knock you off your stride Hold the moments that you choose let the rest just slide Chorus I’m not saying don’t go I’m not asking why Just don’t confuse the open sky with never looking back Every heart needs movement every soul needs time Even the river knows when to bend its line [Instrumental Break (12–16 bars)] Verse 3 If you leave, take your eyes open not just the will to run There’s no shame in turning back when you see what you’ve become I’ll be here, not waiting just standing in the sun Final Chorus (variación) I’m not saying don’t go I’m not saying stay Love’s not choosing directions it’s knowing there’s more than one way If you fall, you’ll rise If you drift, you’ll find That some voices you ignore were trying to be kind Outro Go on, walk your road I’ll walk mine slow We don’t lose each other just because we go

EP en estilo folk fusión, compuesto de 4 canciones que tratan temas existenciales y simbólicos.

Obra musical de ALMA ARA.

Obra musical de ALMA ARA.

Una zamba moderna que explora la soledad rural en la era digital. El protagonista contrasta el entorno tradicional del campo (la zafra, el algarrobo, el rancho) con la frialdad de una relación mantenida a través de pantallas. La letra lamenta cómo el "pulso digital" no puede reemplazar la calidez humana, concluyendo que el amor virtual deja un vacío que solo la guitarra puede llenar. Estilo Musical (Referencia): Zamba lenta y emotiva, con arreglos cinemáticos (cuerdas de fondo), guitarra criolla y bandoneón nostálgico. Voz masculina profunda y sentida.

CANCIÓN PARA MUSICAL "EN BUSCA DE MARCO POLO"

Musica instrumental para escena de pelea en Bagdad en la obra teatral "En busca de Marco Polo"

This is a Spanish-language alternative rock song with a driving rhythm section, featuring a male vocalist, The song is in a minor key, likely A minor, and maintains a moderate tempo throughout, The instrumentation includes electric guitars, bass guitar, and drums, The electric guitars employ a clean, slightly overdriven tone, with one guitar playing melodic lines and the other providing rhythmic chords, The bass guitar lays down a solid, foundational groove, The drums provide a consistent rock beat with prominent snare and kick drum, The male vocals are delivered with a clear, slightly melancholic tone, often layered with harmonies, Production elements include reverb on the vocals and guitars, creating a spacious sound, The song structure follows a typical verse-chorus format with instrumental breaks, The melody is memorable and somewhat repetitive, contributing to the song's hypnotic quality, The overall feel is atmospheric and introspective