At the heart of a colorful vortex, the painting comes to life with abstract petals that unfold in a rainbow of vivid hues. This piece encapsulates the beauty and complexity of nature reinterpreted through the lens of abstraction, offering a unique perspective that invites the viewer to a deep sensory immersion.

Paisaje costero en el que se puede contemplar la maravillosa mezcla de colores que produce el sol en el cielo durante el atardecer. La obra se ha realizado íntegramente por creación propia a partir de una fotografía.

Este proyecto de Antonyo Marest nombre artístico de Antonio Martinez Estevan con NIF: 15422702Y, y domicilio en Calle Los Madrazo nº3bj 28014, Madrid, España. El siguiente proyecto, comprende la intervención plástica del mercado municipal de Los Mostenses, ubicado en la Plaza Mostenses, 1, 28015 MADRID, y se facilita solo la presente memoria con caracter informativo de la intervención, propuesta desarrollada por el artista (Antonyo Marest), el cual reserva para si, el caracter ejecutivo, conceptual o creativo del mismo, quedando en su poder la decisión de materializar, ceder o rechazar la materialización de la misma

Proyecto para la intervención plástica de las naves ubicadas en la Avenida Gabriel Ciscar y la Calle Navarro Galán.

Proyecto del estudio de Antonyo Marest para el Museo ABC. Creado y comisariado por el artista Antonyo Marest.

Diseño, creación, comisariado de Fran Picazo (yo) para una doble intervención, en el Claustro Renacentista y la Sala Refectorio del Centre del Carme. Proyecto elaborado para que los artistas PichiAvo realicen, pintura mural, pintura sobre bastidor y lienzo, escultura, video instalación e video instalación.

Proyecto Museu De La Ratjoleria 18º Aniversaro

Proyecto para el Museu de la Ratjoleria de Paiporta. !8 Aniversario de su creación.

Proyecto creado para el Ayuntamiento de Paiporta a travé de sus concejalias y el Museo de la Ratjoleria. !8 aniversario inauguración del museo y intervencioón artistica mejora municipio.

Mis ideas para la falla de la plaza del ayuntamiento de Valencia.

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

Manifesto teorico-artistico fondativo del concetto di " Pittura Liminale Archetipica" / " Archetypal Liminal Painting", sviluppato da Gianfranco Amodeo. Il manifesto espone i principi estetici, simbolici e concettuali di un approccio pittorico che indaga la soglia tra inconscio e forma, spiritualità e immagine. Il manifesto è firmato, datato e accompagnato da un logo identificativo ( AG + PLA ). Theoretical and artistic manifesto establishing the concept of " Pittura Liminale Archetipica" / " Archetypal Liminal Painting" developed by Gianfranco Amodeo. The work outlines the aesthetic , symbolic, and conceptual principles of a painting approach that investigates the threshold between the unconscious and form , spiritualy and image. The manifesto is signed , dated, and includes the identifying logo ( AG + PLA )

This artwork is handmade using spray paint and 3D clay sculptures on canvas. It is available in different color variations, but the core design remains the same.

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