Obra literaria original compuesta por un cuadernillo espiritual estructurado en 40 días de acompañamiento interior durante el tiempo de Cuaresma. Incluye carta de bienvenida, desarrollo por semanas temáticas (desierto, corazón, misericordia, amor, confianza, fecundidad), proceso final de integración y textos reflexivos diarios. El contenido combina reflexión espiritual cristiana no institucional, ejercicios prácticos, propuestas de alimentación consciente vegetariana y acompañamiento interior firmado por Miguel Ângel. Obra completa y original destinada a formato digital y/o impreso.

Cuando la Luz debe morir propone una reinterpretación radical de la estructura simbólica del tiempo humano a partir del análisis comparado de calendarios, mitos y tradiciones religiosas. Frente a la atención habitual concedida al solsticio de invierno como matriz de narrativas de nacimiento y retorno de la luz, esta obra desplaza el foco hacia un eje menos explorado pero decisivo: el equinoccio de primavera y la primera luna llena que lo sigue. A partir de una lectura rigurosa de fuentes astronómicas, antropológicas, históricas y teológicas, el libro sostiene que este eje equinoccial–lunar articula una gramática temporal distinta, asociada no al nacimiento ni a la promesa, sino al cruce irreversible, al sacrificio y a la legitimación de un nuevo orden. La igualdad equinoccial aparece aquí como suspensión sin espesor narrativo; la luna llena, como revelación pública; el sacrificio, como clausura definitiva del pasado; y el llamado “tercer día”, como intervalo necesario para que el cambio sea reconocido como irreversible. El estudio recorre de manera comparada tradiciones mesopotámicas, griegas y mesoamericanas, para luego concentrarse en dos formulaciones históricas decisivas: la Pascua hebrea y la Pascua cristiana. En la primera, el cruce del Mar Rojo y la entrega de la Ley se leen como fundación histórica normada; en la segunda, la cruz, el descenso y la resurrección se interpretan como transformación ontológica del tiempo mismo. En ambos casos, el calendario lunar primaveral no actúa como mero marco ritual, sino como estructura narrativa fundamental. Lejos de reducir el mito a proyección psicológica o a residuo agrícola, Cuando la Luz debe morir muestra cómo ciertos puntos del ciclo anual ofrecieron matrices privilegiadas para narrar experiencias humanas centrales: pérdida, no-retorno, juicio y confirmación. El resultado es una teoría del tiempo que combina repetición cíclica y dirección irreversible, y que permite comprender por qué, cuando la luz ya domina, debe atravesar la muerte para poder gobernar.

PROYECTO D.E.C. (Desdoblamiento Experimental de la Conciencia) es una propuesta de investigación teórica y metodológica que plantea la posibilidad de explorar experimentalmente la autonomía funcional de la conciencia respecto al cuerpo físico. El proyecto integra fundamentos provenientes de la psicología clínica, la neurociencia contemporánea, la investigación sobre experiencias cercanas a la muerte (ECM) y los estudios académicos actuales sobre estados alterados de conciencia. A través de un protocolo controlado en entorno universitario y hospitalario, se propone un diseño experimental doble que combina hipnosis clínica y una sesión paralela de comunicación instrumental, bajo supervisión notarial y registro audiovisual simultáneo. El objetivo central es examinar si pueden obtenerse correlaciones verificables entre la información reportada por un sujeto bajo hipnosis profunda y la obtenida simultáneamente por un grupo independiente, sin contacto entre ambas partes, evaluando así la hipótesis de una posible dimensión no local de la conciencia. El proyecto se presenta como una obra original de carácter académico y conceptual, destinada a su registro como propiedad intelectual, integrando texto, desarrollo metodológico e imágenes ilustrativas generadas con apoyo de herramientas digitales.

