Como os comentaba en mi última entrada, hace poco me he incorporado al Consejo Escolar del Cole de mi hijo mayor. Dentro del Consejo hay varias Comisiones, yo participo en la de Convivencia y la de Integración (inclusión). Justamente porque creo que una existe con la otra, y que ambas dependen de la educación que brindemos a nuestros niños y niñas en torno al respeto al prójimo, hoy comenzaré a compartir los recursos, textos y otros materiales que me están resultando interesantes mientras me sum

La portada muestra un corazón humano flotando, sostenido por dos manos luminosas en medio de un paisaje desértico bajo un cielo cósmico. Hilos de energía y conexiones orgánicas unen el corazón con el universo, simbolizando el amor como fuerza vital, frágil y eterna a la vez. La escena combina lo humano y lo celestial, transmitiendo entrega absoluta, vulnerabilidad y trascendencia emocional. Una imagen intensa y simbólica que representa el amor como algo que no se explica, solo se sostiene, se cuida y se ofrece incluso en la inmensidad del vacío.

Fuego y Cenizas- Fogo E Cinza contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions)en la obra se reúne 7 Letras de las canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

La portada muestra un corazón humano anatómico suspendido en un espacio oscuro y cósmico, iluminado por una energía cálida que emana desde lo alto. El corazón late como símbolo de amor profundo, pasión, vulnerabilidad y vida, representando la conexión entre lo humano y lo eterno. Las luces y partículas que lo rodean evocan sentimientos de esperanza, entrega y amor que trasciende el tiempo y el espacio. Esta imagen acompaña una palabra de amor intensa, sincera y emocional, donde el corazón no solo late, sino habla y siente.

"Volví Por Ti" es una canción original de pop latino romántico moderno con toques urbanos, interpretada como dueto hombre-mujer. La letra narra la historia de un amor separado por la distancia, el tiempo, los errores y las circunstancias de la vida, pero que regresa con la esperanza de una segunda oportunidad. Temas centrales: reconciliación, nostalgia, extrañar detalles cotidianos, migración, relaciones a distancia y la creencia en que "todavía hay tiempo". Producción musical con guitarra acústica inicial que evoluciona a un beat urbano sutil, tempo 100 BPM. Obra registrada como composición musical y letra original.

La letra narra la historia de una persona que aparenta haber superado una relación, pero cuya emoción real emerge de forma inesperada al cantar en un karaoke. A través de una escena pública e íntima a la vez, la canción muestra cómo la voz termina delatando un sentimiento que seguía vivo. Sin dramatismo exagerado ni reproches, la historia habla de amor no resuelto, de máscaras emocionales y de ese instante en el que la música revela lo que el orgullo intenta esconder.

“amé, AMOR, Amar” es un libro de no ficción íntimo y reflexivo que combina relato autobiográfico, mirada emocional y propuestas prácticas. La autora comparte el viaje de una mujer que, tras una infancia y juventud marcadas por la desconexión de su cuerpo y por relaciones en las que se perdía a sí misma, inicia un proceso profundo de autoconocimiento, presencia y amor propio que la lleva a construir una vida y unos vínculos elegidos conscientemente. A partir de su experiencia personal y de años acompañando procesos grupales y retiros de crecimiento personal, la autora invita a la lectora a cuestionar las creencias sobre el amor romántico, a habitar el cuerpo como brújula emocional, a reconocer sus heridas sin definirse por ellas, a poner límites, a sostener el conflicto sin abandonarse y a abrirse a ser amada sin dejar de ser ella misma. Cada capítulo combina vivencias reales, reflexiones, pequeñas dosis de teoría explicada de forma cercana y ejercicios de exploración corporal y emocional, así como preguntas para integrar lo leído en la vida cotidiana. El libro está dirigido especialmente a mujeres adultas, pero también a jóvenes y adolescentes, que desean construir relaciones más conscientes, honestas y tiernas, aprendiendo a amar sin perderse.

