Serie ASTROCARNIVAL de Sorrisos.eu. Incluye 12 ilustraciones correspondientes a los 12 signos del zodíaco.

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El concepto y el desarrollo de proyecto Alicante Sunshine State, nace del artista Antonyo Marest, cuyo nombre es Antonio Martínez Estevan con DNI 15422702Y y con domicilio en Calle Los Madrazo nº3bj 28014, Madrid España. En la idea, diseño del proyecto, logotipo, textos descriptivos, aplicaciones, ejecuciones teóricas, matéricas y su aplicación a campos como el Turismo, Urbanismo, Arte, Cultura, Ciudadania, Sociedad, entorno, identificación de Alicante, y un largo etc, se desarrolla una imagen, producto y finalidad propiedad del autor.

Mushroom Music Studio es el nombre del estudio musical y sello discográfico utilizado para la producción, distribución y gestión de obras musicales producidas por Groomast desde el año 2021. Este registro acredita la autoría y uso exclusivo del nombre en actividades musicales y comerciales relacionadas.

Título: Colección de arte digital – Proyecto ["QMDB -Un Beso-"] Autor: [RgjF] Fecha: Mayo 2025 Descripción: Conjunto de 22 imágenes digitales creadas por el autor mediante procesos visuales y selección estética original. Esta obra representa una colección artística conceptual unificada, realizada bajo dirección creativa exclusiva del autor. y documento con otras especificaciones. Cada imagen contenida en esta carpeta es obra original del autor. Archivo para acompañar el registro en Safe Creative.

Composición visual original creada digitalmente a partir de la obra Selene y Endimión de Gaetano Gandolfi (1734–1791), en dominio público. El autora ha aplicado filtros digitales mediante Lunapic, montaje gráfico en Canva, y elementos tipográficos originales. Esta obra constituye una reinterpretación visual con carácter creativo propio. Se registran los derechos sobre la composición final, no sobre la pintura original.

Sistema organizativo original que regula la asignación de trabajos a artistas mediante una bolsa de empleo por turnos, dividida por categorías y niveles. Incluye reglas de rotación, cesión de trabajos, control de transparencia y beneficios asociados. Forma parte del modelo interno de funcionamiento de “El Club de Artistas”, una empresa que fomenta la sostenibilidad y visibilidad del arte.

Conjunto de 8 ilustraciones originales que conforman la Colección I de la serie "13 Dark Poems inside the head of Edgar Allan Poe", creada por Daniel Martínez. Esta colección representa una interpretación visual de los poemas y temas más icónicos de Edgar Allan Poe, combinando elementos oscuros y victorianos que evocan la atmósfera única del autor. La colección incluye las siguientes ilustraciones: 1. "13 Dark Poems inside the head of Edgar Allan Poe" Logo 2. Edgar Allan Poe Portrait 3. Edgar Allan Poe: Alone 4. Edgar Allan Poe: To Helen 5. Edgar Allan Poe: The Sleeper 6. Edgar Allan Poe: Bridal Ballad 7. Edgar Allan Poe: The Haunted Palace 8. Edgar Allan Poe: The Raven

La imagen muestra a una persona con auriculares grandes, posiblemente disfrutando de la música, con un fondo vibrante y colorido que parece pintura o tinta dispersándose en múltiples direcciones. La combinación de colores brillantes y el tema musical sugiere una sensación de creatividad y energía. La cara de la persona no es visible ya que está cubierta por un cuadro marrón, lo cual podría ser para mantener el anonimato o enfocar la atención en los auriculares y el cabello rubio ondulado que fluye hacia abajo. Esta imagen inspira el mejoramiento personal, reflejando cómo la música puede ser una fuente de motivación y crecimiento.

La imagen muestra a una persona con auriculares grandes, posiblemente disfrutando de la música, con un fondo vibrante y colorido que parece pintura o tinta dispersándose en múltiples direcciones. La combinación de colores brillantes y el tema musical sugiere una sensación de creatividad y energía. La cara de la persona no es visible ya que está cubierta por un cuadro marrón, lo cual podría ser para mantener el anonimato o enfocar la atención en los auriculares y el cabello rubio ondulado que fluye hacia abajo. Esta imagen inspira el mejoramiento personal, reflejando cómo la música puede ser una fuente de motivación y crecimiento.

