He tirado por la borda todos los sentimientos que me mantenían atado a este pueblo. Estuve años guardándolos uno a uno en una caja, y cuando estuvo llena, repleta… rebosante… Había muchos, nunca me había dado cuenta de que había tantos, hasta que la sostuve entera sobre mis brazos. El peso, fue el peso lo…

Dicen que la mirada es el reflejo del alma, y la suya era tan bella que a pesar de su tristeza no podía dejar de mirarla. La tomé con delicadeza y besé cada centímetro de su piel. -Sólo te dejaré marchar cuando sean tus ojos los que me sonrían, y no tu boca -le aseguré.... Leer más →

Dicen que la mirada es el reflejo del alma, y la suya era tan bella que a pesar de su tristeza no podía dejar de mirarla. La tomé con delicadeza y besé cada centímetro de su piel. -Sólo te dejaré marchar cuando sean tus ojos los que me sonrían, y no tu boca -le aseguré.... Leer más →

Balada rock melódica de carácter nostálgico y confesional. La obra explora el recuerdo persistente del primer amor desde la perspectiva de un hombre que, pese al paso del tiempo y a las nuevas relaciones, continúa emocionalmente unido a una experiencia que marcó para siempre su vida. Aunque el título hace referencia a una noche de lluvia, esta no constituye el escenario físico de la historia. Su presencia es fundamentalmente simbólica y actúa como metáfora de las lágrimas, la nostalgia, los recuerdos y las emociones que afloran durante la soledad de la noche. La verdadera lluvia no cae del cielo, sino del corazón y de la memoria. La canción contrapone una vida aparentemente plena —compañía, estabilidad y éxito material— con una realidad íntima marcada por la imposibilidad de olvidar a quien representó el primer gran amor. A través de los recuerdos de una noche iniciática, la obra reflexiona sobre la huella imborrable que ciertas personas dejan en nuestra vida emocional y sobre cómo algunos sentimientos permanecen vivos incluso cuando los años han pasado. Tema central: el primer amor como experiencia universal e inolvidable.

Una intensa canción de flamenco-pop que mezcla amor, desamor y sentimiento con una melodía envolvente y una guitarra flamenca que acompaña cada emoción

Lo que nunca te dije es una canción que habla de las palabras que se quedaron en silencio para no herir, de todo aquello que se eligió callar por amor y por el cuidado del corazón de alguien más, creada a partir de una letra original y desarollada con ayuda parcial de IA. Narra ese acto íntimo de proteger al otro incluso cuando el propio sentir desbordaba, y cómo, a pesar del paso del tiempo, esas palabras no dichas permanecen intactas, resguardadas en un lugar especial del corazón. La canción refleja la lucha entre el amor, la memoria y la renuncia, mostrando que hay sentimientos que no desaparecen, solo aprenden a vivir en silencio.

Fuego y Cenizas- Fogo E Cinza contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions)en la obra se reúne 7 Letras de las canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

Fuego y Cenizas es un álbum de 22 canciones originales que destaca por su extraordinaria diversidad musical, convirtiéndose en una obra única dentro del catálogo de Leunam Amil. Este proyecto fusiona múltiples géneros como bachata, merengue, trap latino, música cinematográfica, ranchera mexicana, pop urbano y elementos narrativos, creando una experiencia emocional amplia y profundamente expresiva. Las canciones recorren distintos paisajes sonoros: desde ritmos tropicales cargados de nostalgia y pasión, hasta atmósferas intensas que evocan fuego interno, heridas, memorias, sanación y renacimiento. Cada estilo se integra de manera natural con la identidad lírica del artista, manteniendo siempre su sello emocional, poético y directo. Este registro incluye las letras completas de los 22 temas, protegidas como obra literaria y musical. El álbum refleja la evolución creativa de Leunam Amil, su versatilidad compositiva y su capacidad para transformar vivencias, dolor, deseo y verdad en música. Fuego y Cenizas no es solo un álbum; es un viaje a través de múltiples géneros y emociones, donde cada canción deja una marca… y donde el fuego se convierte en historia, y las cenizas en memoria viva.

Born of Fire & Rhythm is a vibrant album featuring 15 original tracks, blending the emotional force of rap, the atmospheric depth of hip-hop, and the energetic pulse of Latin trap. Each song carries its own spark, rising from themes of passion, resilience, identity, and personal evolution. The project unites powerful verses, rhythmic intensity, and cinematic production, shaping a soundscape that feels modern, expressive and deeply human. Through bilingual storytelling and immersive beats, the album reflects Leunam Amil’s unique artistic voice, moving fluidly between genres while maintaining emotional coherence. This Safe Creative registration includes the complete written lyrics of all 15 songs, preserving full authorship and the literary essence of the work. Born of Fire & Rhythm stands as a polished fusion of fire, rhythm and poetic expression—an album where every beat speaks, and every word burns with meaning.