Fuego y Cenizas es un álbum de 22 canciones originales que destaca por su extraordinaria diversidad musical, convirtiéndose en una obra única dentro del catálogo de Leunam Amil. Este proyecto fusiona múltiples géneros como bachata, merengue, trap latino, música cinematográfica, ranchera mexicana, pop urbano y elementos narrativos, creando una experiencia emocional amplia y profundamente expresiva. Las canciones recorren distintos paisajes sonoros: desde ritmos tropicales cargados de nostalgia y pasión, hasta atmósferas intensas que evocan fuego interno, heridas, memorias, sanación y renacimiento. Cada estilo se integra de manera natural con la identidad lírica del artista, manteniendo siempre su sello emocional, poético y directo. Este registro incluye las letras completas de los 22 temas, protegidas como obra literaria y musical. El álbum refleja la evolución creativa de Leunam Amil, su versatilidad compositiva y su capacidad para transformar vivencias, dolor, deseo y verdad en música. Fuego y Cenizas no es solo un álbum; es un viaje a través de múltiples géneros y emociones, donde cada canción deja una marca… y donde el fuego se convierte en historia, y las cenizas en memoria viva.

Born of Fire & Rhythm is a vibrant album featuring 15 original tracks, blending the emotional force of rap, the atmospheric depth of hip-hop, and the energetic pulse of Latin trap. Each song carries its own spark, rising from themes of passion, resilience, identity, and personal evolution. The project unites powerful verses, rhythmic intensity, and cinematic production, shaping a soundscape that feels modern, expressive and deeply human. Through bilingual storytelling and immersive beats, the album reflects Leunam Amil’s unique artistic voice, moving fluidly between genres while maintaining emotional coherence. This Safe Creative registration includes the complete written lyrics of all 15 songs, preserving full authorship and the literary essence of the work. Born of Fire & Rhythm stands as a polished fusion of fire, rhythm and poetic expression—an album where every beat speaks, and every word burns with meaning.

Latidos de Fuego es un álbum compuesto por 15 canciones originales que combinan la intensidad del trap latino, la energía del pop moderno y la sensibilidad de baladas románticas. Este proyecto captura tres dimensiones del corazón humano: la pasión ardiente, la nostalgia profunda y el deseo que se transforma en fuerza. Cada canción mantiene un equilibrio emocional entre ritmo y sentimiento, mezclando melodías cálidas con letras sinceras que reflejan recuerdos, amores intensos y momentos de vulnerabilidad. La variedad de estilos dentro del álbum le da una identidad única, donde lo urbano se encuentra con lo emocional sin perder la esencia narrativa de Leunam Amil. Este registro incluye las letras completas de los 15 temas, preservando su autoría literaria y musical. Latidos de Fuego es una obra íntima y vibrante, un recorrido emocional donde cada latido cuenta una historia y cada canción guarda un fragmento del alma.

“Fuego y Cenizas – Edición Latina” reúne 22 canciones completamente inéditas, creadas desde cero y mezclando los géneros más representativos de la música latina actual: merengue, bachata, trap latino, reguetón, pop, salsa moderna, balada urbana, y fusiones tropicales. Cada canción es una historia: amor, desamor, pasión, traición, fuerza interior, noches de fiesta, recuerdos que arden y cicatrices que enseñan. Voces masculinas fuertes, voces femeninas apasionadas y duetos intensos dan vida a un álbum pensado para bailar, sentir y vivir. Este proyecto combina ritmos caribeños, guitarras latinas, bajos profundos, percusión tropical y melodías modernas, logrando un sonido propio, fresco y contundente. Es un álbum latino hecho con alma: bailable, emocional, honesto y completamente auténtico. Cada tema ha sido producido para transmitir una historia propia: relaciones que sanan y otras que se rompen, recuerdos que arden, despedidas que pesan y renacimientos que transforman. El álbum mezcla voces potentes, estilos contrastantes y arreglos musicales que viajan entre lo urbano y lo tradicional, manteniendo siempre una identidad fresca, auténtica y emocional. Este registro corresponde a la obra sonora original del álbum, sin incluir las letras completas, las cuales serán registradas posteriormente como obras textuales asociadas a este mismo proyecto. El álbum forma parte del universo creativo de Manuel Lima (Leunam Amil), donde narrativa, música y emociones se unen para construir un estilo propio que conecta profundamente con el público latino.

