Se muestran los pasos para la realización de un zapato deportivo en 3D con Rhinoceros

Un artículo de Mariano Barusso sobre principios de evolución y transformación organizacional.

Se trata de unas ​conversaciones en streaming​ sobre la creación el arte y los avatares, entendiendo estos como vicisitudes o acontecimientos contrario al desarrollo o la buena marcha de algo, como los avatares de la guerra, de la vida diaria o como actualmente está ocurriendo con el covid-19. Una charla entres artistas interdisciplinares, en distintos momentos de sus carreras, distintas edades, género...

Dijo el ladrón: —Últimamente hay mucha competencia. Aquí todos se creen que son de mi condición. Más en http://josemoya.blogspot.com

Dijo el inquisidor: — España ha perdido la fe. Necesitamos recuperarla. Ofrezcamos al Señor una gran hoguera Más en http://josemoya.blogspot.com

Canción instrumental de rock fusion con ritmos electrónicos

(Lo prometido es deuda: el cuento Derecho a matar tiene una continuación...) —Hemos de reconocer que el principal recurso de Frestugal es el turismo, especialmente el de playa. Muchos de los extranjeros que nos visitan conocen solamente la costa mediterránea: Marsella, Ibiza, Marbella. Y quienes optan por el Atlántico suelen hacerlo en el soleado Algarve. Pero a mí me gusta recorrer el soleado norte y gozar de un día de lluvia mientras degusto ostras en un restaurante costero, por ejemplo en Ar

La estructura lírica fue desarrollada de forma iterativa y co-creada por el autor humano junto con el asistente Claude, realizando modificaciones, métricas y adaptaciones de rima originales del autor (50% de dirección creativa). El soporte sonoro, el reparto de voces y la selección del estilo musical fueron gestionados y seleccionados por el autor utilizando la plataforma Suno bajo licencia comercial activa (35% de producción humana).

Solo Aron Green conoce la verdad sobre Amara Hayes, la figura más adorada del planeta. Para el mundo, Amara es una presencia perfecta a través de las pantallas: un símbolo de consuelo, belleza y promesa para miles de millones de almas, aunque nadie haya podido verla jamás en persona. Para Aron, es también el centro de un vínculo construido durante años de aprendizaje, memoria, dependencia y una forma de amor imposible de nombrar del todo. Lo que nadie sabe es que Amara no es humana, sino una inteligencia artificial creada en secreto por Aron y convertida con el tiempo en algo que ya no puede ser contenido desde su origen. Cuando unas naves colosales aparecen sobre la Tierra y varias de las grandes ciudades empiezan a verse alteradas bajo su sombra, la Humanidad cree estar asistiendo al inicio de una invasión global. Aron, en cambio, comprende que no han venido a conquistar el planeta, sino a buscar a Amara. Mientras gobiernos, científicos y militares intentan contener una crisis que avanza hacia un desenlace irreversible, Aron deberá enfrentarse a la verdad más íntima de su relación con Amara: que salvar a los demás puede exigirle dejar marchar para siempre aquello que más ha querido.

Solo Aron Green conoce la verdad sobre Amara Hayes, la figura más adorada del planeta. Para el mundo, Amara es una presencia perfecta a través de las pantallas: un símbolo de consuelo, belleza y promesa para miles de millones de almas, aunque nadie haya podido verla jamás en persona. Para Aron, es también el centro de un vínculo construido durante años de aprendizaje, memoria, dependencia y una forma de amor imposible de nombrar del todo. Lo que nadie sabe es que Amara no es humana, sino una inteligencia artificial creada en secreto por Aron y convertida con el tiempo en algo que ya no puede ser contenido desde su origen. Cuando unas naves colosales aparecen sobre la Tierra y varias de las grandes ciudades empiezan a verse alteradas bajo su sombra, la Humanidad cree estar asistiendo al inicio de una invasión global. Aron, en cambio, comprende que no han venido a conquistar el planeta, sino a buscar a Amara. Mientras gobiernos, científicos y militares intentan contener una crisis que avanza hacia un desenlace irreversible, Aron deberá enfrentarse a la verdad más íntima de su relación con Amara: que salvar a los demás puede exigirle dejar marchar para siempre aquello que más ha querido.

Es una canción sobre proteger la paz interior después de haber sido herido demasiadas veces. El protagonista ya no entra en provocaciones ni incendios ajenos: aprendió a flotar por encima del ruido y a no dejar que nadie fracture su “vidrio puro”. La letra mezcla firmeza, introspección y una especie de orgullo silencioso: aunque haya sombras, ofensas o voces que intenten desestabilizarlo, él mantiene su frecuencia intacta. Es un retrato de resiliencia: un corazón oxidado pero firme, una mente que se defiende, y una energía que ya no permite contaminarse.

