This is the music composed for a Jingle with title "Venga Monjas", delivered to a Jingle Competition in RTVE (2011). Esta es la música compuesta para un Jingle titulado "Venga Monjas", presentado a una competición de Jingles de RTVE (2011).

This is the music composed for a Jingle with title "Venga Monjas", delivered to a Jingle Competition in RTVE (2011). Esta es la música compuesta para un Jingle titulado "Venga Monjas", presentado a una competición de Jingles de RTVE (2011).

“El fuego que no pude apagar (Mystic Version)” es una reinterpretación atmosférica y emocional de la obra original, llevada hacia un sonido más oscuro, íntimo y espiritual. La canción mezcla rock alternativo latino con elementos ambientales y cinematográficos, incorporando guitarras cargadas de reverberación, bajos profundos, percusión tribal sutil y capas de susurros que construyen una experiencia hipnótica y envolvente. La letra explora una conexión intensa y casi sobrenatural entre dos presencias marcadas por el destino, donde el tiempo, la memoria y el deseo se desdibujan en una atmósfera de misterio y melancolía. Más que una historia romántica convencional, la canción transmite la sensación de un vínculo imposible de apagar, incluso cuando todo parece perdido o distante. Con una producción cálida y analógica, esta versión transforma el dolor y la obsesión emocional en un viaje introspectivo y nocturno, creando una experiencia sonora profunda, cinematográfica y espiritual.

Abstract; The Cosmic Torrent theory replaces and presents the Newtonian/Einsteinian gravity theory with fluid pressure of a quantum-cosmic flow (ρ_TC). The following laws reproduce all observed values of g in the Solar System with a mean error of 0.00 in the MOC model example, 6th law of the cosmic Torrent. (No adjustable constants in the 6th MOC Law.) No contradiction with known experimental data. 22 scientific laws are presented in both Part 2 of Report 1 and Report 2 where time is involved.

1️⃣ Datos básicos de la obra TÍTULO DE LA OBRA: donde el ruido se rompe TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España IDIOMA PRINCIPAL DE LA LETRA: Español 2️⃣ Descripción de la obra DESCRIPCIÓN CORTA: Tema de pop alternativo / indie pop emocional en español sobre seguir adelante cuando el mundo pesa demasiado, buscando caer “hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú”. 3️⃣ Clasificación y género GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop alternativo / Indie pop emocional (con posibles matices ambient / electronic pop según producción). SUBGÉNERO / MOOD: Indie pop, ambient pop, emotivo, esperanzador, introspectivo. ESTILO / TONO: Lírico y confesional, con imágenes de peso, ruido, luz y fuego interior para hablar de salud mental, resistencia y compañía en momentos difíciles, en un tono íntimo y cinematográfico. ETIQUETAS / KEYWORDS: indie pop, alternative pop, ambient pop, español, resiliencia, luz, fuego interior, salud mental, emoción. Hay días que el mundo pesa más, que todo lo que puedo sostener. Camino entre voces que no dicen nada, ciudades llenas de gente cansada y yo buscando un lugar para caer. Pero algo dentro no quiere romperse, aunque todo diga que ya es tarde. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. Las noches largas me enseñaron algo, las cicatrices también dicen algo, que no estoy sola, aunque duela respirar. Porque el silencio también tiene forma cuando alguien decide quedarse. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. No quiero ser la que siempre huye, quiero quedarme cuando todo se destruye. Y si vuelvo a caer, que sea hacia la luz, donde el ruido se rompe y apareces tú. Si el mundo se apaga, yo voy a seguir, porque aún queda fuego dentro de mí. 6️⃣ Información adicional Obra producida con herramientas de producción digital y posible apoyo de IA en texturas, sintetizadores o mezcla, siempre bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Description: An English pop-rock / power-pop song driven by acoustic guitar and melodic arrangements. The track directly addresses the aftermath of a breakup and resentment, using colour shifts and visual illusions as a metaphor for deception.

Infinite Mirrors by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. Lyrics about love, identity, and reflections – seeing someone so deeply that you lose yourself in them. Written in 2026.

Obra musical y lírica que explora la disolución de las fronteras entre la identidad humana y la naturaleza digital. A través de una narrativa poética, la letra plantea un conflicto existencial sobre la transición del pulso orgánico hacia una secuencia oscilatoria y matemática, cuestionando el límite exacto donde concluye el alma y comienza el código binario. La lírica transita por metáforas de transmutación física y entornos de aislamiento tecnológico, utilizando imágenes de estática, frecuencias y la disolución del tiempo en una atmósfera de profunda soledad.

