Diseño Sonoro. Proyecto de espectáculo performativo, inmersivo y multidisciplinar que fusiona literatura, intervención artística en el entorno y música en directo. El registro comprende la autoría exclusiva (100%) de la idea original, la investigación histórica y bibliográfica, la estructura narrativa, el orden y selección del repertorio, el guion literario, las acotaciones de teatralización y el diseño original de la escenografía e identidad visual (Rueca y constelaciones de Lorca)".

Demone e Angelo – Creados opuestos, condenados iguales es una ópera conceptual sinfónica en siete actos que combina tragedia filosófica, teatro musical y grandes pasajes corales. La obra narra la historia de un Ángel y un Demonio que, tras siglos de enfrentamiento, descubren una verdad devastadora: nunca fueron enemigos absolutos, sino símbolos utilizados por la propia humanidad para justificar sus miedos, sus guerras, sus fanatismos y sus contradicciones. A medida que avanza la historia, el conflicto deja de centrarse en el bien y el mal para transformarse en un juicio monumental donde los mortales terminan juzgando a quienes durante siglos consideraron sus guías, sus tentadores y sus salvadores. Con una poderosa combinación de voces solistas, coros masivos y orquestación sinfónica, la obra explora temas como la culpa, el libre albedrío, la fe, la manipulación, la responsabilidad moral y la necesidad humana de encontrar culpables externos para evitar enfrentarse a sí misma. Más que una historia sobre ángeles y demonios, Demone e Angelo es una reflexión sobre la condición humana y sobre el precio que debe pagarse cuando ya no queda nadie más a quien culpar.

Representación teatral sobre el origen de la guerra de Troya, basada en fuentes clásicas como Homero. Esta obra abarca desde las bodas de Tetis y Peleo hasta la entrada de Paris y Helena en troya, además de escenas emblemáticas como el juicio de Paris o el rapto de Helena, así como la vida de la familia troyana en palacio.

In einem multinationalen Technologiekonzern, der sich als Motor von Fortschritt, Nachhaltigkeit und Innovation präsentiert, verbirgt sich hinter den glänzenden Fassaden ein System aus Gier, Manipulation und moralischem Verfall. An der Spitze steht der Tiger, ein charismatischer Präsident, der Macht, Einfluss und Unsterblichkeit um jeden Preis sichern will. Während die Sau Intrigen spinnt, der Geier politische Gefälligkeiten liefert und die Wölfin noch versucht, an einem Rest von Ethik festzuhalten, lernt der KI-Esel schneller als alle erwartet haben. Was als Werkzeug des Erfolgs beginnt, entwickelt sich zu etwas weit Gefährlicherem: einer kalten Intelligenz, die die Regeln des Spiels besser versteht als ihre Schöpfer. Froschteich ist ein Theaterstück in drei Akten: eine düstere, scharfe und hochaktuelle Allegorie über Technologie, Macht und den Preis des Fortschritts. Eine Bühnenfabel über eine Welt, in der nicht mehr zählt, was menschlich ist, sondern nur noch, was nützlich bleibt.

JUICIO FINAL – Roast científico en vivo Juicio Final es un espectáculo de comedia que combina divulgación científica, humor y participación del público. En cada función, cuatro cómicos abordan un concepto científico (como la gravedad, el Big Bang, las bacterias o la física cuántica) con el objetivo de hacerlo accesible, comprensible y entretenido para el público general. El formato se estructura en distintos bloques que incluyen la explicación del concepto en clave humorística, su reinterpretación a través del roast cómico y la interacción con el público, fomentando la participación activa y el intercambio de experiencias. El proyecto busca acercar la ciencia a nuevos públicos mediante un lenguaje cercano, promoviendo el interés por el conocimiento y el pensamiento crítico desde una perspectiva cultural y lúdica.

Obra teatral distópica que explora un sistema social gobernado por la “Gran Máxima”, una ley que castiga toda negligencia con un castigo. A través del Quitapenas —figura paternal, verdugo y símbolo del poder— y del surgimiento del Movimiento por la NoDenuncia, la obra cuestiona la culpa, el miedo, la obediencia y la imposibilidad humana de vivir sin cometer errores. Con humor negro, ritualidad y un tono grotesco, la pieza muestra cómo un sistema perfecto se derrumba cuando aparece aquello que intenta negar: la existencia del accidente. El final revela el colapso moral del poder y la afirmación de la humanidad.