La imagen muestra a una persona con auriculares grandes, posiblemente disfrutando de la música, con un fondo vibrante y colorido que parece pintura o tinta dispersándose en múltiples direcciones. La combinación de colores brillantes y el tema musical sugiere una sensación de creatividad y energía. La cara de la persona no es visible ya que está cubierta por un cuadro marrón, lo cual podría ser para mantener el anonimato o enfocar la atención en los auriculares y el cabello rubio ondulado que fluye hacia abajo. Esta imagen inspira el mejoramiento personal, reflejando cómo la música puede ser una fuente de motivación y crecimiento.

El sonido del silencio es un proyecto cinematográfico único, nacido de la necesidad de dar voz a lo silenciado. A través del relato personal de la autora Irene López Peña, esta obra nos transporta a uno de los días más tensos de la historia reciente de España: el 23F. Pero más allá del contexto político, es una historia sobre lo que ocurre cuando el mundo se detiene... y el silencio se vuelve ensordecedor. Este dossier, de 24 páginas, ha sido desarrollado por su representante y agente literaria Inés Román, quien ha estructurado y diseñado el contenido en Canva. Las fotografías que lo acompañan son obra del fotógrafo Toni Jiménez. El documento está dirigido a profesionales del cine, festivales y plataformas interesadas en desarrollar una historia poderosa, basada en hechos reales, que une memoria histórica, violencia de género y el paralelismo entre violencia privada y violencia de Estado. Más que un proyecto, El sonido del silencio es un testimonio que busca conmover, remover y, sobre todo, recordar que la violencia, pública o privada, siempre deja cicatrices colectivas.

cuaderno vivo de exploración actoral. Una guía práctica y profunda para quienes desean descubrir su verdad escénica, liberar su cuerpo y su voz, y conectar con la emoción de forma auténtica. “Del Silencio al Personaje: 9 puertas a la interpretación auténtica” es un cuaderno de ejercicios teatrales diseñado para acompañar el proceso formativo de actores y actrices desde una perspectiva sensible, consciente y profunda. A través de propuestas prácticas y creativas, esta obra guía al intérprete en el desarrollo de habilidades esenciales como la atención plena, la improvisación, el análisis psicológico del personaje, la memoria sensorial, la expresividad corporal y la conexión emocional. El contenido está basado en la experiencia personal y pedagógica de Eva Masjhevva como artista escénica multidisciplinar, y propone una mirada al arte de actuar como herramienta de autoconocimiento, transformación y verdad escénica. El libro está compuesto por una introducción vivencial, nueve ejercicios completos, y una reflexión final sobre la interpretación como camino de vida.

"Ars Botanica" es una serie de vibrantes pinturas digitales en estilo acuarela que representan plantas y hierbas medicinales y culinarias. Cada pintura está acompañada de un texto descriptivo que incluye el nombre de la planta, su clasificación científica y un resumen conciso de sus usos tradicionales y propiedades. Aunque el enfoque no está en el rigor científico ni en un análisis exhaustivo de sus propiedades medicinales, el contenido ofrece un homenaje accesible y visualmente cautivador al mundo botánico. Puentea la brecha entre la apreciación estética y la importancia cultural de estas especies, invitando a los lectores a conectar con las plantas tanto como sujetos artísticos como elementos vitales del patrimonio humano. En esencia, "Ars Botanica" es un viaje artístico y narrativo que celebra la belleza, la utilidad y la presencia atemporal de las plantas en nuestras vidas. Está diseñado para inspirar asombro, curiosidad y una apreciación más profunda de la interconexión entre la naturaleza, el arte y la humanidad.

La imagen muestra un diseño abstracto vibrante con un cuadrado central difuminado que se desvanece de azul a naranja, rodeado de patrones ondulantes de colores brillantes que recuerdan al papel marmoleado o al arte fluido. Los patrones son predominantemente en tonos de naranja, azul, púrpura y rosa con toques de amarillo, creando una apariencia dinámica y fluida. El contraste entre las líneas nítidas de los remolinos y el suave gradiente dentro del cuadrado lo hace visualmente impactante. Este diseño es relevante para una portada de álbum, ya que transmite creatividad y energía, lo cual podría reflejar el tema inspirador de mejoramiento personal.

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