“Fuego y Cenizas – Edición Latina” reúne 22 canciones completamente inéditas, creadas desde cero y mezclando los géneros más representativos de la música latina actual: merengue, bachata, trap latino, reguetón, pop, salsa moderna, balada urbana, y fusiones tropicales. Cada canción es una historia: amor, desamor, pasión, traición, fuerza interior, noches de fiesta, recuerdos que arden y cicatrices que enseñan. Voces masculinas fuertes, voces femeninas apasionadas y duetos intensos dan vida a un álbum pensado para bailar, sentir y vivir. Este proyecto combina ritmos caribeños, guitarras latinas, bajos profundos, percusión tropical y melodías modernas, logrando un sonido propio, fresco y contundente. Es un álbum latino hecho con alma: bailable, emocional, honesto y completamente auténtico. Cada tema ha sido producido para transmitir una historia propia: relaciones que sanan y otras que se rompen, recuerdos que arden, despedidas que pesan y renacimientos que transforman. El álbum mezcla voces potentes, estilos contrastantes y arreglos musicales que viajan entre lo urbano y lo tradicional, manteniendo siempre una identidad fresca, auténtica y emocional. Este registro corresponde a la obra sonora original del álbum, sin incluir las letras completas, las cuales serán registradas posteriormente como obras textuales asociadas a este mismo proyecto. El álbum forma parte del universo creativo de Manuel Lima (Leunam Amil), donde narrativa, música y emociones se unen para construir un estilo propio que conecta profundamente con el público latino.

“Depresión. Cómo entenderla, superarla y recuperar tu bienestar emocional” es un ensayo de no ficción que aborda la depresión desde una mirada humana, cercana y accesible. La obra explica qué es realmente la depresión, derriba mitos y estigmas, y describe sus causas, señales y síntomas integrando dimensiones biológicas, psicológicas y sociales. A lo largo de los capítulos, el libro ofrece reflexiones y contenidos divulgativos sobre el funcionamiento de la mente en la depresión, la importancia del apoyo social y el papel de las relaciones humanas. Incluye también estrategias prácticas para afrontar el día a día, cambios de estilo de vida que favorecen el bienestar emocional y una presentación clara de las principales terapias y tratamientos disponibles. El propósito central de la obra es acompañar al lector, validar su experiencia y transmitir un mensaje de esperanza: la depresión puede comprenderse, abordarse y aliviarse con ayuda adecuada. El texto no sustituye la atención profesional en salud mental, sino que funciona como guía y apoyo emocional para personas que sufren depresión, sus familiares y cualquier lector interesado en comprender mejor esta condición.

Del autor de "La cena está lista (Primera Parte) Los ecos del silencio" y "Estado de Gracia", llega "Photograph", un relato basado en hechos reales, íntimo, directo y brutalmente honesto sobre la fractura silenciosa de una vida familiar. A partir de una canción que lo desarma sin aviso, el narrador empieza a revisar su historia como quien abre un álbum de fotos que ya no reconoce: los silencios que pesan más que los gritos, la distancia que se instala sin pedir permiso, los hijos que crecen mientras uno se agota, y la pareja que se vuelve sombra con el tiempo. Con una prosa cruda y sin adornos, Photograph expone la erosión lenta de lo cotidiano, la dignidad del hombre que intenta sostenerse en medio del derrumbe, la soledad compartida y las pequeñas chispas que todavía pueden encender algo en medio del dolor. No es un libro sobre el final, sino sobre el momento exacto en el que uno se mira de frente y entiende que ya no puede seguir igual. Breve, afilado y profundamente humano: un retrato emocional que no perdona, pero que ilumina.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el universo musical Muxu en Familia. Obra afectiva, emocional y pedagógica, orientada a acompañar procesos de calma, adaptación y bienestar interior a través del personaje Muxu. Invita a reconocer lo que permanece y da fuerza en los momentos de cambio, desde un enfoque cercano, tierno y consciente.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Educar con Emoción. Obra musical con finalidad educativa, emocional y terapéutica, orientada a acompañar procesos de autoconocimiento y expresión emocional en la infancia y la familia. A través de los colores y sus significados, invita a reconocer, validar y comprender las emociones como parte natural del crecimiento.

La letra de “Mi niño vuelve a jugar” narra el despertar del niño interior en el contexto emocional de la Navidad. A través de un lenguaje íntimo y sincero, el protagonista descubre una claridad interna que lo reconecta con su esencia más pura. La canción avanza desde la introspección del primer verso hacia un coro lleno de alegría y luz, donde resurgen la capacidad de soñar, de respirar y de cantar desde el corazón. La letra combina ternura, espiritualidad y celebración, transmitiendo una sensación de renacimiento interior que acompaña a la atmósfera navideña.