La Mesa del Alma es una obra poética y espiritual escrita por Angy V. Pluma de Fuego, donde el alma se convierte en una madre que reúne a sus emociones —la tristeza, la rabia, el miedo, la culpa y la alegría— alrededor de una mesa dorada para dialogar, comprender y sanar. A través de un lenguaje simbólico y sanador, la autora guía al lector por un viaje de introspección y equilibrio interior. Cada capítulo es un encuentro entre el alma y sus hijos-emociones, acompañado de reflexiones y rituales de transformación. Una guía literaria que fusiona poesía, espiritualidad y psicología emocional, creada para quienes desean reencontrarse con su verdad interior.La Mesa del Alma — Guía poético-espiritual para dialogar con tus emociones

Cancion que surge de historias bien contadas, como la tuya y la mia, gracias por inspirarme

Traducion de "TE CONOZCO" canciones escritas con nuestras historias

canción hechas con las historias de nuestras vidas, disfrutar el viaje es una delicia

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Educar con Emoción. Obra musical con finalidad educativa, emocional y terapéutica, orientada a acompañar procesos de autoconocimiento, calma y gestión de las emociones. Preparada en formato audiovisual 16:9 con subtítulos cerrados (CC), y registrada con el objetivo de uso audiovisual y musical, destinada a su publicación y difusión en plataformas digitales y otros entornos relacionados con la educación emocional, la música y los valores.

Título de la obra: Ojos verdes Tamaño de la obra: 28 x 38 cm Descripción de la obra: En Ojos verdes, la mirada se convierte en el centro absoluto de la composición. La artista capta la intensidad y la serenidad de un rostro joven a través de una pincelada suave y precisa. La transparencia de la acuarela permite que la luz atraviese las capas de color, otorgando vida y profundidad a los rasgos. La expresión, contenida pero poderosa, transmite una mezcla de dulzura y determinación que conecta directamente con el espectador. Paleta cromática: Predominan los tonos dorados y beige en el cabello y piel, con acentos verdes en los ojos y suaves matices azules y rosados en el fondo. Esta paleta cálida y luminosa resalta la pureza del retrato y potencia la expresividad de la mirada. Técnica empleada: Acuarela sobre papel de 300 gr 100% algodón.

Título: Pasando el tiempo Técnica: Acuarela sobre papel Tamaño: 28 x 38 cm Descripción: Retrato íntimo y contemplativo que captura un instante de quietud y reflexión. La figura femenina, envuelta en tonos suaves y una luz delicada, transmite serenidad y melancolía. La pincelada ligera y la sutileza del color reflejan la sensibilidad de un momento cotidiano detenido en el tiempo. Paleta cromática dominante: Gama de violetas suaves y malvas (gorro y fondo) Ocres y dorados (cabello) Rosados y anaranjados suaves (piel y abrigo) Matices crema y beige (fondo)

Título de la obra: María en azul Tamaño de la obra: 28 x 38 cm Descripción de la obra: Esta delicada acuarela retrata un rostro femenino con una expresión serena e introspectiva. La sutileza de los trazos y el dominio del agua transmiten una sensación de calma y profundidad emocional. La obra equilibra lo figurativo con una atmósfera casi etérea, donde el color se convierte en vehículo de emoción. María en azul es un estudio de luz y sentimiento, una exploración del silencio interior y la belleza contenida. Paleta cromática: Predominan los tonos azules fríos con suaves matices de rosado y ocre en el rostro. Esta combinación crea una atmósfera melancólica y poética, donde la frescura del azul contrasta con la calidez sutil de la piel, generando equilibrio y profundidad emocional. Técnica empleada: Acuarela sobre papel de 300 gr 100% algodón.

CANCION ESCRITA POR MI, INSPIRADA EN TUS RECUERDOS

La letra de “Bailo por mí” cuenta la historia de una mujer que, tras una ruptura, encuentra en el baile una forma de sanar y recuperar su poder interior. Cada verso refleja una etapa del proceso de superación: del dolor inicial a la aceptación, y de la soledad a la plenitud. Con un tono firme pero sensible, la protagonista deja atrás las lágrimas para reencontrarse consigo misma en la pista de baile. Es una canción que celebra la independencia emocional, la fuerza interior y el amor propio.

Gracias por tus recuerdos, me inspiran hacer canciones como esta

gracias por inspirarme a escribir esta canción

DEDICADA A NUESTRAS MADRES, CREADA POR MI

Historias hechas canciones escritas por mi

Cancion escrita por mi, inspirada en mis historias

Cancion escrita por mi, historias contadas

Te vi… y supe que era un error. Un error que podría cambiarlo todo. Una mirada en un autobús, un instante que no debía ocurrir… y, sin embargo, lo cambia todo. Él tiene novia. Ella no buscaba nada. Pero cuando los ojos se encuentran, la gravedad deja de obedecer. Te vi… y supe que era un error es un relato breve con alma de novela grande: romance, duda, pasión y esa certeza de que los errores, a veces, son los que escriben las páginas más inolvidables.

Libro espiritual que explora cómo el ser humano actúa como un prisma divino que traduce la luz de Dios a través de sus emociones, creencias y experiencias. Propone una lectura holística y vibracional del alma, ofreciendo meditaciones y herramientas para limpiar distorsiones internas y recuperar una visión clara y luminosa de la vida.

Cuando la vida te desgarra, ¿qué haces? Te rindes, te dejas caer en el vacío, o ¿buscas una aguja e hilo para remendar las piezas rotas? Hay heridas que no se ven, pero que sangran en silencio. La traición, la pérdida, la soledad, la superación, el amor y el desamor. Son cicatrices que llevamos en el alma, marcas que nos recuerdan que hemos vivido, que hemos sentido, que nos han roto. En este libro, Ariel Mateo Wic nos invita a un viaje íntimo y doloroso, pero también esperanzador. A través de versos que son puntadas de un hilo invisible, nos enseña que el dolor es solo el principio y que la verdadera sanación reside en el arte de tejer nuestra propia historia, verso a verso, con el alma. Porque al final del día, no se trata de olvidar lo que fuimos, sino de aceptar lo que somos. Y de aprender a coser nuestras propias heridas, una a una, hasta que el corazón vuelva a latir. ¿Te atreves a coser las tuyas?

"Le Canto a la Vida" es una ranchera alegre y optimista que celebra el gozo de vivir. La letra, llena de gratitud, es un reflejo de las experiencias de vida, tanto las felices como las difíciles, con una perspectiva positiva. La canción es un himno a la resiliencia y la superación, animando a olvidar el pasado y a encontrar la felicidad en el presente. A través de un canto de alegría, el narrador celebra los amores, las mujeres hermosas y las emociones que le ha dado la vida, eligiendo sonreír y vivir con amor en lugar de llorar por lo que se perdió.