Os Amores de 2050 é um romance de ficção científica ambientado em um futuro altamente tecnológico, onde veículos voadores autônomos, medicina quântica, humanoides avançados e inteligência artificial fazem parte do cotidiano. A história acompanha Robinson, um jovem engenheiro mecatrônico que vive com seu bisavô Larry, um escritor octogenário que representa a memória, os valores e a sabedoria de outra geração. Enquanto Robinson trabalha com a nova geração de humanoides PL-50 — projetados para oferecer companhia física, emocional e sexual — ele vivencia um intenso romance nos Alpes suíços com Lina, uma jovem que desperta nele sentimentos profundos e genuínos. No entanto, o sonho romântico se desfaz quando ele descobre que ela pratica o poliamor, confrontando suas convicções sobre amor, exclusividade e compromisso. Paralelamente, durante a ausência de Robinson, Larry desenvolve uma inesperada relação com Lana, o humanoide deixado no apartamento. O que começa como desconfiança transforma-se em companhia, intimidade e até paixão, levantando questionamentos sobre os limites entre o humano e o artificial. A obra contrapõe dois mundos: o amor orgânico e exclusivo defendido por Robinson e o amor fluido e tecnológico que se impõe na sociedade de 2050. Entre avanços científicos, conflitos emocionais e dilemas éticos, o romance convida o leitor a refletir sobre o futuro das relações humanas em uma era onde a tecnologia pode simular quase tudo — menos a essência da alma.

La letra cuenta la historia de dos personas que se amaron intensamente, pero cuyos caminos vitales tomaron direcciones distintas. Sin culpas ni resentimiento, el narrador reconoce la belleza de lo vivido y entiende que amar de verdad también implica soltar. Es una canción sobre la dignidad del amor que no continúa, pero que deja una huella eterna.

El frío también se hereda (Memoria de una mujer en Rusia) es una obra de narrativa memorialística y literaria que explora la transmisión intergeneracional del trauma femenino en un contexto marcado por el machismo estructural, el alcoholismo, el maltrato psicológico y la cultura del silencio. Ambientada en Rusia, la obra recorre varias generaciones de mujeres —madres, hijas y nietas— unidas por una herencia invisible: el miedo aprendido, el cansancio precoz, la fortaleza impuesta y la necesidad de sostener sin ser sostenidas. A través de una prosa sobria, introspectiva y emocionalmente contenida, el texto aborda la sororidad como forma de supervivencia, la violencia normalizada en lo cotidiano y la dificultad de romper con los mandatos heredados. Lejos de ofrecer un relato de superación convencional, la obra propone una reflexión profunda sobre la fortaleza no elegida, el cuerpo como archivo del daño y la ternura como acto político final. El frío también se hereda es un testimonio literario sobre lo que se transmite cuando no se puede elegir, y sobre la posibilidad —frágil pero real— de interrumpir esa cadena.

Cuando nadie mira es una novela erótica gaybear contemporánea que explora el deseo, el cuerpo y la permanencia desde una mirada masculina cruda y sin concesiones. Moisés es un hombre grande, corpulento, acostumbrado a ocupar espacio sin ser mirado de verdad. Trabaja de noche, vigila espacios vacíos y ha aprendido a sostener el mundo desde el cuerpo, no desde las palabras. El encuentro con Álvaro rompe esa rutina: primero como atracción física, después como confrontación directa entre deseo, peso, intimidad y miedo a quedarse. La obra desarrolla una relación intensa entre dos hombres adultos, marcada por el erotismo explícito, la diferencia corporal, el contacto físico sin filtros y la tensión entre el sexo como descarga y el sexo como vínculo. A través de escenas sexuales gráficas y momentos de convivencia, la novela aborda temas como la masculinidad, el cuerpo no normativo, el deseo bear, la soledad masculina y la dificultad de habitar el afecto sin huir. Se trata de una obra destinada exclusivamente a público adulto (18+), con contenido sexual explícito y lenguaje directo, integrada en el universo literario de Thom Ramus, donde el erotismo no es accesorio, sino eje narrativo y emocional.