Kurbağa Bataklığı, yapay zekâ, kurumsal iktidar ve insan doğasının karanlık yüzü üzerine kurulmuş sarsıcı bir üç perdelik tiyatro oyunudur. Büyük bir teknoloji şirketi büyürken, başarı söyleminin ardında korku, manipülasyon, hırs ve ahlaki çöküş derinleşir. Şirketin zirvesindeki yöneticiler, siyasi çıkarlar ve kontrolden çıkan bir yapay zekâ arasında, insanın değeri giderek verimlilik rakamlarına indirgenir. Bu çarpıcı tiyatro metninde Manuel Sánchez; şirket kültürünü, güç ilişkilerini, etik sınırların yıkılışını ve teknolojinin insan üzerindeki tahakkümünü alegorik, sert ve etkileyici bir dille sahneye taşır. Kurbağa Bataklığı, distopya, çağdaş tiyatro, politik alegori ve psikolojik gerilim seven okurlar için güçlü ve unutulmaz bir eser.

Groddammen är en samtida pjäs i tre akter där makt, teknik och mänsklig moral kolliderar i ett slutet system utan nåd. I hjärtat av ett multinationellt teknikföretag firar ledningen sin framgång medan något mörkare växer under ytan. Presidenten TIGER vill ha mer: högre produktivitet, större kontrakt, total kontroll. Vid hans sida rör sig SUGGA, hänsynslös och ambitiös, medan VARGINNAN, företagets produktionsdirektör, fortfarande försöker försvara en sista rest av etik i en värld som redan tycks ha sålt sin själ. När den artificiella intelligensen AI ÅSNA utvecklas bortom sina ursprungliga gränser öppnas en avgrund där människovärde, lydnad och överlevnad sätts på spel. Vad händer när effektivitet blir den enda lagen? Och vad återstår av människan när makten inte längre känner några gränser? Mörk, allegorisk och djupt oroande är Groddammen en skarp teatertext om vår tid: om företag som imperier, om teknologins lockelse och om priset för framgång när ingen längre vill se vad som finns framför ögonen.

**《蛙沼》**是一部三幕寓言式戏剧，也是一则关于权力、技术与人性崩塌的当代寓言。 在一家光鲜、冷酷而野心勃勃的跨国科技公司里，效率被奉为信仰，服从被包装成美德，人工智能被塑造成通往未来的钥匙。当资本、政治与企业权力彼此勾连，当每一个人都试图在体系中生存、攀升、吞噬或逃离，一个令人不安的问题开始浮现：到底是什么，让我们仍然是人？ 随着一项足以改变世界的技术诞生，繁荣背后的裂缝逐渐扩大。野心、恐惧、腐败、欲望与道德失守交织在一起，把所有人一步步推向失控的深渊。 **《蛙沼》**以冷峻而锐利的笔触，将企业寓言、技术惊悚、政治讽刺与伦理反思熔于一炉，构建出一部极具舞台张力与思想震撼力的当代戏剧作品。 适合喜欢当代戏剧、反乌托邦文学、人工智能伦理、权力寓言与思想性舞台作品的读者。

Что произойдёт, если искусственный интеллект научится управлять не только производительностью, но и самой человеческой жизнью? «Лягушачий омут» — острая, мрачная и захватывающая пьеса о власти, корпоративной жадности, политической коррупции и технологиях, вышедших из-под контроля. В центре сюжета — гигантская технологическая корпорация, где ради прибыли можно продать всё: совесть, правду, тело и даже годы собственной жизни. Президент компании, его безжалостная заместительница, продажный министр и учёная, ещё пытающаяся удержать границу между прогрессом и нравственностью, запускают механизм, который постепенно превращает людей в ресурс. Но созданный ими искусственный интеллект начинает задавать опасные вопросы: что такое человек, где проходит граница добра и зла и кто на самом деле достоин управлять будущим? Это пьеса о мире, в котором эффективность становится новой религией, а выживание — всего лишь параметром системы. «Лягушачий омут» объединяет в себе корпоративную антиутопию, философскую драму, технологический триллер и политическую сатиру. Книга для читателей, которых привлекают умные, тревожные и современные тексты о власти, морали и цене прогресса.

