“In Your Light” is an original song lyric written by Lorena Lorysa Loraan. This registration covers the complete literary text of the work, including its full structure, verses, chorus sections, and poetic expression. The lyric is an original creation by the author and represents her unique artistic vision, style, and emotional expression. All rights reserved by Lorena Lorysa Loraan. This work is available for commercial licensing, including exclusive and non-exclusive rights (music, lyrics, full song). For licensing inquiries, collaboration proposals, or purchase offers, please contact: lorysaloraan@op.pl

"Esta obra musical combina melodías envolventes con una producción moderna que busca transmitir emociones auténticas y una atmósfera única. A través de su ritmo y su estilo propio, la canción refleja una mezcla de sensibilidad y energía, creando una experiencia sonora que conecta con el oyente desde los primeros segundos. El tema desarrolla una narrativa personal y expresiva, abordando sentimientos universales y ofreciendo una propuesta fresca dentro de su género."

Original audio recording of the song Enough, That’s Not Me, created using the author’s own lyrics and full artistic direction. The instrumental arrangement and vocal rendering were generated with the assistance of Suno AI as a production tool, under the creative supervision of Lorena Lorysa Loraan. This work is available for commercial licensing, including exclusive and non-exclusive rights (music, lyrics, full song). For licensing inquiries, collaboration proposals, or purchase offers, please contact: lorysaloraan@op.pl

“Queen of the Desert” es una obra musical original creada y producida por Lili Soher. Fusiona la electrónica contemporánea con elementos étnicos y ambient, integrando voces habladas en varios idiomas —español, inglés, turco y árabe— para transmitir la fuerza interior y la energía mística de lo femenino. Su sonido combina atmósferas profundas, percusiones suaves y un aura cinematográfica que evoca la majestuosidad del desierto. La obra forma parte del proyecto Electric Universe, que representa la fusión global de culturas, ritmos y emociones a través de la música electrónica moderna.

“Neon Shadows” es una obra musical original creada y producida por Lili Soher. Combina texturas electrónicas con atmósferas downtempo lounge y deep electronic, integrando frases habladas en varios idiomas —español, inglés, turco y árabe— que evocan una conexión cultural y emocional entre mundos. Su sonido elegante y envolvente representa la estética del proyecto Electric Universe, una propuesta global que fusiona energía, sensualidad y contemplación a través de la música electrónica contemporánea.

Melodías Flamencas es un viaje sonoro a través del flamenco melódico, reinterpretado desde la sensibilidad narrativa de MACOZ. A lo largo de 16 composiciones, el disco explora baladas íntimas, piezas instrumentales y fusiones con lo árabe y lo cubano, sin atarse a géneros ni estructuras tradicionales. No es una recreación del flamenco, sino una evocación libre de sus emociones, gestos y atmósferas. Esta obra musical ha sido creada con la asistencia de inteligencia artificial mediante la herramienta Music Creator. La música y las voces han sido generadas íntegramente por dicha IA. Las letras presentan una diversidad de orígenes: algunas son originales de MACOZ, otras han sido generadas exclusivamente por la IA, y varias han sido desarrolladas de forma colaborativa entre ambos. MACOZ ha ejercido un rol curatorial y artístico en la selección, edición y narrativa general del proyecto, dando forma a una evocación libre del flamenco desde una sensibilidad contemporánea.

Single navideño en inglés con una producción de EDM Pop Cinemático 2025, que combina elementos navideños (cascabeles, glockenspiel, cuerdas, coros) con una estructura emocional y épica. El tema celebra el amor y la esperanza representados en la “luz del invierno”. Inicia con piano y atmósfera íntima, evolucionando hacia un clímax EDM melódico y luminoso, con una interpretación vocal emotiva

Author Nina Mishyna Lyrics of the original song “Ty Tsennaya(You Are Precious)” by Nina Mishyna. The lyrics were created on August 19, 2025. The author's work is a song in Russian called "Ty Tsennaya/You Are Precious". The song's lyrics are used in two musical versions of the song—a meditative New Age version and a rhythmic pop dance version. A poetic lyrics about self-worth and acceptance: a reminder that a woman's value isn't determined by roles and achievements. Completely original lyrics written by Nina Mishina. Авторское произведение — песня на русском языке под названием «Ты ценная/Ty Tsennaya». Автор Нина Мишина/Nina Mishyna. Текст песни создан 19.08.2025 года. Текст оригинальной песни «Ты ценная/Ty Tsennaya» Нины Мишиной. Этот текст используется в двух музыкальных версиях песни — медитативной в стиле нью эйдж и ритмичной в стиле поп данс. Поэтическое произведение о самоценности и принятии: напоминание, что ценность женщины не определяется ролями и достижениями. Полностью оригинальный текст, написанный Ниной Мишиной.

