Esta obra rinde homenaje a las raíces del pueblo canario , a la resistencia creativa, y al ingenio que convirtió lo marginal en arte de vivir. El puerto de la luz en Las Palmas de Gran Canaria acogió historias, cultura y sueños. Basada en la obra de Pancho Guerra, "Las Memorias de Pepe Monagas" e inspirada en "El estraperlo" de Manuel Millares Sall.

Fotografía creada por Esther Pérez en Praga, República Checa (2025). Se trata del Escultura del Comendador de la artista Anna Chromy, la cual está situada fuera del Teatro Estatal. Representa a uno de los personajes de la ópera de Mozart "Don Giovanni": el padre de Donna Anna. Este personaje es asesinado por Don Giovanni y vuelve de entre los muertos para atormentar al protagonista y castigarlo.

Érase una vez Donna es una historia musical sobre una mujer que huye del dolor para reencontrarse consigo misma. A través de un viaje lleno de música, amor y heridas que aún duelen, Donna descubre la fuerza necesaria para renacer y recuperar su libertad interior. Un relato de transformación, esperanza y coraje. Versión ampliada y revisión de la obra “Érase una vez Donna”, previamente registrada.

Érase una vez Donna es una historia musical sobre una mujer que huye del dolor para reencontrarse consigo misma. A través de un viaje lleno de música, amor y heridas que aún duelen, Donna descubre la fuerza necesaria para renacer y recuperar su libertad interior. Un relato de transformación, esperanza y coraje.

Álbum musical de JoseluisTV ( Jose Luis Loayza Baca ) que contiene canciones de motivación, amor, odio, drama, decepción, tristeza, esperanza y felicidad. es la obra terminada donde plasmo mi arte un trabajo de 20 años de creación e inspiración musical que da un mensaje que todos los sueños se pueden cumplir a pesar de las dificultades de la vida.

En una tierra donde el hierro recuerda y la luna dicta los pactos, una niña nace marcada por la runa que une el fuego y la sombra. La hija del hierro entreteje mitología celta, poesía y destino en una historia sobre la memoria, la sangre y la redención. Una novela épica y espiritual escrita por Elunya Paheli (Cynthia Fernández), autora de El eco invisible y Fuga en Sí Mayor. Su palabra forja mundos donde la verdad arde sin quemar.

En un pequeño pueblo detenido en el tiempo, dos hermanas idénticas comparten algo más que el mismo rostro: una historia de dependencia, celos y un amor que se confunde con culpa. Una noche, una de ellas cae por una escalera. La otra —Clara— queda frente al cuerpo inmóvil y ante una decisión que la cambiará para siempre: ocupar el lugar de la hermana muerta. Desde ese instante, nada vuelve a tener forma. Mientras el pueblo murmura y su esposo no sospecha, Clara aprende a vivir en un reflejo ajeno. Pero el silencio que la rodea comienza a agrietarse: una vecina que observa demasiado, un inspector que pregunta lo indebido, un reloj detenido a la hora exacta de la caída. Con el paso de los años, el crimen se convierte en mito, y la verdad —fragmentada entre confesiones, cartas y grabaciones— se transforma en un espejo donde las voces se confunden. Décadas después, una periodista retoma el caso e intenta reconstruir lo ocurrido, sin advertir que la historia que investiga empieza a mirarla desde el otro lado. Bajo el mismo rostro es una novela sobre la identidad, la culpa y la herencia del silencio. Una reflexión sobre los límites entre amar y poseer, recordar y revivir, vivir y reflejarse. Porque, a veces, la peor condena no es cargar con un crimen, sino seguir habitando el rostro de quien ya no está.

Monólogo teatral de corte dramático que explora el contraste entre la euforia colectiva del fútbol y el vacío interior de un alma perdida. Ambientada en un cementerio simbólico, la obra muestra cómo una vida marcada por la pasión, la frustración y la soledad se transforma en reflexión y búsqueda de redención. A través de un lenguaje poético y emotivo, “Sombras Olvidadas” revela la dualidad entre el ruido del mundo y el silencio interior, entre la gloria efímera y la eternidad del recuerdo.

“El alma también emprende” no enseña a venderse: enseña a entregarse con conciencia. En este libro, Elunya Paheli comparte un mapa espiritual para quienes escriben, crean y dudan. A través de capítulos breves, ejercicios y reflexiones, guía a las almas sensibles a vivir de su don sin traicionar su esencia, a proteger su obra, ponerle valor justo y crear presencia con amor. Es una invitación a transformar la fe en estructura, el talento en sustento y la palabra en camino. Porque el alma también trabaja, ama y emprende… y cuando lo hace, todo el universo conspira a su favor.

La mujer que amaba el café” es una historia sobre el amor en su forma más pura: libre, silenciosa, sin etiquetas. Meredit llega a un pequeño pueblo con una cafetera vieja y un pasado del que ya no huye. Sirve cada taza como si ofreciera un fragmento del alma, y enseña —sin decirlo— que amar no requiere permiso ni nombre. Su presencia transforma lo cotidiano en ternura. Cada frase que escribe, cada sorbo que comparte, se vuelve una oración sin religión: un recordatorio de que no hay vergüenza en existir dos veces. Entre el aroma del café y el eco del perdón, esta obra invita a mirar sin prejuicio, a reconocer la belleza en lo que cambia y a recordar que el amor, cuando es verdadero, no necesita explicación. > El amor no tiene género, ni fronteras, ni forma.

Una reflexión espiritual sobre el silencio de Dios y la falta de escucha humana. Elunya Paheli aborda, con ternura y profundidad, el vínculo entre el Padre y sus hijos desde la mirada de la fe y la conciencia. Un texto breve que invita a detenerse, a escuchar y a recordar que el amor divino también se expresa en el silencio.

