Collection of original acoustic and emotional songs composed, written, and produced by Felipe Tognarelli under the artistic name Emilio Farías. The works reflect a nostalgic and intimate style with influences of folk and indie music. All compositions are protected under EFE Records’ catalog. All rights reserved for reproduction, distribution, and synchronization.

Stay Alive es una canción compuesta, letra y música, por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

Lost in the night es una canción compuesta, letra y música, por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

Lady Bora's Ballad es una canción compuesta por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

She's My Girl es una canción compuesta, letra y música, por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

Trepidation Blues es una canción compuesta, letra y música, por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

Steph of Fashion es una canción compuesta, letra y música, por Ricardo Andrés González Martínez bajo el seudónimo de Ricardo Portman.

"Volver a respirar (NYC Sanctuary Cut)" es una versión íntima y vulnerable que convierte la resistencia afectiva en refugio. No promete soluciones ni victorias ruidosas: ofrece presencia, calma, compañía real cuando todo pesa demasiado para seguir solo. La producción se sostiene en guitarras transparentes, baterías orgánicas y una voz que respira cerca del oyente, dejando espacio a la fragilidad y al calor humano. Este corte NYC Sanctuary Cut habita la quietud emocional de un apartamento silencioso mientras afuera la ciudad corre sin mirarte. Aquí no hay prisa: solo la certeza de que estar es, a veces, todo lo necesario para salvar un día. Un abrazo hecho canción, un “no tienes que ser fuerte ahora”, un espacio donde descansar y volver a respirar. Género: Indie Folk / Acoustic Cinematic / Alternative Ballad Duración: 4:27 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Cada ola que se va" es una pieza indie folk contemplativa que transforma el movimiento del mar en metáfora de soltar, renovar y fluir. Esta versión íntima recoge la esencia de la canción original y la deposita en un espacio emocional más calmado, donde el tiempo respira y la luz entra en silencio. Guitarras arpegiadas, percusión suave y reverberaciones oceánicas envuelven una interpretación sensible y cálida. El corte NYC Sanctuary Cut evoca esa imagen de mirar el Atlántico desde una costa lejana mientras la ciudad duerme, entendiendo que cada despedida abre un espacio nuevo, que nada se pierde, solo cambia de lugar. Una canción para quienes han aprendido que dejar ir no es renunciar: es permitir que la vida siga su curso, como el mar que nunca se agota y siempre regresa. Género: Indie Folk / Dream Folk / Acoustic Cinematic Duración: 3:17 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados. Tags: indie folk, acústico, mar, renovación, NYC Sanctuary Cut, soltar, calma, flujo, océano emocional, español, Navegantes Sound

"Ventanas sin cortinas" es una confesión íntima hecha canción: una invitación a abrir el corazón, a permitir que la luz entre, y a aceptar que mostrarse vulnerable es un acto de fuerza, no de fragilidad. Con guitarras acústicas delicadas, voces cercanas y un desarrollo emocional que crece sin estridencias, la pieza construye un refugio honesto donde la transparencia se convierte en medicina. La letra explora el miedo a mostrarse, el peso de las defensas interiores y la revelación que llega cuando entendemos que la vulnerabilidad no nos rompe — nos acerca, nos humaniza, nos libera. La producción cálida y minimalista acompaña un mensaje profundo: las cicatrices no son vergüenza, son prueba de vida. Solo quien abre sus ventanas aprende a respirar plenamente. Género: Indie Acoustic / Folk Intimista / Singer-Songwriter Duración: 2:42 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Caminos de luz" es una pieza folk cinematográfica que explora el viaje interior hacia la claridad, el arraigo y la libertad personal. Nace en tierra seca y tradición —entre olivos, montañas y viento— y avanza hacia un horizonte abierto donde la esperanza respira y el corazón encuentra lugar. Con guitarras cálidas, texturas orquestales y una interpretación expansiva, la canción construye un paisaje emocional que crece paso a paso, igual que quien se eleva después de haber tocado fondo. La música evoluciona desde la intimidad hacia un clímax luminoso, como un amanecer que rompe sombras y enciende nuevas fuerzas. Una pieza de renacimiento, caminada y sentida: cuando la tierra te recuerda quién eres, la luz aparece y el alma vuelve a arder. Género: Indie Folk / Cinematic Folk / Acoustic Orchestral Duración: 3:19 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

Original music written and composed by Pedro Tiago de Oliveira Branco. ‘De Corpo e Alma’ is a song that celebrates inner freedom, universal love, and the harmony between body and spirit. With a soft and immersive melody, it blends acoustic and light electronic elements, creating an atmosphere of peace, joy, and wholeness. The lyrics, written in European Portuguese, express the essence of living with authenticity, love, and presence — in unity with the world and with oneself.

Original music written and composed by Pedro Tiago de Oliveira Branco. ‘De Corpo e Alma’ is a song that celebrates inner freedom, universal love, and the harmony between body and spirit. With a soft and immersive melody, it blends acoustic and light electronic elements, creating an atmosphere of peace, joy, and wholeness. The lyrics, written in European Portuguese, express the essence of living with authenticity, love, and presence — in unity with the world and with oneself.

Lo que se pasa por la mente al experimentar la soledad

A quiet confession from the ruins of love — not about loss, but the quiet strength of walking through what remains.

Lyrics and music by Rubén Pablo Alfonso

« Cosmic Beat » est une création musicale originale (électro downtempo, 126 BPM). Arrangement, voix, mixage réalisés par Laura Madi-Mari (Laura Caliope) sur BandLab et instrumental généré avec Suno .

"Tormenta y Renacer" es una pieza musical que representa el inicio del viaje emocional del disco conceptual ALBA, donde la oscuridad interior se convierte en el terreno fértil para el crecimiento. Con una base sonora electrónica de estilo synthwave alternativo, esta canción fusiona atmósferas intensas con armonías introspectivas, simbolizando el momento en que la tormenta interna no destruye, sino que purifica.

"Zigurat" es una obra que metaforiza a la sociedad como una estructura escalonada, un "zigurat social" donde cada individuo es una pieza fundamental. La composición invita a un despertar colectivo, donde nadie es un simple patrón o subordinado, sino que todos colaboran en igualdad para evolucionar juntos. Con sonidos que evocan tanto lo ancestral como lo futurista, "Zigurat" representa ese camino hacia una sociedad más colaborativa, donde todos los escalones se unen para formar un todo armonioso.

"Susurros de Lluvia" es una composición que captura la melancolía y la calma de una tormenta suave. A través de delicadas melodías de piano y sonidos ambientales que evocan el caer de la lluvia, la pieza invita a los oyentes a un momento de introspección y serenidad. Es una obra que transforma la simpleza de la lluvia en una experiencia musical profunda y reconfortante.