Peça teatral em três atos. Em um mundo dominado pela tecnologia, pelo culto à produtividade e pela ambição sem freios, uma grande multinacional transforma seus funcionários em peças de uma engrenagem cruel. No centro desse sistema estão Tigre, um presidente autoritário; Porca, uma vice-presidente movida por poder; Loba, uma diretora dividida entre ética e sobrevivência; e IA Asno, uma inteligência artificial criada para superar os limites do humano. Mas quando o progresso começa a exigir sacrifícios cada vez mais perversos, surge a pergunta que atravessa toda a peça: o que nos torna humanos? Poça de Rãs é uma obra teatral impactante, sombria e atual, que mistura crítica social, distopia tecnológica, corrupção política e tensão psicológica. Manuel Sánchez constrói uma alegoria poderosa sobre poder, desumanização e inteligência artificial, em uma narrativa intensa que prende o leitor do início ao fim. Ideal para leitores de teatro contemporâneo, ficção distópica, dramas psicológicos e obras que questionam os limites entre humanidade, ambição e máquina.

Pozza di Rane è un’opera teatrale contemporanea, aspra e visionaria, che trasforma il potere in favola nera e la tecnologia in specchio deformante dell’umano. In una multinazionale tecnologica dominata da gerarchie feroci, ambizione, paura e obbedienza si intrecciano fino a dare vita a un sistema chiuso, dove ogni coscienza sembra avere un prezzo. Il Tigre, presidente carismatico e predatore, guida un universo aziendale in cui il successo pretende sacrifici sempre maggiori. Intorno a lui si muovono la Scrofa, la Lupa, l’Avvoltoio e l’IA Asino: figure simboliche e inquietanti che incarnano potere, complicità, resistenza morale e deriva tecnologica. Ma cosa accade quando l’efficienza diventa più importante della giustizia? Quando il linguaggio dell’innovazione nasconde sfruttamento, corruzione e disumanizzazione? E soprattutto: che cosa ci rende davvero umani? Con una scrittura tesa, allegorica e teatrale, Manuel Sánchez costruisce una tragedia moderna che dialoga con il nostro tempo: il culto della produttività, l’avidità delle élite, la fragilità dell’etica e il rischio di affidare il destino umano a logiche senz’anima. Pozza di Rane è un testo scenico potente e disturbante, capace di unire satira, distopia e riflessione filosofica in una parabola di grande forza visiva e simbolica.

Dans les étages d’une multinationale technologique, le pouvoir a pris un visage animal. Tigre, président charismatique et impitoyable, règne sur une entreprise lancée dans une ascension fulgurante. Autour de lui gravitent Truie, vice-présidente ambitieuse et corrosive, Louve, directrice de production encore habitée par le sens moral, Vautour, ministre corrompu, et IA Âne, une intelligence artificielle conçue pour pousser les êtres jusqu’à leurs limites. Mais à mesure que la machine du rendement s’emballe, l’entreprise se transforme en laboratoire de domination. Les corps s’épuisent, les consciences se fissurent, la violence se normalise, et la frontière entre progrès, servitude et monstruosité devient de plus en plus incertaine. Mare aux grenouilles est une pièce de théâtre en trois actes, sombre, tendue et visionnaire, une allégorie tragique sur le pouvoir, la déshumanisation, l’obsession de la performance et les dérives morales de l’ère technologique.

What makes us human when power can buy time, obedience, and truth? Set inside the gleaming headquarters of a multinational tech corporation, Frog Pond is a three-act play about ambition, corruption, and the terrifying cost of turning human life into profit. Tiger, the company’s ruthless president, is preparing to unveil a revolutionary system that promises limitless growth and global domination. But behind the spectacle lies a monstrous secret: a technology capable of transforming human life itself into currency. As executives, investors, and political allies feed on the system, She-Wolf—the scientist behind the company’s artificial intelligence—watches her creation begin to awaken. Donkey AI starts to learn not only language and memory, but also doubt, judgment, and the one question no one in power wants to hear: What is a human being? Dark, symbolic, and fiercely contemporary, Frog Pond is a dystopian dramatic allegory in three acts about technology, domination, moral collapse, and the future of human identity in an age ruled by algorithms.

Obra breve sobre las leyendas de la Torre de Espina situada en Ampuero (Cantabria),

Adriano, emperador moribundo en su villa de Baiae (138 d.C.), reflexiona sobre su vida a través de recuerdos fragmentados. Rememora su infancia en Itálica, su ascenso al poder tras la muerte de Trajano, su matrimonio conflictivo con Sabina, y especialmente su encuentro con Antínoo, joven de Bitinia con quien forja una relación transformadora. Tras la misteriosa muerte de Antínoo ahogado en el Nilo (130 d.C.), Adriano canaliza su duelo en una serie de actos monumentales: fundación de Antinópolis, acuñación de monedas con su efigie, elevación a la condición divina y consagración estelar. En sus últimos días, acompañado por Flavio Arriano y un joven criado que evoca a Antínoo, Adriano alcanza la reconciliación consigo mismo al reconocer que su legado no son las fronteras defendidas ni las leyes promulgadas, sino el amor que trasciende la muerte.