"Te amo igual" es una composición poderosa y emotiva que combina Trap, Tango, Rock y elementos electrónicos dentro de un enfoque de Classical Crossover, interpretada por la voz femenina sintética de Zafira (IA). La canción transmite profundidad emocional, pasión y melancolía, contando la historia de un amor que persiste más allá del tiempo, la distancia y las adversidades. La producción incluye instrumentación completa: cuerdas orquestales, piano, metales, sintetizadores, beats de trap y texturas electrónicas sutiles que enriquecen la atmósfera sin opacar la esencia clásica, creando una experiencia musical épica y cinematográfica. La obra está diseñada para generar una conexión emocional intensa con el oyente, combinando momentos introspectivos con picos de emoción y dramatismo. Composición, letra y música originales de Ritmik Fabrik. Esta obra musical fue creada por Renato Maximiliano Guedes Vázquez, bajo el seudónimo artístico Ritmik Fabrik, como parte de un proyecto innovador que fusiona creatividad humana con herramientas de inteligencia artificial (IA) para la composición y producción musical. El proceso creativo fue dirigido, supervisado y controlado íntegramente por el autor humano, quien definió letra, estructura, melodía, estilo y emocionalidad de la obra. La IA fue utilizada únicamente como herramienta técnica para generar bases musicales y voces sintéticas, siguiendo estrictas indicaciones y parámetros artísticos provistos por el autor. Se deja constancia que la voz utilizada es una interpretación virtual generada por IA (Zafira), sin correspondencia con personas físicas ni uso de samples o material protegido por terceros. Toda la música y letra son originales y no contienen plagios ni elementos que vulneren derechos de autor ajenos. El autor asume la plena responsabilidad moral y patrimonial sobre esta obra, y declara ser el titular único de todos los derechos asociados a la misma. Este proyecto artístico representa una exploración y expansión del lenguaje musical, donde la tecnología actúa como un soporte al talento humano, preservando la autenticidad y la intención creativa de Ritmik Fabrik. Letra: Cada pensamiento me recuerda a ti, Cada instante sin tu voz se hace eterno, Camino entre recuerdos que no existen, Pero siento tu latido cerca del mío. Aunque el mundo nos separe, Aunque el tiempo siga, Aunque la distancia nos confunda, Sigo sintiendo tu presencia aquí. Te amo igual aunque ya no respiremos el mismo cielo, Te amo igual aunque el tiempo siga, Te amo igual hasta perderme en tu recuerdo, Te amo igual aunque el mundo cambie, Te amo igual aunque la distancia nos separe, Te amo igual aunque la noche sea larga, Te amo igual hasta que vuelva a verte. Eterno, eterno, eterno Nuestro amor nunca se terminará. Y aunque las estrellas se apaguen, Y aunque el viento nos arrastre lejos, Mi amor seguirá, firme y sincero, Más allá de todo, más allá de la vida. Aunque el mundo nos separe, Aunque el tiempo siga, Aunque la distancia nos confunda, Sigo sintiendo tu presencia aquí. Te amo igual aunque ya no respiremos el mismo cielo, Te amo igual aunque el tiempo siga, Te amo igual hasta perderme en tu recuerdo, Te amo igual aunque el mundo cambie, Te amo igual aunque la distancia nos separe, Te amo igual aunque la noche sea larga, Te amo igual hasta que vuelva a verte. Eterno, eterno, eterno Nuestro amor nunca se terminará.

Versión acústica del tema proyecto perdido, con la voz del compositor, sin filtros. LETRA: [ESTROFA 1] Tengo que imputar y no sé cómo empezar Sin código estoy, perdido en este mar Redmine me mira y yo sin señal Un laberinto sin puerta de cristal Busqué en los correos y no hallé solución Pregunté mil veces sin contestación El reloj avanza y la presión se siente Necesito ese código urgentemente [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir [ESTROFA 2] Inventé mil claves y nada funcionó Cada intento falla y crece el dolor La pantalla en blanco refleja el temor De un proyecto perdido en un rincón Si tuviera el código sería genial Acabaría esta tarea fenomenal Pero aquí estoy solo en mi soledad Esperando un milagro en la oscuridad [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir [Instrumental] [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir.

