Una "Cocina en Domingo" es una obra de teatro que transcurre a lo largo de un solo día en la cocina de una familia humilde en la periferia de una ciudad mexicana. Mientras la televisión permanece encendida como un ruido constante —informando, justificando, normalizando—, distintos miembros de la familia entran y salen del espacio, dejando al descubierto las tensiones que atraviesan su vida cotidiana. El padre sostiene su esperanza en la obediencia política; la madre intenta equilibrar la supervivencia con la dignidad; el hijo, marcado por la precariedad y la violencia, empieza a mirar hacia caminos sin retorno; la hija, a punto de concluir sus estudios universitarios, resiste un sistema que condiciona el futuro a la sumisión; y el abuelo, testigo de múltiples ciclos históricos, observa cómo las promesas cambian de forma, pero no de fondo. Sin discursos ni consignas, la obra expone cómo el poder, el miedo y la necesidad se filtran en lo íntimo, moldeando decisiones personales que parecen pequeñas, pero cuyos efectos son irreversibles. La cocina —único espacio de encuentro— se convierte en el escenario donde lo público invade lo privado y donde cada silencio revela más que cualquier declaración. Una "Cocina en Domingo" es un retrato incómodo y profundamente humano de una familia atrapada en un país que avanza sin avanzar, donde las mismas historias se repiten con nuevos nombres, y donde el futuro, una vez más, promete ser distinto.

LA VISITA – Descripción de la obra La Visita es una obra teatral en tres actos que combina comedia, reflexión y fantasía para abordar, desde un enfoque cotidiano y accesible, el sentido de la vida, la muerte y la capacidad de elegir. Pedro, un hombre corriente, llega a su casa tras una jornada aparentemente normal y se encuentra con dos inesperados visitantes: la Muerte y su ángel de la guarda. A partir de ese momento, descubre que ha muerto en un accidente y que dispone de un breve tiempo para comprender lo ocurrido, enfrentarse a sus propias preguntas y decidir cómo afrontar su nueva condición. La obra desarrolla un recorrido que transita desde el desconcierto inicial y el humor absurdo hasta una reflexión más profunda sobre el paso del tiempo, las decisiones no tomadas y el valor de una vida vivida. En el segundo acto, Pedro accede a una peculiar burocracia del más allá, donde su caso es tratado con la misma lógica administrativa que cualquier trámite cotidiano. En el tercero, se enfrenta a una conversación directa con Dios, planteada desde una mirada humana, irónica y desmitificadora. La Visita utiliza un lenguaje cercano, situaciones reconocibles y un tono que alterna la comedia y la emoción para reflexionar sobre la finitud, el libre albedrío y la aceptación, sin caer en solemnidades ni dogmatismos. La obra propone una mirada íntima y humorística sobre lo trascendente, invitando al espectador a reír, pensar y reconocerse en los dilemas del protagonista.

Algezares: Viaje a través del tiempo" es una obra teatral de formato inmersivo/itinerante estructurada en tres escenas con personajes definidos, incluyendo sinopsis, desarrollo narrativo, descripción técnica de los personajes y logística de puesta en escena El proyecto plantea un encuentro mágico y revelador entre dos figuras que personifican el alma de nuestra tierra: Diego Saavedra Fajardo, ilustre literato y diplomático nacido en Algezares, y el Espíritu Errante, una entidad etérea que encarna la memoria viva y los secretos de nuestro pasado. A través de un itinerario que abarca desde la riqueza histórica de la Basílica Paleocristiana hasta la fuerza industrial de la Chimenea y la espiritualidad del entorno de La Fuensanta, los asistentes se convertirán en testigos privilegiados de un diálogo intergeneracional. Más que una visita guiada, esta propuesta es un viaje emocional donde la historia, la leyenda y la identidad local se entrelazan. El público no solo visita espacios monumentales; los habita, participando en una narración viva que celebra la evolución de Algezares, desde sus raíces antiguas hasta su legado industrial y cultural. Es un proyecto de dinamización patrimonial diseñado para conectar al espectador con la historia que habita bajo sus pies, reforzando el orgullo de pertenencia y la puesta en valor de nuestro legado colectivo.

La propuesta apunta a realizar una presentación escénica interactiva, es decir, con la participación del público. La idea es contar una historia que al llegar a un nudo conflictivo, se le plantee al público cual sería la respuesta más conveniente o la opción a seguir. Para ello, se le debe entregar a los espectadores algún tipo de elemento que le sirva para votar las opciones. Dado el carácter de improvisación que tiene el hecho teatral, no se plantean diálogos sino el hilo conductor de la historia en general. La historia en si trata sobre un caso de eutanasia donde participa un médico y tres hermanos (dos hombres y una mujer) que deben debatir sobre el tema en cuestión. Colaboraron en la etapa creativa: Diego Sarmentero, Claudia Ambrosi y Javier Frizón

Esta obra la escribimos de manera conjunta con una gran amiga: María Laura Peña y trata sobre una jovencita que descubre en un diálogo con amigos de la familia, algunos datos que no coinciden con los que ella maneja. Termina descubriendo que es adoptada, hecho que impacta en ella, y que al querer develar la verdad de su historia, irá descubriendo que esa no es la única mentira, y serán varios los momentos en que se producirán situaciones incómodas en torno a los integrantes de la familia.