Obra musical y lírica que explora la disolución de las fronteras entre la identidad humana y la naturaleza digital. A través de una narrativa poética, la letra plantea un conflicto existencial sobre la transición del pulso orgánico hacia una secuencia oscilatoria y matemática, cuestionando el límite exacto donde concluye el alma y comienza el código binario. La lírica transita por metáforas de transmutación física y entornos de aislamiento tecnológico, utilizando imágenes de estática, frecuencias y la disolución del tiempo.

Este duodécimo corte funciona como la resolución conceptual del álbum. Tras el trayecto marcado por el desengaño, la noche y los ambientes urbanos de jazz y blues, la obra rompe la opresión abriéndose paso hacia la luz y la liberación definitiva. A través de versos que evocan espacios abiertos —donde el polvo sustituye al pavimento y el horizonte se limpia de cables—, el texto se aleja de la melancolía del disco para abrazar la redención y un nuevo pulso vital. La interpretación vocal canaliza una sensación de desapego luminoso y paz conquistada, abandonando los fantasmas del pasado para fundirse con el camino abierto. Musicalmente, es el clímax que disipa la oscuridad acumulada en los pasos previos del minutaje.

Este duodécimo corte funciona como la resolución conceptual del álbum. Tras el trayecto marcado por el desengaño, la noche y los ambientes urbanos de jazz y blues, la obra rompe la opresión abriéndose paso hacia la luz y la liberación definitiva. A través de versos que evocan espacios abiertos —donde el polvo sustituye al pavimento y el horizonte se limpia de cables—, el texto se aleja de la melancolía del disco para abrazar la redención y un nuevo pulso vital. La interpretación vocal canaliza una sensación de desapego luminoso y paz conquistada, abandonando los fantasmas del pasado para fundirse con el camino abierto. Musicalmente, es el clímax que disipa la oscuridad acumulada en los pasos previos del minutaje.

"Last Sip on Faith" es una obra lírica y poética en inglés (con traducción al español) que se establece como el noveno corte del álbum conceptual "12 pasos desde la oscuridad" (Disco 1) del proyecto LYSN. Interpretada por la entidad vocal sintética Nia, la letra recurre a la iconografía clásica del blues y el ambiente nocturno —el hielo derritiéndose en el vaso, las luces de neón y una noche de terciopelo— para construir una metáfora sobre la última mirada al pasado, el desengaño y la pérdida de la esperanza. A través de un tono intimista, melancólico y descarnado, la pieza retrata ese instante suspendido en el tiempo donde conviven el arrepentimiento y la dificultad de soltar lo que ya se ha desvanecido, integrándose de forma orgánica en la atmósfera de jazz y blues que define a esta producción.

"Last Sip on Faith" es una obra lírica y poética en inglés (con traducción al español) que se establece como el noveno corte del álbum conceptual "12 pasos desde la oscuridad" (Disco 1) del proyecto LYSN. Interpretada por la entidad vocal sintética Nia, la letra recurre a la iconografía clásica del blues y el ambiente nocturno —el hielo derritiéndose en el vaso, las luces de neón y una noche de terciopelo— para construir una metáfora sobre la última mirada al pasado, el desengaño y la pérdida de la esperanza. A través de un tono intimista, melancólico y descarnado, la pieza retrata ese instante suspendido en el tiempo donde conviven el arrepentimiento y la dificultad de soltar lo que ya se ha desvanecido, integrándose de forma orgánica en la atmósfera de jazz y blues que define a esta producción.

The Sunday Reset" es una obra lírica y poética en inglés (con traducción al español) que se integra como el décimo corte del álbum conceptual "12 pasos desde la oscuridad" (Disco 1) del proyecto LYSN. Interpretada por la entidad vocal sintética Nia, la letra aborda la alienación urbana, la rutina y la inevitable transición entre la tregua del fin de semana y la automatización de la jornada laboral. Mediante metáforas cotidianas e industriales —como el cuerpo transformándose en un engranaje y el lunes abriéndose como un túnel de luz blanca—, la pieza retrata el agotamiento de la pausa y la inercia de un mundo indiferente que nunca se detiene. Estilísticamente asentada en las raíces de blues y jazz del disco, la obra conjuga una atmósfera íntima y cruda que refuerza la carga existencial y narrativa del texto.