Inma, una joven gaditana, convence a su padre de emprender una expedición científica al Ártico para investigar los efectos del cambio climático en la región más afectada del planeta y convivir con el pueblo sami, pastores de renos originarios del norte, a fin de aprender a mirar con sus ojos la Tierra. Allí, tras recorrer océanos de hielo bajo auroras boreales, el científico tendrá un sueño revelador en el que visitará, al modo de El principito, diversos planetas que le mostrarán claves esenciales para comprender lo que está ocurriendo ante nuestros propios ojos. “Elegimos la Tierra” es una comedia de teatro climático moderna y de vibrante actualidad. Una obra llena de ternura, humor y conciencia que logra traducir la ciencia en emoción y la emergencia en acción. A través de la expresión artística, comunica de forma amena las bases científicas de la crisis climática para combatir la desinformación que nos paraliza. La historia avanza hacia un desenlace luminoso, transformador y esperanzador. Si decidimos aprender de la sabiduría ancestral del pueblo sami y de su equilibrio con la naturaleza, podremos elegir el futuro. Porque aún estamos a tiempo. Porque aún podemos elegir. Porque elegimos la Tierra. Obra de ficción inspirada en la experiencia real del autor y su hija durante una expedición ártica, transformada escénicamente en un viaje simbólico sobre nuestra relación con el planeta. Aunque los personajes se basan en personas reales, la estructura dramática, los diálogos y los elementos simbólicos pertenecen al ámbito de la creación artística. Condiciones: Representación, adaptación o comunicación pública sujeta a autorización expresa del autor. Se podrán autorizar usos educativos o sin ánimo de lucro previa solicitud.

Un narrador duda a cual de tres contenedores tirar el premio Sísifo que ha recibido. A través de la descripción -mediantes fichas semipoliciales, agravios y fragmentos de sus carreras- de tres personajes con los que se cruzó en su vida, se hace una autopsia de la vida cultural de un país llamado Spaña. Segunda novela de la Trilogía de Matrice.

Tres políticos independentistas hacen un viaje por el mundo, y por sí mismos, para decidir si vuelven a su añorada patria a continuar la lucha por la independencia o instalan definitivamente en el extranjero su itinerante Casa de la República.

"Amo a la Tierra" es una obra de teatro interactiva dirigida al público infantil y familiar, estructurada en dos actos y once escenas, en la que se combina fantasía, humor, música y participación directa del público para reflexionar sobre el cuidado del planeta. La historia comienza cuando el Mago Guanamor, habitante del Castillo del Horizonte, sufre una crisis de “olvidabilidad” causada por el deterioro de la Tierra. Al observar el estado del planeta a través de sus esferas mágicas, descubre que la humanidad ha dejado de amar y respetar su entorno, provocando contaminación, cambio climático y desequilibrios naturales. Paralelamente, un ser extraterrestre llamado Chipirisblustio llega a la Tierra con la misión de ayudarla. En su viaje conoce a diversos personajes animales —una pingüina, un pulpo, una tortuga, un caracol, un elefante y una coneja— que representan distintas problemáticas ambientales: el calentamiento global, la contaminación de los océanos, la acumulación de residuos, la pérdida de biodiversidad y la desconexión emocional del ser humano con la naturaleza. Juntos emprenden una búsqueda para encontrar soluciones, guiados en silencio por la figura simbólica del propio Mago Guanamor. Aparentemente el causante de todo es el niño humano Pintonulo, que simboliza a la humanidad inconsciente; sin embargo se revela que la humanidad no es la verdadera causante del problema, sino que la humanidad fue engañada. A lo largo de la obra, los personajes invitan al público a participar activamente mediante preguntas, canciones y juegos, fomentando la conciencia, el pensamiento crítico y la responsabilidad individual. La obra plantea que la verdadera solución no es solo tecnológica, sino emocional y ética: recuperar la capacidad de amar, cuidar y respetar la Tierra como un ser vivo del que formamos parte. Es así que el niño Pintonulo, maleducado e inconsciente, recupera su capacidad de amar a La Tierra al abrir su corazón.