Álbum musical original compuesto por 34 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 36 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 35 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

A swinging, fun, upbeat and happy swing jazz version of the classic song My Blue Heaven. This song was composed in 1927. It came into the public domain in USA on January 1, 2023. This version was created and recorded by the Lynne Jazz Ensemble in 2024. [Please note: This historical composition may, or may not, be in the public domain in the country of your residence, as every country has its own laws on when a historical music composition enters public domain. In the USA it is public domain as of January 1, 2023. Please investigate your own country's copyright laws before commercially exploiting this music.]

Cumbia Romántica, moderna, Argentina - Letra 100% de mi autoría. Maqueta de la canción realizada con modelo de IA local.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under full human creative direction and authorship. Every musical and creative element — melody, lyrics, arrangement, rhythm design, sound identity, vocal direction, and production structure — was conceived, designed, and finalized by the GhostChords Music creative team. “Mirage (2026)” is a Global Afro-Fusion / Amapiano-Pop / Afro-R&B composition designed around hypnotic movement, emotional escapism, and worldwide replay value. Built at 112 BPM, the track blends the elegance of modern Afro-R&B with the infectious bounce of Amapiano, creating a sound that feels cinematic, sensual, and instantly recognizable. The record opens with a distinctive sonic signature: a breathy vocal whisper, subtle reverse textures, bright melodic accents, and delicate percussive details that immediately establish the atmosphere before dropping into a deep, addictive groove. From there, warm log-drums, bouncy kicks, rolling shakers, crisp claps, and a syncopated Afro-inspired rhythm create a smooth, danceable pulse designed to feel effortless and immersive. Layers of airy vocal textures, marimba-inspired melodies, subtle Afro guitar phrases, and atmospheric production details add sophistication and warmth, while strategic pauses and dynamic transitions increase tension and emotional impact throughout the arrangement. The vocals are intimate, charismatic, and emotionally engaging, blending sensual Afro-R&B phrasing with globally accessible melodies. Smooth harmonies, layered responses, and memorable hooks create a feeling of movement, attraction, and fleeting connection — capturing the essence of something beautiful that appears just out of reach. The arrangement follows a high-retention structure: iconic intro → instant hook → expansive chorus → concise verse → rising tension section → log-drum-driven drop → final repeated chorus, ensuring constant momentum and strong replay potential. Mixed and mastered with modern international standards, the production features deep controlled low-end, wide stereo imaging, clean transients, and a polished radio-ready finish. “Mirage” represents GhostChords Music’s vision of contemporary Afro-inspired pop — hypnotic, elegant, emotionally addictive, and built to transcend borders, cultures, and playlists. © 2026 GhostChords Music. All rights reserved.

Canción original inspirada en la diversidad cultural, natural y turística de Estados Unidos. La obra invita a recorrer sus carreteras, ciudades emblemáticas y paisajes icónicos a través de una narrativa musical en español con influencias del country tradicional norteamericano. La letra destaca lugares reconocidos como Nueva York, Nashville, Los Ángeles, Miami, Las Vegas y el Gran Cañón, transmitiendo el espíritu de libertad, aventura y descubrimiento asociado a la cultura estadounidense. Musicalmente combina guitarras acústicas, banjo y steel guitar, manteniendo la esencia del country clásico con una interpretación cálida y emotiva. La obra busca promover el turismo, la riqueza cultural y el sentido de exploración, celebrando la música country como símbolo de viaje, naturaleza y experiencias compartidas.

Enter the Forest Temple: a quiet sanctuary where geishas meditate among ancient trees, flowing water and birdsong. This is an original composition by Alfredo Erias, inspired by the atmosphere of traditional Japanese music and the peaceful spirit of the forest. The music, arrangement and production were created by the artist for Forest Temple Music. The piece also carries a personal connection with Japan: part of Alfredo Erias’ family lives in Kyoto, a city of temples, gardens and silent beauty that deeply inspires his imagination. Soft natural sounds — forest ambience, running water and birds — blend with Japanese-inspired melodies to create a calm space for meditation, sleep, relaxation, study, yoga, prayer and inner peace. May this sacred forest bring stillness, beauty and deep rest.