Una propuesta teatral donde EL y ELLA, como pareja, exponen sus ocurrencias, sus planteos en todo lo que implica la convivencia entre un hombre y una mujer. Una divertidísima comedia que permanentemente transgreden la cuarta pared involucrando al público para hacerlos partícipes de sus diferencias y/o procurando ponerlos de su parte en los cuestionamientos que hacen a su pareja.

Una particular obra sobre el suicidio: ¿Que pasaría si te encontraras con una persona en una cornisa pensando en tirarse al vacío? ¿qué le dirías?, sabiendo que cada palabra que pronuncies no pueden ser palabras tiradas al azar, que cada palabra que pronuncies tienen un peso que podrían inclinar la balanza hacia la vida o hacia la muerte.

"Cabo Catoche" es una obra de teatro que narra, con un estilo de tragedia ritual y poesía, el primer encuentro armado entre españoles y mayas en 1517. La trama se centra en dos protagonistas: Aj-Chuy, un joven pescador maya que se prepara para defender su tierra guiado por antiguas profecías, y Rodrigo de Medina, un soldado extremeño pobre que ve en la expedición de Hernández de Córdoba su última oportunidad para escapar de la miseria. El choque inevitable se desarrolla como un destino escrito: la llegada de los barcos, el fingido recibimiento por parte de los mayas y la posterior emboscada que convierte la playa en un escenario de sangre y pólvora. Al final, ni los vencedores ni los vencidos salen intactos; ambos descubren que el mundo que conocían está condenado a desvanecerse, dando paso a una nueva realidad. La obra es un presagio trágico y poético del nacimiento del mestizaje.

Obra para teatro de Titeres que habla sobre seguridad en la escuela.

Obra teatral de tono reflexivo muy divertida que muestra una Navidad sin luces, sin regalos y sin fe, donde los personajes enfrentan la ausencia del espíritu navideño como espejo de su propio vacío interior. “Navidad sin Navidad” revela cómo la rutina del consumo, la indiferencia y la soledad han reemplazado la esperanza y la magia que solían unir a las familias. Entre la nostalgia y la redención, la historia invita al espectador a descubrir que el verdadero sentido de la Navidad no se encuentra en lo material, sino en el reencuentro con la empatía, la memoria y el amor.

RESUMEN "La vida que encendemos" es una obra de teatro contemporánea que retrata la relación de una pareja en un piso urbano, donde conviven el idealismo de ÉL y el pragmatismo de ELLA. A través de diálogos ágiles, llenos de humor e ironía, exploran temas como el alquiler, la jornada laboral, los impuestos, la salud y el amor, mientras negocian cómo enfrentar un sistema que a menudo parece hostil. La obra utiliza la metáfora de la luz y la música como hilos conductores para hablar de esperanza, resistencia y la construcción de un espacio propio dentro de un mundo lleno de presiones externas, a través de la canción “El país de la luz”, de José María Guzmán (letra y música) (1978. CBS) SINOPSIS ÉL y ELLA comparten un apartamento en la ciudad. Ella marca en un mapa las presiones de la vida cotidiana —alquiler, trabajo, impuestos— con chinchetas, mientras él riega una planta llamada Fidela y escucha la canción "El país de la luz", un himno optimista que contrasta con la realidad que enfrentan. A lo largo de la obra, ambos debaten entre el idealismo y el realismo, proponiendo "cláusulas" simbólicas para su relación y su vida: cómo mantener la armonía sin ignorar las facturas, cómo creer en la bondad humana sin ser ingenuos. La luz se apaga en un momento clave, simbolizando las crisis externas, pero ellos encienden una vela y siguen bailando, negociando y amándose. La obra cierra con un amanecer simbólico: deciden fundar la "República del Piso Ocho", un espacio donde el realismo y la posibilidad coexisten, y donde la música suena "a volumen razonable". ANÁLISIS Temas principales: El conflicto entre idealismo y pragmatismo, el amor como pacto, la resistencia ante un sistema económico opresivo, la construcción de espacios íntimos de libertad. Estructura: Diálogo continuo con escenas cotidianas que reflejan tensiones universales. La música ("El país de la luz") actúa como leitmotiv y contrapunto irónico.

