Shikomisae Records - Battlefield MP3 320

Álbum musical original compuesto por 14 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Shikomisae Records - City Lights MP3 320

Shikomisae Records - East to West MP3 320

"Golden Days" es una pieza musical de género Cinematic Indie Pop / Epic Travel, caracterizada por una progresión emocional ascendente. La obra combina instrumentación orgánica, como guitarra acústica y piano de cola, con elementos modernos de producción que incluyen vocal chops rítmicos (masculinos y femeninos) y una percusión enérgica de estilo cinematográfico. El tema ha sido compuesto y producido por Yeray Falcón P. bajo el seudónimo artístico Audiosthesia. La estructura de la obra cuenta con una introducción atmosférica, versos melódicos y estribillos épicos diseñados para la sincronización audiovisual, culminando en un outro instrumental de piano solo que se desvanece suavemente. "Golden Days" es una pieza lírica escrita por Yeray Falcón Perera. La letra evoca un viaje sensorial y emocional a través de la exploración del mundo, celebrando la libertad y el asombro ante la naturaleza y las experiencias de vida. Estructuralmente, la obra alterna versos descriptivos con un estribillo optimista que define los "días dorados" como momentos de plenitud y conexión con el entorno. La narrativa comienza con una invitación a despertar los sentidos y termina en un cierre introspectivo y sereno.

"Golden Days" es una pieza musical de género Cinematic Indie Pop / Epic Travel, caracterizada por una progresión emocional ascendente. La obra combina instrumentación orgánica, como guitarra acústica y piano de cola, con elementos modernos de producción que incluyen vocal chops rítmicos (masculinos y femeninos) y una percusión enérgica de estilo cinematográfico. El tema ha sido compuesto y producido por Yeray Falcón P. bajo el seudónimo artístico Audiosthesia. La estructura de la obra cuenta con una introducción atmosférica, versos melódicos y estribillos épicos diseñados para la sincronización audiovisual, culminando en un outro instrumental de piano solo que se desvanece suavemente. "Golden Days" es una pieza lírica escrita por Yeray Falcón Perera. La letra evoca un viaje sensorial y emocional a través de la exploración del mundo, celebrando la libertad y el asombro ante la naturaleza y las experiencias de vida. Estructuralmente, la obra alterna versos descriptivos con un estribillo optimista que define los "días dorados" como momentos de plenitud y conexión con el entorno. La narrativa comienza con una invitación a despertar los sentidos y termina en un cierre introspectivo y sereno.

This song is an emotional cliff—the exact moment you choose whether to leap into the unknown. It challenges fear and doubt, calling you to trust your own momentum and move forward.

Emotional and cinematic metal track with powerful guitars, atmospheric layers and a hopeful dramatic build. Perfect for trailers, film, games, documentaries, emotional scenes and storytelling moments. Modern, epic and inspiring sound.

Banda sonora original e instrumental compuesta para la novela El hambre después del fin, primer libro de la saga Aniquilación. La obra combina música electrónica cinematográfica con elementos épicos y atmosféricos, construida para acompañar narrativamente un mundo postapocalíptico marcado por la supervivencia, el trauma y la deshumanización progresiva. La composición está pensada como pieza autónoma y, al mismo tiempo, como soporte narrativo del universo literario al que pertenece, reforzando emociones de tensión, amenaza, resistencia y colapso. La obra es completamente instrumental y forma parte de la identidad sonora oficial de la saga Aniquilación.

Como os digo, La Leyenda de Sinardia I: Ataque a Sinningen estará terminado para el fin de semana, que es cuando tendrá lugar su publicación. Lamento no haber leído a nadie ni escrito durante esta semana, pero ya con comprobar que ambas versiones digan lo mismo, que las tipografías sean correctas y que los mapas […]