This original digital illustration by Alejandra Lloret (Why27?) features an adorable hedgehog character performing music beneath the uplifting phrase “All You Need Is Love.” The artwork combines playful storytelling with retro-inspired fashion details, presenting the Porcupine wearing heart-patterned bell-bottom pants and chunky vintage-style shoes while gently playing an acoustic guitar. The expressive composition evokes warmth, kindness, creativity, and emotional connection. The soft lavender background enhances the cozy and dreamy atmosphere, while the hand-lettered typography adds a handmade and authentic artistic feel. The contrast between the dark textured quills and the warm earthy tones of the guitar and clothing creates a visually balanced and charming composition. The illustration reflects the artist’s signature aesthetic: flat painterly forms, visible brush textures, soft imperfections, and a childlike yet refined visual language designed to feel emotional, modern, and timeless. Perfect for nursery decor, children’s bedrooms, music-themed spaces, boho interiors, or inspirational gallery walls, this artwork celebrates love, imagination, and individuality through whimsical animal design. Created digitally in Procreate on iPad

“El fuego que no pude apagar (Mystic Version)” es una reinterpretación atmosférica y emocional de la obra original, llevada hacia un sonido más oscuro, íntimo y espiritual. La canción mezcla rock alternativo latino con elementos ambientales y cinematográficos, incorporando guitarras cargadas de reverberación, bajos profundos, percusión tribal sutil y capas de susurros que construyen una experiencia hipnótica y envolvente. La letra explora una conexión intensa y casi sobrenatural entre dos presencias marcadas por el destino, donde el tiempo, la memoria y el deseo se desdibujan en una atmósfera de misterio y melancolía. Más que una historia romántica convencional, la canción transmite la sensación de un vínculo imposible de apagar, incluso cuando todo parece perdido o distante. Con una producción cálida y analógica, esta versión transforma el dolor y la obsesión emocional en un viaje introspectivo y nocturno, creando una experiencia sonora profunda, cinematográfica y espiritual.

PORTUGUÊS] Bem-vindos a "UM ANO DE BOSSA NOVA", uma seleção cuidadosa do melhor da produção autoral de Alfredo Erias. Este álbum reúne as composições mais significativas criadas entre junho de 2025 e junho de 2026, representando a síntese de um ciclo de profunda exploração artística. Aqui, a essência da Bossa Nova funde-se harmoniosamente com pinceladas de Jazz, Swing e Blues. Como pintor e desenhista, Alfredo Erias concebe cada acorde como uma cor e cada montagem visual como uma extensão de sua tela, oferecendo uma experiência imersiva onde o som e a imagem se entrelaçam sob a visão de um artista multidisciplinar. [ENGLISH] Welcome to "UM ANO DE BOSSA NOVA", a curated selection of the finest original works by Alfredo Erias. This album brings together the most significant compositions created between June 2025 and June 2026, representing the synthesis of a cycle of deep artistic exploration. The essence of Bossa Nova harmoniously blends with touches of Jazz, Swing, and Blues. As a painter and draftsman, Alfredo Erias conceives each chord as a color and each visual montage as an extension of his canvas, offering an immersive experience where sound and image intertwine under the vision of a multidisciplinary artist.

Mysterious intro with freely floating sounds, then a gradual build-up of the melodic activity. A cool, slightly syncopated groove in 4/4 time featuring a marimba melody and additional drum loops. Clear, punchy bass with an ascending melodic development. Eight-bar synth pad phases, ideal for placing a voiceover on top. Bass drum plays "four on the floor" with clear backbeats on 2 and 4.