Latidos de Fuego es un álbum compuesto por 15 canciones originales que combinan la intensidad del trap latino, la energía del pop moderno y la sensibilidad de baladas románticas. Este proyecto captura tres dimensiones del corazón humano: la pasión ardiente, la nostalgia profunda y el deseo que se transforma en fuerza. Cada canción mantiene un equilibrio emocional entre ritmo y sentimiento, mezclando melodías cálidas con letras sinceras que reflejan recuerdos, amores intensos y momentos de vulnerabilidad. La variedad de estilos dentro del álbum le da una identidad única, donde lo urbano se encuentra con lo emocional sin perder la esencia narrativa de Leunam Amil. Este registro incluye las letras completas de los 15 temas, preservando su autoría literaria y musical. Latidos de Fuego es una obra íntima y vibrante, un recorrido emocional donde cada latido cuenta una historia y cada canción guarda un fragmento del alma.

Canción original titulada “Por Tu Bien”, compuesta por Manuel del Rosario Reyes Ruelas. La letra relata una historia de sinceridad emocional, donde el protagonista, consciente de sus errores y naturaleza inestable, decide alejarse de una mujer que muestra interés genuino por él. La canción transmite un mensaje honesto y profundo sobre el valor de no lastimar a alguien que merece un amor verdadero.

Cuando la vida te desgarra, ¿qué haces? Te rindes, te dejas caer en el vacío, o ¿buscas una aguja e hilo para remendar las piezas rotas? Hay heridas que no se ven, pero que sangran en silencio. La traición, la pérdida, la soledad, la superación, el amor y el desamor. Son cicatrices que llevamos en el alma, marcas que nos recuerdan que hemos vivido, que hemos sentido, que nos han roto. En este libro, Ariel Mateo Wic nos invita a un viaje íntimo y doloroso, pero también esperanzador. A través de versos que son puntadas de un hilo invisible, nos enseña que el dolor es solo el principio y que la verdadera sanación reside en el arte de tejer nuestra propia historia, verso a verso, con el alma. Porque al final del día, no se trata de olvidar lo que fuimos, sino de aceptar lo que somos. Y de aprender a coser nuestras propias heridas, una a una, hasta que el corazón vuelva a latir. ¿Te atreves a coser las tuyas?

"Los Regalos de Santa" es una canción original de GEHVI que captura la alegría y la magia de la temporada navideña. Con un estilo alegre y emotivo, la letra narra la esperanza, la ilusión y los momentos especiales que trae la Navidad, destacando el valor de los regalos que van más allá de lo material: el amor, la familia y los recuerdos compartidos. Es un tema festivo con un mensaje cálido que invita a celebrar con el corazón abierto.

Canción emotiva que retrata la lucha interna tras una ruptura dolorosa. El protagonista atraviesa pensamientos intensos, recordando lo vivido, lo que se perdió y lo que no se pudo sostener. Una mezcla de amor, tormento y aceptación en forma de confesión melancólica con el estilo inconfundible de El Fijo.

Un poema que describe la atracción irresistible hacia alguien que no se atreve a expresar lo que siente. Explora la confusión, el deseo, la frustración y la energía compartida entre dos personas que se entienden más allá de las palabras. Refleja la lucha interna entre alejarse y no poder escapar de esa conexión.

Esta es una canción cantada en gallego, con un doble sentido. Tenemos el sentimiento de cuando se acaba un verano en el que hemos disfrutado, y de los momentos que quedarán en el recuerdo. “Sempre queda o verán” es un susurro al recuerdo, una mirada suave a todo lo que ya no está, pero sigue presente en lo invisible. Habla de los abrazos que no dimos, de las palabras que quedaron en silencio… y de esa luz cálida que solo el verano puede dejar en el alma. Con una melodía íntima y una voz cercana, esta canción nos recuerda que, pase lo que pase, siempre queda el verano. Ese espacio donde fuimos felices, donde aún somos en lo más profundo.

Versión balada con un tono íntimo, nostálgico y profundamente emocional. La letra describe el impacto de reencontrarse con un amor del pasado que sigue presente en cada rincón de la memoria. Con imágenes sensibles y una interpretación vulnerable, transmite el dolor de una despedida que nunca fue completamente aceptada. La melodía acompaña con suavidad una narrativa poética de amor no superado, evocando recuerdos, silencio y deseo.