“En la piel de otros” es una obra musical original de carácter instrumental y sinfónico, concebida como una pieza de identidad emocional y narrativa, orientada a un uso audiovisual, literario y cinematográfico. La composición desarrolla una atmósfera introspectiva y profunda, construida a través de una orquestación amplia que combina cuerdas, metales, percusión, piano y elementos corales, creando un recorrido sonoro que transita entre la tensión, la melancolía y la transformación interior. La estructura musical está pensada para acompañar relatos de cambio, conflicto interno y exploración de la identidad, reforzando su carácter expresivo y evocador. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de propiedad intelectual y de explotación de la obra, adquiridos mediante contrato privado de cesión total, exclusiva e irrevocable, válido y firmado por todas las partes intervinientes. Dicho contrato acredita la transferencia íntegra de derechos, incluyendo autoría, uso, reproducción, distribución y comunicación pública, sin limitaciones territoriales ni temporales. La obra se encuentra en proceso / registrada en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), figurando el autor como único compositor y titular del 100 % de los derechos, y se deposita en Safe Creative junto con los archivos de audio originales, documentación contractual y material acreditativo, a efectos de prueba de autoría, fecha cierta y protección legal.

Composición EDM Cinematic Pop 2025. Combina coros, pads orquestales, y sintetizadores brillantes para simbolizar la unión de Europa en un solo sonido. Incluye frases en varios idiomas (noruego, portugués, francés, ruso) como representación de diversidad. Es un himno de unidad, esperanza y renacimiento.

Tema épico de Melodic Trance / EDM Pop 2025, con ambientación cinematográfica y atmósfera invernal. Inspirado en la vastedad rusa y la idea del renacimiento a través del hielo. Mezcla coros etéreos, sintetizadores brillantes y percusión profunda. La letra, mayormente en inglés con un verso en ruso, evoca fuerza espiritual y resiliencia.

“Sentinel of My Heart” is an atmospheric ambient‑chill track blending warm pads, refined electronic textures, soft piano, expressive strings and a deep downtempo groove. A powerful female lead vocal with layered choir harmonies adds a cinematic and emotional tone. Wind‑like textures, oceanic reverb and wide stereo space create an immersive soundscape. The presence of Guqin introduces a delicate oriental touch, enriching the evolving layers with elegance and depth.

Obra musical original de carácter instrumental (beat). Base rítmica urbana/hip-hop/trap con estética “dark circus”. La pieza está construida alrededor de un motivo principal de violín con giros melódicos cromáticos y tensión armónica, sobre un acompañamiento de percusión marcada y bajo oscuro. Atmósfera cinematográfica, inquietante y teatral, con contraste entre brillo neón y sombra. Duración aproximada: 2:46. Obra creada, producida, mezclada y masterizada íntegramente por la autora. Género: instrumental urbano / hip-hop / trap cinematográfico. Elemento distintivo: violín protagonista con carácter circense-oscuro (“dark circus”). Finalidad: base instrumental para interpretación vocal (rap/canto) y contenidos audiovisuales.

This song is an emotional cliff—the exact moment you choose whether to leap into the unknown. It challenges fear and doubt, calling you to trust your own momentum and move forward.

“Templar Christmas” é uma composição orquestral e coral com atmosfera sagrada que une o espírito natalino ao estilo épico templário. A música apresenta um coral angelical com ambiente celestial, acompanhado por cello, violino e elementos de ópera que elevam a emoção e a sensação de luz espiritual. A fusão entre canto templário, harmonias angelicais e clima natalino cria uma experiência única, evocando paz, solenidade e a grandeza das antigas tradições espirituais.

(Si tu lengua es el español, puedes pinchar aquí para leerlo en tu idioma). Chapter 1. Chapter 2. Chapter 3. With this chapter, I conclude this introductory story for Sinardia III, which will be titled “The Empress’ Treason”. The next time I write about this third part, once Sinardia I is published, I will begin […]

“The Call of the Northlands” is an epic world-folk composition that blends cinematic percussion, deep chanting, and the spirit of northern myths. Driven by powerful drums and layered male vocals, it captures the voice of the North — where the sea roars, steel sings, and oaths echo through the storm. Lyrics and creative direction by Tanuar

“Maghrib” is an epic football anthem celebrating the spirit, unity, and pride of Morocco. Blending traditional North African rhythms with modern stadium energy, the song evokes the passion of fans from Tangier to Laâyoune. With powerful chants, uplifting percussion, and a chorus that unites voices in one national heartbeat, Maghrib embodies the strength and soul of the Moroccan people on the world stage.