A crisp, forward-driving groove in 4/4 time. Thick, groovy synth textures over a murmuring ostinato bass. Bass intro with piano interjections. An arpeggio theme appears repeatedly in various forms. Unobtrusive synths and textures, ideal for placing a voiceover. Acoustic guitar parts with bass and drums provide an airy contrast to the sections where Hammond organ and synth textures are laid on thick. Sections with a "four-on-the-floor" kick drum signal determination and confident forward momentum. A short sting at the end rounds off the cue.

After a dark, gloomy intro that seems to be searching for its identity, melodic hints quickly develop into a bright, firm, and clear contour bordering on joyful exuberance. The chorus in the second part moves from Gm to G and from there on clearly dominates the mood, shifting it to the positive and hopeful. The cue is in 4/4 time with a clear backbeat, an open hi-hat in syncopation, and a dense, sparkling bass in groovy eighth notes. A funky guitar drives the cue forward from the middle onward.

“Solo por ti” es una balada pop latina moderna que expresa el amor como una fuerza transformadora y absoluta. A través de una producción contemporánea que combina guitarras acústicas cálidas, piano emocional y arreglos orquestales envolventes, la canción construye una atmósfera íntima y cinematográfica que resalta la entrega total hacia otra persona. La interpretación vocal transmite cercanía, pasión y sinceridad, mientras el estribillo destaca una promesa clara: amar sin condiciones y encontrar sentido en la presencia del otro. La letra refleja un amor que no duda, que no se rompe y que se convierte en el centro de la vida. Con un sonido pulido y accesible, “Solo por ti” se posiciona como una canción romántica de alto impacto emocional, diseñada para conectar profundamente con el oyente y permanecer en la memoria.

[Intro] (Tan-tara-tan-tan-tara-ran-tan-tara-tan-tan-tara-ran-tan-tara-tan-tan-tan-ran-tan-tan-tan-tara-tan-tan) [Verse 1] Por favor, regresa a mi lado Tú no sabes cuánto te amo Pues sin ti estoy destrozada No te puedo olvidar [Verse 2] Tú no sabes cuánto te he buscado Tú bien sabes que te sigo, esperando Por favor, regresa a mi lado Estoy cansada de esperar [Chorus] Te extraño tanto, corazón No puedo olvidarte, corazón No puedo sacarte de mi interior No puedo vivir sin ti Te extraño tanto y sin tus besos Estoy desahuciada y tengo miedo Estoy desesperada y estoy muriendo No puedo seguir sin ti Te extraño tanto (oh-oh-oh) (Oh-oh-oh) [Verse 3] Tú no sabes que estoy ofuscada Tú no sabes cuánto te he llamado Cuántas veces me paso texteando Y tú sin contestar Sin tus besos me estoy despertando Todos los días te sigo llorando Tan solo dime por favor hasta cuándo Tu piensas regresar,mivida ya no aguanto más Chorus] Te extraño tanto, corazón No puedo olvidarte, corazón No puedo sacarte de mi interior No puedo vivir sin ti Te extraño tanto y sin tus besos Estoy desahuciada Y tengo miedo Estoy desesperada y estoy muriendo No puedo seguir sin ti Te extraño tanto Corazón .no puedo olvidarte no mi amor No puedo arrancarte de mi interior . No puedo seguir sin tí. Te extraño tanto y sin tus besos Estoy derrotada y tengo miedo Me siento atrapada en un desierto, Dónde solo hay soledad Te extraño tanto -oh-oh-oh-OH-OH,-OH-+,oh

