Andrea Ruilova, Album en vivo grabado en Praga, JazzDock 2018 .Publicado en plataformas digitales a travez de CD Baby, el 10 de agosto de 2024. Album con la selección de 10 canciones. Todas las canciones son música, letra, arreglos de Andrea Ruilova. Con la excepción de dos canciones con colaboradores. Canción, Não: Musica y letra de Andrea Ruilova, Lamine Fellah. Cancion, Olvidame Maldito: Musica de Andrea Ruilova y Lamine Fellah, Letra de Andrea Ruilova, Lamine Fellah, Isidro Garcia Musicos que tocan en el álbum Andrea Ruilova: Voz, teclados, bongos Filip Spálený : Bajo eléctrico Jiří Šimek : Guitarra Jakub Doležal :Saxofone Petr Mikeš : Bateria Enlaces del Album Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/5isoqtuZyXQrN0epZp6Wk7?si=ragIXLlGSHeD62Hi0gPCxg Youtube https://www.youtube.com/watch?v=W-2r6Z8Dzgo&list=OLAK5uy_ko9pnhxS1AEz0TcaKYLbJauWjE7UDlplY Todos los derechos reservados por Andrea Ruilova

Letra original de canción estilo reggae romántico, escrita desde la voz de un hombre que expresa su enamoramiento profundo en el inicio de una relación correspondida. Autoría: Cyndy Tapia (nombre artístico de Cynthia Nares Tapia).

"Nueva Criatura" es un vibrante reggae cristiano que celebra la transformación y libertad en Cristo. Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, la canción transmite un mensaje de renovación espiritual, dejando atrás el pasado para vivir en la luz de Jesús. A través de melodías alegres y versos llenos de fe, esta canción invita a confiar en la gracia de Dios y a disfrutar la vida nueva que Él ofrece.

Es una canción de amor, que mezcla estilos como el dancehall y el reggae de Jamaica, y la salsa, y la cumbia.

Esto es una cancion muy tropical, donde se mezcla el Reggae de Jamiaca y la Cumbia Colombiana. Esta grabada tanto la musica como el videoclip en Cuba, en la preciosa Trinidad. Es el single que en parte da nombre a lo que sera mi segundo disco: Sal & Arena

Primer trabajo del artista Antoñito Hormiga (Antonio Luis Hinojosa Ávila). Todas las canciones están compuestas, escritas e interpretadas por Antoñito Hormiga. Colaboran Ramón García de San Juan (Polako) y Birane Amar Wane (One pac) en "No somos tan diferentes", Álvaro Jaramillo Vélez (Vélez) en "La reina de Instagram", Daniel Lojo Cardona (Danié) en "Ella" y Juan Manuel Gómez Morales (Elemisario) en "Asómate". Producción y arreglos en "Hormiga", "A mi salud", "Rutina", "Suspiro de libertad", "La reina de Instagram", "Te vi pasar", "Ella", "Legado" y "La llave" por Juan Marchena Gómez. Producción y arreglos en "No somos tan diferentes", "Las noticias" y "Asómate" por Rafael Arcos Domínguez. Punteo final de guitarra en "Hormiga" por Rafael Arcos Domínguez. Grabado, mezclado y masterizado por Polako (Ramón García de San Juan) en Polakoteka (Sevilla).

carlos_riola_13@hotmail.com

Es un himno de empoderamiento social y transformación, estructurado para transmitir esperanza y unidad en momentos de adversidad. Utiliza una alternancia vocal entre voces masculinas y femeninas para enriquecer la narrativa, representando la diversidad y la inclusión. La combinación de versos cargados de emociones con un coro armónico y poderoso amplifica su impacto, reforzando la idea de que el cambio comienza desde las raíces de la sociedad.

es una canción de protesta y esperanza que refleja la lucha del pueblo frente a la adversidad. La letra transmite un mensaje de solidaridad, fuerza colectiva y determinación, llamando a la acción y al cambio social. A través de un poderoso canto de dos voces, masculina y femenina, la canción expresa el compromiso de quienes luchan por un futuro mejor, destacando el esfuerzo por reconstruir y enfrentar los retos con valor y pasión. Un himno inspirador que invita a unirse para cambiar la realidad, superando obstáculos y construyendo juntos un futuro más justo.

"Crisis en las calles" es un himno de resistencia y empoderamiento, que surge como respuesta al pesimismo de una generación que enfrenta desastres globales, el cambio climático y las injusticias sociales. La canción denuncia el sistema actual, marcado por la censura, la desigualdad económica, y la corrupción política, mientras resalta la esperanza como la respuesta valiente ante el caos. A través de un mensaje poderoso, invita a la acción colectiva y a la lucha por un futuro más justo, utilizando Barcelona como símbolo de resistencia y el cine como herramienta para inspirar al pueblo a actuar contra la injusticia.

Descripción: "Salir del barro" es una canción de protesta que da voz al pueblo unido en la lucha por la justicia. Con un inicio calmado y narrativo, el tema denuncia las políticas actuales y refleja el despertar del pueblo, que comienza a despertar y tomar acción. La letra, cargada de rabia y empoderamiento, evoluciona hacia una explosión de fuerza en los coros, donde la voz colectiva se alza para desafiar a las estructuras de poder. La canción se convierte en un himno de resistencia, en el cual la rabia acumulada se convierte en energía positiva y la lucha por la dignidad se vuelve imparable. Es un grito de esperanza y rebeldía, simbolizando la lucha por un futuro más justo y la caída de aquellos que se benefician a costa del pueblo.

Descripción: "Salir del barro" es una canción de protesta que representa el despertar del pueblo frente a la corrupción y la injusticia. A través de una mezcla de géneros comouna mezcla de reggae, ska, punk fusión, la canción transmite el mensaje de unidad y lucha para hacer frente a los que se benefician a costa del pueblo. La letra, cargada de rabia y empoderamiento, llama a la acción colectiva, exigiendo dimisiones y justicia, mientras denuncia el sistema partitocrático que mantiene al pueblo en la oscuridad. La canción se convierte en un himno de despertar, en el cual el pueblo se levanta para tomar las riendas de su futuro.

Título: 30 de noviembre Descripción: Canción enérgica y comprometida de estilo ragga/reggae, compuesta para transmitir un mensaje de unidad y lucha social. Inspirada en la movilización ciudadana en apoyo a los bomberos y en defensa de sus derechos, esta pieza combina letras narrativas y reflexivas con coros grupales potentes y una voz principal fuerte y alegre. Destaca por su ritmo pegajoso, su tono esperanzador y su estructura diseñada para motivar la participación colectiva. Características principales: Estilo musical: Ragga/Reggae con influencias de música social y de protesta. Mensaje: Solidaridad, unidad y acción pacífica frente a la injusticia. Instrumentación sugerida: Bajo reggae profundo, guitarra rítmica con skank, percusión dinámica y posible uso de vientos para reforzar momentos clave. Vocalización: Voz principal enérgica y coros grupales destacados en el estribillo y momentos clave. Propósito: Crear conciencia social y motivar la movilización pacífica en defensa de derechos y justicia, con un enfoque alegre y empoderador.

Track based on ragga/dancehall. All instruments play from Baay Selectah & Bill Muslos on the guitars