“Tonight We Fly” is a 90s-style trance-house anthem by Framed Streets — a cinematic fusion of rhythm, freedom, and emotion. Driven by euphoric synths, deep bass, and powerful female vocals, it captures the electric unity of the dance floor — where hearts rise above gravity and the night becomes infinite. With its soaring chorus and luminous soundscape, Tonight We Fly transforms energy into elevation, carrying the signature Framed Streets cinematic pulse through every beat.

What I Never Said is a modern cinematic pop ballad blending emotional storytelling with electronic depth. Built around atmospheric synths, textured pads, and soft rhythmic elements, the production supports a heartfelt male vocal that carries themes of regret and lost connection. The lyrics revisit memories, silence, and the weight of unspoken love — each line echoing through layers of sound like thoughts in a quiet room. Balancing vulnerability with polish, the song bridges Cinematic Realism and modern electronic pop, expressing fragility through tone and restraint.

Ashita no Kakera is an ethereal Japanese ballad blending cinematic orchestration with emotional electronic layers. A story of longing, fragility, and fleeting hope, the song expresses love that endures even as time dissolves. Ethereal female vocals float over a swelling arrangement of piano, strings, and ambient textures, building toward a bittersweet, tragic climax. This piece bridges the Cinematic Realism and Beyond the Frame eras, symbolizing emotion transcending disappearance.

Canción de fusión entre pop, techno y rap melódico, a 95.1 BPM en G♭ minor (Sol bemol menor). Combina percusión electrónica profunda, sintetizadores ambientales y pads brillantes con bajos envolventes. Las voces masculinas interpretan tanto los versos como los coros, aportando un tono melódico y emocional, mientras las voces femeninas aparecen en los vocal chops y armonías etéreas (“hooo…”) que refuerzan la atmósfera introspectiva. La obra aborda el ghosting y el dolor emocional desde una perspectiva moderna, logrando un balance entre melancolía, ritmo y fortaleza interior. Obra desarrollada con apoyo parcial de herramientas de inteligencia artificial.

A faster, rhythmic variation of Midnight Hotel, keeping its electro–trip-hop essence. Pulsing synths drive a slightly more energetic groove, with thick basslines, chopped percussion, and cinematic pads interwoven with haunting female vocals. The result is hypnotic and immersive, balancing moodiness with forward momentum.

Instrumental track with ambient, mystical vibes and global influences. Pulsing tribal drums, airy synths, wordless vocal hums, oud, bamboo flutes, and light percussion create a transcendent, cinematic atmosphere. Vibrant, uplifting tempo with dynamic swells for an immersive, spiritual journey.

“Yepa yepa” es una composición de rap con influencias del boom bap clásico, técnicas multisilábicas, scratch y dobles tempos. Con una lírica potente, estructura versátil y una clara influencia de las batallas de freestyle, esta canción mezcla distorsión, punchlines y narrativa de batalla, combinando elementos del hip-hop old school con una estética moderna y experimental.

"Blossom Blade" es una canción de estilo EDM con influencias de música tradicional japonesa, que narra la historia de un hombre que se transforma en guerrero por amor. Combinando sonidos como taikos, koto y flauta shakuhachi con drops electrónicos y una letra intensa, mezcla el romanticismo de los cerezos floreciendo con la energía de una batalla emocional.

"Besos del Sol" es una canción de estilo electrónico con influencias étnicas, inspirada en los sonidos místicos del Medio Oriente y la sensualidad del desierto. La letra, completamente en español, compara el ardor de unos besos con el calor del sol y la arena. Con un ritmo envolvente y tribal, la canción mezcla sintetizadores modernos con instrumentos tradicionales, generando una atmósfera hipnótica y seductora, ideal para bailar y dejarse llevar

Paroles originales de la chanson « Bonne Fête Québécois ». Un texte festif, drôle et rassembleur pour souligner la fête nationale du Québec. Des paroles parfaites pour une ambiance de party, de camaraderie et d’identité québécoise.