INTRO: las harmonica empieza con una nota cruda nostalgia desgarradora mostrando el dolor de una guerra y quebrada, mientras se oye el motor de un tanque alejándose ,bombas y explosiones ,aviones y helicópteros , gritos y lamentos estática de radio militar] [VERSO 1] Camino por las grietas de lo que fue mi hogar No existen ya esas puertas Que un día me invitaron a entrar. Hay cientos de almas muertas Y vientos trayendo acuestas Olores de muerte y guerra donde las piedras solo callan lo que no pueden gritar. No es lluvia lo que moja el frío pavimento, es el sudor del miedo, es el rastro del lamento VERSO 2] Hay un tanque en la esquina donde ayer hubo un altar, Y un buque se aproxima . Con una legión militar. Ahora todo me lastima Al Ver cómo todo se calcina En cada segundo la vida Está llegando a su final [Chorus] un silencio con un eco Que no deja de gritar Un suspiró y un lamento Que nunca se escucharán Ya más . A lo lejos arde el fuego Y no me deja respirar. Un milenio dónde el miedo. Solo nos hace llorar. Y dejar nuestros recuerdos Sin saber ya que pensar . Si no llegara un mañana Tal vez . Tampoco será . Todo igual Otra vez. No lo será . Se que no pasará no lo será Los muros se caen como hojas en otoño, Quedando destruidos este triste abandono. Las sombras me abrazan buscando una salida, mientras por las alcantarillas... se nos escapa la vida. Ya no hay más alegría, Ya no hay más quien ria. [CORO: Con toda la potencia de tu voz de contralto rasposa] ¡Ay! Que horror Ya no hay gente, ya no solo el eco de un rumor, ¡ay! que terror! En mi corazón Siento yo mirando mis calles,que están llorando un dolor. Paredes desgarradas que ya no tienen voz, testigos de una guerra... que nos aleja de Dios. [PUENTE: Spoken Word - Intenso y dramático sobre un piano oscuro] Miro hacia arriba y el cielo es una herida Desesperada y confundida . Solo espero que me diga. Si está guerra terminará. O si aún me encuentro viva Las ventanas son ojos ciegos, las casas puertas muertas. ¿Quién vendrá a limpiar la sangre de las banquetas? Si el mundo dio la espalda y el viento tiene espanto. Solo queda mi guitarra y este canto implorando.. en medio de estas ruinas . Que se están desplomando OUTRO: El violín se funde con un sonido de viento helado y sirenas lejanas] Calles llorando... Calles gritando... Un dolor que nadie... Nadie quiere... curar. Vientos soplando Y los aires llevando Tantos lamentos. Que nadie . Nadie quiere ni puede callar [Finaldramático sobre un piano oscuro] Miro hacia arriba y el cielo es una herida Desesperada y confundida . Solo espero que me diga. Si está guerra terminará. O si aún me encuentro viva Las ventanas son ojos ciegos, las casas puertas muertas. ¿Quién vendrá a limpiar la sangre de las banquetas ? Si el mundo dio la espalda y el viento tiene espanto. Solo queda mi guitarra , un grito Y mi canto implorando Mientras yo continuo llorando en medio de estas ruinas . Que me están contemplando .

Obra musical original en estilo corrido tumbado cristiano con influencias contemporáneas de música regional mexicana y sonido urbano. La composición está inspirada conceptualmente en el himno tradicional “Amazing Grace” (1779), perteneciente al dominio público, tomando como referencia su temática espiritual de redención y gracia divina, sin reproducir su letra ni su composición original. La obra presenta letra original en español, arreglos musicales propios y producción moderna con elementos como bajo sexto, guitarra acústica, acordeón y bajos 808, creando una reinterpretación emocional y cinematográfica centrada en la fe, el perdón y la transformación espiritual.

“Me duelen los sueños” es una balada de rock romántico intensa y emocional que explora el dolor persistente de un amor que no se ha ido del todo. A través de una narrativa íntima y desgarradora, la canción retrata a alguien atrapado entre el recuerdo y la ausencia, donde cada sueño se convierte en un reflejo de lo que ya no está. Con una producción cinematográfica que combina guitarras eléctricas limpias, arreglos orquestales y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, la obra construye una atmósfera profunda y melancólica. El coro explosivo transmite la contradicción entre querer olvidar y seguir sintiendo, mostrando un amor que permanece incluso cuando todo ha terminado. La canción conecta con quienes han vivido una pérdida emocional real, donde el tiempo no borra, solo transforma el dolor en memoria constante.