Obra musical original cuya idea creativa, letra y concepto artístico son de autoría propia. La canción explora una atmósfera emocional e introspectiva, abordando sentimientos profundos como la oscuridad interior, la búsqueda de sentido y la resiliencia frente a los conflictos internos. La producción musical y la interpretación vocal han sido generadas mediante inteligencia artificial (Suno), utilizada como herramienta técnica para dar forma sonora a una creación original. La estructura, el mensaje y la narrativa lírica han sido concebidos íntegramente por el autor, manteniendo un enfoque artístico personal y auténtico. Esta obra se registra como creación original, no derivada de composiciones preexistentes, y forma parte de un proyecto musical propio que combina creatividad humana y tecnología.

MACI — Criterios del autor es un ensayo narrativo y reflexivo en el que el autor expone, sin carácter prescriptivo ni didáctico, los criterios personales desde los que vive y sostiene el marco conceptual MACI. Este libro no enseña a montar acuarios, no propone rutinas ni ofrece soluciones técnicas. Tampoco amplía ni corrige el corpus principal de MACI. Su función es otra: mostrar cómo se habita un sistema cuando deja de depender de la intervención constante del humano. A través de experiencias reales, decisiones personales y observaciones acumuladas durante más de dos décadas de convivencia con acuarios, el autor describe los límites, renuncias y libertades que surgen al abandonar el enfoque tradicional basado en control, recetas y presencia continua. El texto se construye desde una posición ética clara: no engañar al lector con promesas implícitas ni convertir la experiencia personal en norma. Todo lo expuesto se presenta como testimonio, no como ejemplo replicable. MACI — Criterios del autor es una obra complementaria e independiente, concebida como cierre reflexivo del proyecto editorial MACI, dirigida a lectores que desean comprender desde dónde habla el autor, no qué deberían hacer ellos.

La presente obra contiene el texto completo de la Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil, debidamente actualizada, concordada y con un completo índice analítico.

Hace un tiempo mi hijo pequeño comenzó a ponerse nervioso al ir al cole. Cada día necesitaba llevar un juguete (o varios), que en muchos casos no regresaban a casa. Si salíamos con prisa por la mañana y no había elegido el juguete para llevar consigo, se frustraba y no había quién pudiese salir por la puerta sin que fuese a buscarlo y se lo escondiera en los calcetines o un bolsillo. En su cole no está permitido llevar juguetes, salvo ocasiones especiales. Después de muchas conversaciones, consi

Quienes tenemos peques y estamos expuestos a tantos canales de información sobre el coronavirus, deberíamos empezar a filtrar en la medida de nuestras necesidades para cuidarnos emocionalmente y poder acompañar mejor los miedos y el desconcierto de nuestros hijos e hijas durante el aislamiento. Entre tantas RRSS, telediarios, periódicos y fuentes de información, elegir cuándo y qué vemos es importante. Sin embargo, los mensajes de whatsapp y llamadas telefónicas nos llegan incesantes, incluidos

Amar (No Se Explica) es una balada romántica española profunda y solemne que explora el amor como un acto de entrega total, sin condiciones ni explicaciones. Con una interpretación vocal intensa y honesta, la canción avanza desde la intimidad del piano hacia un crescendo orquestal épico, donde las cuerdas envuelven cada emoción con elegancia y dramatismo contenido. La letra habla de permanecer cuando duele, de elegir amar incluso en la fragilidad, y de comprender que el amor verdadero no se promete: se queda. Una pieza atemporal, emocional y poderosa, diseñada para conectar desde el primer verso y dejar huella en el oyente.