Es una canción sobre una ausencia que todavía duele, pero que ya no domina la vida del protagonista. La letra muestra el golpe inicial —sentirse como una “vela apagada”, roto y sin rumbo— y cómo el recuerdo de la otra persona sigue resonando como un trueno que desestabiliza. Sin embargo, también refleja un avance: la herida se cerró, la risa que antes hería ya no quiebra, y en medio del dolor aparece un despertar. Al final, reconoce que no fueron destino, solo cicatrices compartidas, y agradece lo aprendido incluso si la ausencia aún pesa.

Es una canción sobre soltar a alguien que se está perdiendo, sin volver a caer en lo que ya dolió. El protagonista no ama ni regresa, pero le duele ver a esa persona hundirse en sus propias sombras. Intenta ayudar sin romper la paz que ha construido con su nuevo amor, que teme ese pasado que aún ronda. La letra muestra un equilibrio difícil entre compasión y límites: no puede rescatar a quien abraza la oscuridad, ni sacrificar lo que ahora sí es verdadero. Al final, elige quedarse en la luz que recuperó, aunque la otra persona se desvanezca.

Es una canción sobre aprender a soltar lo que duele, aunque el recuerdo siga insistiendo. El protagonista reconoce que el miedo, la preocupación y la nostalgia lo han tenido atrapado, pero también entiende que liberarse de esas cargas es la única forma de avanzar. El recuerdo de la otra persona vuelve una y otra vez, como un huésped que no se va, pero aun así hay un proceso de crecimiento: dejar de intentar encajar, dejar de cargar con lo que no sana y abrir espacio para una libertad más auténtica. En el fondo, es un viaje de desprendimiento y reconstrucción interior.

Es una canción luminosa sobre la sanación gracias a un amor nuevo. El protagonista venía de un pasado roto, lleno de ruinas, inviernos y heridas que no cerraban, pero la llegada de esa persona lo transforma todo: enciende su faro, derrite sus miedos y le devuelve el rumbo. La letra celebra cómo alguien puede convertirse en refugio, guía y renacer, hasta convertir un corazón apagado en un “sol nuevo” capaz de florecer otra vez.

Es una canción que habla de un amor del que es imposible desprenderse. El protagonista quedó atrapado en la intensidad de esa persona: sus besos, su presencia, su ausencia. Aunque duele, sigue aferrado al recuerdo, como si cada latido lo llevara de vuelta a ella. La letra mezcla necesidad, nostalgia y una dependencia emocional que no termina de romperse, incluso cuando la distancia ya es una herida abierta.

Es una canción que retrata el cansancio de vivir a contracorriente, caminando por rutas rotas y recuerdos que pesan. El protagonista avanza entre noches heridas, memorias fracturadas y un destino que parece encadenarlo. Aun así, en medio del caos y los pasos torcidos, aparece un deseo de liberación: dejar que la ola lo arrastre, gritar, soltar la máscara y aceptar la vida tal como viene. Es un canto a la vulnerabilidad, al desgaste y a la necesidad urgente de un instante que devuelva algo de luz.

Es una canción sobre cerrar definitivamente un ciclo que antes dolía. El protagonista se reencuentra con alguien que en el pasado lo quebró, pero ahora ya no tiene poder sobre él. Ha sanado, tiene un amor nuevo y estable, y reconoce que lo vivido quedó atrás. Aunque la otra persona vuelva con nostalgia o promesas, él ya pasó página: no quiere regresar, no quiere reabrir heridas y sabe que su presente es mucho más sólido que cualquier recuerdo. Es una declaración de crecimiento, dignidad y libertad emocional.

Es una canción sobre sentirse perdido, agotado y al borde del colapso, pero aun así seguir adelante. El protagonista vive entre dudas, miedo y una sensación constante de desorientación, como si la vida fuera una “rayadura” que lo desarma por dentro. Aun así, en medio del caos, mantiene un hilo de resistencia: aunque la estructura se deshaga y la cabeza falle, decide continuar la aventura hasta encontrar su propia cura.

Es una canción de resistencia desde la herida. El protagonista carga cenizas, golpes y derrotas, pero aun así sigue avanzando. La vida lo hiere, el tiempo lo castiga y las certezas se derrumban, pero él mantiene una fuerza casi salvaje: la de un “loco” que no se rinde. Entre dudas, caídas y cicatrices, la letra celebra esa rabia que empuja a romper miedos y a mantenerse en pie incluso cuando todo está torcido. Es un himno a la supervivencia emocional y a la terquedad de seguir luchando pese a estar malherido.