LETRA: todo se reinicia todo se reinicia La entropía crece La entropía crece pero los fallos persisten cuando me maldices... ¿Qué haré sin ti? ¿Qué haré sin ti? sin escuchar tu voz sin escuchar tu voz somos antimateria roto el corazón... Quiero tus besos del veinticuatro otra vez (veinticuatro otra vez) La era dorada cuando todo funcionaba Todo era nuevo Todo era nuevo Como de seis o siete (siete) Soy tan sensible ¿Soy tan sensible? ¿Sí? Mienten! Quiero tu cuerpo bocabajo Quiero tu cuerpo bocabajo hacerlo de nuevo en el suelo hacerlo de nuevo en el suelo quiero que digas mi nombre quiero que digas mi nombre Gracias a quienes me dieron corazones quienes me los quitaron ¿Me acostumbraron? ocurre como siempre... Quiero tus besos del veinticuatro otra vez (veinticuatro otra vez) La era dorada cuando todo funcionaba Todo era nuevo Todo era nuevo Como de seis o siete (siete) Soy tan sensible ¿Soy tan sensible? ¿Sí? Mienten! En nuestro teatro ola de cola gigante Parque estelar brillante amores de verano ¡Siento que vuelve! Al recordar quiero bailar todo el verano y seguirme engañando... ¡Te quiero desde el inicio! amor entre los focos ahogando los te quiero mirándote a los ojos... En nuestro teatro ola de cola gigante Parque estelar brillante amores de verano ¡Siento que vuelve! Al recordar quiero bailar todo el verano y seguirme engañando...

Federico es un hombre que está sumamente acongojado porque acaba de perder a su esposa apenas hace unos días, y sin tener tiempo a reponerse de su malestar se encuentra con una noticia inesperada, se le aparece en su casa quien dice haber sido el novio/pareja de su mujer. A partir de allí se suscitan un sinfín de situaciones confusas, insólitas, graciosas que cada vez vuelven mas inexplicables los vínculos interpersonales que parecían ser muy sólidos. En tanta confusión creen que ha aparecido el fantasma de Julieta y los cruces de situaciones no terminan de esclarecer cuál es la verdad en todo este delirio.

En reiteradas oportunidades vemos y/o escuchamos en los programas de noticias casos de personas asesinadas, por reyertas con desconocidos, por razones que no tienen sentido, y a sus madres llorando y reclamando justicia, justicia que en oportunidades se hace lenta o nula por la mala o irresponsable intervención de quienes deberían garantizar la justicia. “Sin excusas para el deber” propone una situación donde la madre de un joven asesinado es secuestrada junto al abogado que defendió a los asesinos de su hijo y les obliga a jugar a un juego donde sólo uno de los dos puede ganar y ellos eligen su premio, el tema es cuál es el premio que elegirán, ¿venganza?, ¿dinero? Un drama actual, con una tensión latente donde el tercer personaje, que se presenta como “Opinión pública” sólo manifiesta su presencia a través de su voz. Dos personajes, un hombre y una mujer que deben luchar para ganar en un juego que no eligieron jugar.

Nueve personas adultas son invitadas a participar de una sorpresa pero nadie sabe para quien es esa sorpresa, no encuentran ningún vínculo de unión entre ellos, las interpretaciones de la situación no se hacen esperar pero nada conduce a una comprensión de lo que están viviendo. ¿En qué somos capaces de convertirnos las personas?, ¿en qué quedaron los sueños de juventud, los idealismos de la adolescencia?, ¿hasta dónde somos capaces de reconocernos? Una comedia dramática que muestra aspectos de lo que son las relaciones humanas, de como las culpas del pasado pueden volverse presentes...

Un hombre (Roberto) y su amante (Verónica) debaten acerca de como decirle a la esposa de él (Marcela), respecto a su relación. Roberto reconoce que Marcela ha sido una buena mujer, y aunque él acepta que ahora está enamorado de Verónica, no quiere herir los sentimientos de su esposa. Ante las vacilaciones de Roberto, su amante le propone pensar distintas reacciones que podría tener Marcela para imaginar a que atenerse. De esta manera, se suceden las distintas formas y actitudes en que una mujer podría tomar una noticia como ésta.

Tras el fallecimiento de sus abuelos, dos nietos regresan a la casa familiar para vaciar la vivienda antes de su venta. Entre muebles antiguos y recuerdos acumulados, descubren un baúl que esconde mucho más que objetos: es el archivo vivo de una vida juntos. Al recuperar un mantón de manila, un viejo vinilo, una guitarra desgastada y un álbum de fotografías, los objetos cobran vida, transportando a los espectadores a través de los sentidos y la música. Aparecen sus abuelos de jóvenes... El baúl de los recuerdos: De cine y de copla narra la historia de amor más bonita jamás contada, aquella que se escondía entre los pliegues de la memoria. Antaviana Teatro presenta una obra conmovedora donde la copla y el cine español sirven como hilo conductor para recuperar una herencia emocional que parecía perdida, demostrando que hay almas que jamás se sueltan, ni siquiera ante el paso del tiempo o la muerte. Una historia sobre el legado, la memoria y el amor que permanece, recordándonos que, aunque las casas se vendan, las historias auténticas son eternas.