Documento oficial de fundación del sello autoral y espiritual Universo Paheli, creado por Elunya Paheli (seudónimo de Cynthia Fernández) en Montevideo, Uruguay, el 11 de julio de 2025. Define los géneros literarios Literatura de Convivencia Emocional, Realismo Simbólico–Espiritual y Espiritualismo Narrativo, y establece los principios filosóficos y artísticos del movimiento Literatura Acompañante. Es una obra original registrada con fines de preservación autoral y testimonio creativo.

— Antes de irte Lucía despierta en un hospital sin recuerdos, sin saber quién es ni de dónde viene. Frente a ella, un hombre dice ser su esposo, un médico llamado Martín, que la cuida con una ternura que parece haber nacido de años compartidos. Pero lo que Lucía no sabe —o no recuerda— es que su vida anterior sigue esperándola: un pasado que insiste, un amor que aún la busca. Mientras el tiempo pasa, Lucía reconstruye su existencia en un pueblo pequeño, rodeada de calma, de una nueva familia y de la promesa de un comienzo limpio. Sin embargo, los recuerdos comienzan a regresar en forma de fragmentos, destellos que mezclan verdad y deseo. Y cuando el amor se entrelaza con la memoria, la verdad puede ser el mayor de los riesgos. Antes de irte es una historia sobre la pérdida y el renacer, sobre lo que ocurre cuando la vida te da una segunda oportunidad de amar… y la valentía que implica elegirla.

Son una compañía de teatro que lleva haciendo 30 años una telenovela para un contratante que sólo la emite en su casa y que está obsesionada con los culebrones (aunque no se sabe quién es). Y, claro, cuanto más tiempo llevas junto a otras personas, más envidias, rencores y pasiones hay... Comedia en la que poner el acento donde importa es lo fundamental.

GOLIAT — proyecto escénico-performativo original de David Esteban. Este depósito incluye sinopsis expandida y notas de intención como prueba de autoría y de fecha previa a su difusión pública. La obra está en desarrollo; escaleta/guion y materiales adicionales se registrarán como actualizaciones. © David Esteban, 2025. Todos los derechos reservados.

Cartas desde el futuro es una novela que entrelaza el suspenso con la intimidad cotidiana. La protagonista, Clara, una joven maestra en Montevideo, comienza a recibir misteriosas cartas firmadas por ella misma… pero con fecha del año 2041. Cada mensaje anticipa decisiones y advertencias que alteran su vida, empujándola a dudar entre la razón y lo imposible. Con un tono poético y un trasfondo profundamente humano, la obra explora los vínculos familiares, las amistades, los amores y los silencios que marcan una vida. El lector se adentra en un relato que combina realismo con elementos fantásticos, donde las cartas del futuro se convierten en un espejo de las elecciones presentes. Más que una historia de misterio, Cartas desde el futuro es una reflexión sobre el tiempo, la memoria y las consecuencias de nuestras decisiones, narrada con sensibilidad y tensión narrativa que atrapan desde la primera página.

“El Eco Invisible” es un guion teatral en tres actos, basado en la miniserie original escrita por Cynthia Fernández. La obra narra el viaje interior de Marta, una mujer de 45 años que atraviesa silencios, rupturas y reconciliaciones con su propia verdad. Con escenas intimistas, diálogos poéticos y símbolos sensoriales, este texto dramático propone un recorrido espiritual y humano que transforma lo personal en universal.

I.E. Inteligencia Emocional es un proyecto audiovisual innovador que explora la improvisación artística como vehículo de conexión emocional entre disciplinas distintas. En cada episodio, dos artistas de áreas diferentes —como la danza, la música, el teatro, la pintura u otras manifestaciones creativas— se encuentran para improvisar juntos sin conocerse previamente, sin verse directamente y escuchando el mundo del otro de forma, deliberada, sutilmente alterada. Este concepto genera un diálogo espontáneo donde el riesgo, la vulnerabilidad y la confianza se convierten en motores creativos. El espectador percibe con nitidez y plenitud la experiencia sonora y visual, mientras que los protagonistas viven un encuentro inusual que les impulsa a buscar una comunicación emocional, profunda y auténtica. Cada entrega presenta una combinación distinta de disciplinas y estilos, manteniendo como esencia el misterio, la incertidumbre y el descubrimiento mutuo. La obra documenta no solo el proceso creativo inmediato, sino también las emociones y reflexiones posteriores de los artistas, culminando en un encuentro final en el que se revela la identidad de cada uno y se celebra la conexión lograda a través de la improvisación. I.E. Inteligencia Emocional se concibe como una serie de programas con desarrollo abierto, apta para televisión, plataformas digitales y otros formatos de difusión, con una estructura flexible que permite incorporar diversidad de protagonistas, lenguajes y contextos creativos, preservando siempre el objetivo central: mostrar cómo la improvisación puede convertirse en un lenguaje universal de emociones compartidas, por encima de todo, humanas

Hasta ayer yo no sabía dónde estaba este pueblo. En realidad, no sabía ni que este pueblo existiera. Pero resulta que ayer, el Grupo de Teatro Lazarillo de Tormes, bajo la iniciativa cultural de la Diputación de Salamanca, representaba allí «Buscando a Nebrija», obra que habían estrenado con motivo del 500 aniversario de la muerte … Continuar leyendo "San Pelayo de la Guareña"

Fiel a su cita estival, han llegado, ya está aquí la groupe de Títeres, cargados de intencionalidad positiva y una buena caravana de sueños. Los Títeres se ganan a niños y mayores jóvenes. Hablamos de un auténtico espectáculo familiar, especial para aprendices de soñar fantasías. La realidad se transforma. Nada mejor que una buena sesión […]