Cómo matar a alguien sin recordarlo es una novela de thriller psicológico que explora los límites entre el pensamiento, el deseo y la responsabilidad moral. Tras una ruptura, el protagonista desarrolla una obsesión silenciosa por su expareja y comienza a escribir un texto privado en el que imagina, analiza y racionaliza distintas formas de desaparecer al otro sin dejar rastro. A lo largo de la narración, la frontera entre fantasía y acción se vuelve cada vez más difusa. La memoria del protagonista se fragmenta, el texto empieza a circular fuera de su control y la realidad termina imponiéndose con una violencia que no reconoce como propia. Cuando su expareja aparece muerta de forma brutal, el protagonista no recuerda haber cometido el crimen y se enfrenta a una duda irresoluble: si fue él quien actuó en un momento de desconexión absoluta o si alguien de su entorno ejecutó una idea que ya no le pertenecía. La novela plantea una reflexión inquietante sobre la autoría del mal, la disociación, la memoria como mecanismo de defensa y la posibilidad de que un deseo sostenido pueda convertirse en una acción compartida. Con una prosa contenida y una estructura fragmentaria, la obra rehúye las explicaciones cerradas y deja al lector ante una ambigüedad moral persistente.

Cuando el clima entra en casa es un ensayo narrativo y reflexivo que aborda el cambio climático desde una perspectiva íntima y cotidiana. Lejos de los grandes discursos abstractos o exclusivamente técnicos, el libro sitúa el impacto del clima en los espacios donde la vida realmente ocurre: el cuerpo, el hogar, la economía doméstica, la salud mental y las relaciones humanas. A través de escenas reconocibles, historias reales y reflexiones personales, el autor explora cómo el cambio climático ha dejado de ser una amenaza futura para convertirse en una experiencia presente que condiciona rutinas, decisiones y emociones. El texto analiza fenómenos como las olas de calor, las lluvias extremas, la inseguridad habitacional, la ansiedad climática y la incertidumbre vital, poniendo el foco en las personas que se adaptan en silencio a un entorno cada vez más inestable. La obra combina divulgación accesible, pensamiento social y mirada humanista, evitando el alarmismo, la culpa individual y las soluciones simplistas. En su lugar, propone una reflexión serena sobre la corresponsabilidad, el cuidado mutuo y la necesidad de aprender a vivir con dignidad en un clima que ya ha cambiado. Este libro no ofrece recetas cerradas ni promesas tranquilizadoras, sino un acompañamiento lúcido para comprender el presente y afrontar el futuro desde la conciencia, la justicia y la humanidad compartida.

El gesto que no llegó es una novela de ficción de carácter psicológico y ensayístico que explora los mecanismos previos al colapso moral y emocional dentro de una estructura familiar aparentemente funcional. La obra no reconstruye un crimen concreto ni pretende reproducir hechos reales identificables, sino que analiza, desde una perspectiva literaria y reflexiva, los procesos de acumulación, silencio y cumplimiento que pueden convertir la normalidad en un espacio inhabitable. A través de una narración contenida, fragmentaria y deliberadamente incómoda, el texto se sitúa en el territorio previo a la violencia, evitando la descripción explícita del acto y centrando su atención en la lógica interna que lo precede y en las interpretaciones sociales que surgen después. La novela combina elementos de thriller psicológico, ensayo narrativo y reflexión ética, cuestionando la obsesión contemporánea por las señales claras, las explicaciones tranquilizadoras y los relatos cerrados. No ofrece moralejas ni soluciones, sino una exposición literaria del silencio como fenómeno estructural y del cansancio como experiencia negada. El gesto que no llegó se inscribe dentro de una línea de ficción adulta, introspectiva y no sensacionalista, orientada a lectores interesados en la complejidad psicológica, la ambigüedad moral y el análisis crítico de los relatos que construimos para explicar el horror.

Lo que sucede después de medianoche es una novela de ficción contemporánea que explora el deseo adulto, los límites emocionales y las decisiones que se toman cuando ya no es posible fingir indiferencia. A través de una relación marcada por la contención, el silencio y la lucidez, la obra narra el encuentro entre dos personas que rechazan las promesas fáciles y las narrativas convencionales del amor. Lo que comienza como un pacto sin futuro se transforma, progresivamente, en una confrontación honesta con el miedo a perderse, a quedarse y a elegir con conciencia. Con un estilo sobrio, introspectivo y preciso, Adrián Blackwood construye una historia donde la tensión no reside en el gesto explícito, sino en la palabra dicha a tiempo, en el límite respetado y en el momento exacto en que seguir igual deja de ser una opción. La novela se inscribe en una línea de erotismo emocional y psicológico, centrada en personajes adultos que priorizan la responsabilidad afectiva, la comunicación y la coherencia personal frente a la inercia del deseo. Una historia sobre lo que permanece cuando la noche termina y las decisiones ya no pueden aplazarse.

El límite exacto es una novela de ficción contemporánea que explora el deseo, la intimidad y las fronteras emocionales entre dos personas adultas que deciden vincularse sin promesas, pero no sin consecuencias. A través de una prosa contenida, introspectiva y profundamente emocional, la obra retrata cómo una relación aparentemente ligera va transformándose en un espacio de conflicto interior, donde el apego, la claridad y la necesidad de límites comienzan a tensionarse. La historia no se centra en grandes gestos, sino en los silencios, las decisiones pequeñas y los momentos en los que el cuerpo entiende antes que la razón. Con una mirada honesta sobre la ambigüedad afectiva, el miedo a perder la autonomía y la dificultad de sostener vínculos sin definiciones claras, El límite exacto es una novela sobre saber parar, sobre elegir desde la lucidez y sobre lo que queda después de amar sin poder quedarse.

Descripción: Este proyecto es una propuesta de reforma estructural y cultural nacida desde la sociedad civil peruana bajo la plataforma "QNM Que Nos Mantengan". Utiliza la sátira política y la fiscalización técnica (basada en informes científicos de 2024 y 2025) como herramientas de educación cívica para devolver el poder al ciudadano. Misión y Fundamento: Bajo la icónica figura de la Gata Presidencial, QNM representa la voz de los invisibles: 350,000 peruanos afectados por la contaminación de metales pesados en Cajamarca, La Oroya y Cerro de Pasco. La misión es combatir la desinformación y exigir un liderazgo responsable mediante la propuesta de Elección Directa por Voto Popular de las máximas autoridades de justicia (Fiscalía, Tribunal Constitucional y Defensoría), eliminando la "repartija" política que favorece la impunidad corporativa. Visión Global: QNM busca consolidarse como un referente de Cultura Cívica Global. El objetivo es que este modelo de vigilancia ciudadana y reforma soberana se exporte a Latinoamérica y el mundo, inspirando a las personas a defender la vida por encima de las ganancias. El proyecto sostiene que si el Estado falla en su deber de proteger la salud y el agua (priorizando los intereses de multinacionales como Newmont, Glencore y Renco), el pueblo debe retomar el control de sus instituciones. Propuesta de Valor: "Unir la ciencia del informe técnico con la fuerza de la sátira popular para lograr el Jaque Mate al sistema de esclavitud ambiental." Hailuo AI. Herramienta de Inteligencia Artificial utilizada para el diseño gráfico, maquetación y renderizado final de las ediciones digitales del periódico.

El cuerpo también aprende es una novela íntima y profundamente física sobre el miedo, el deseo y la decisión de no huir. Álvaro ha aprendido a desaparecer para sobrevivir. Su cuerpo recuerda antes que su cabeza cuándo encogerse, cuándo bajar la mirada, cuándo irse antes de tiempo. Amadou, en cambio, nunca pudo esconderse: su cuerpo grande, negro y visible le enseñó a resistir ocupando espacio sin imponerlo. Cuando se encuentran en un centro de acogida, lo que nace entre ellos no es una historia de salvación ni de promesas rápidas. Es un aprendizaje lento, corporal y arriesgado: tocar sin violencia, sostener sin dominar, quedarse sin desaparecer. Con una prosa contenida, sensual y emocionalmente intensa, la novela explora la intimidad masculina, la memoria del trauma, la migración y el amor entre hombres adultos desde una mirada honesta y no idealizada. El deseo no aparece como un premio, sino como un territorio que también se aprende a habitar. El cuerpo también aprende no ofrece finales cerrados ni certezas absolutas. Propone algo más difícil y más humano: la práctica diaria de quedarse, incluso cuando duele.