Canción escrita en 2017

Canción compuesta durante la pandémia en 2020

Atardeceres es una música que compuse para disfrutar las puedas de sol

Después de leer el poema de Mario Benedetti, ¿y si Dios fuera mujer?, hace muchísimos años, me hice la misma pregunta y me dije: tal vez, todo sería al revés, y decidí escribir esta canción como posible respuesta a esa pregunta que me inquietaba.

Cuando estuve Muerto es la historia de una experiencia cercana a la muerte. Es el relato de algunos de los momentos que me llevaron a morir en el año 2017, tras una vida vivida como si no hubiese un mañana, repleta de dolor, heridas y cicatrices. Y el más bello viaje vivido después de morir que me cambió la forma de ver la Vida y el día a día. Un viaje que llena de ilusión y amor cada instante desde lo más profundo del Alma, recordando y permitiéndome vivir cada experiencia, sintiendo cada aliento como una nueva oportunidad. Y que gracias a la Terapia Regresiva descubrí más a fondo con el Dr. Juan José López. Una vida que quedó en el pasado del Tiempo, y continua presente en las marcas que me recuerdan como ViViR con una sonrisa.

Existen muchos nombres para él, en diferentes religiones, partes del mundo y eones. Se le puede conocer por diablo, lucifer, maligno, satanás, satán, luzbel, mefistófeles, belcebú, leviatán, anticristo, ángel caido y un largo etc… Para mi gusto el nombre que más me atrae es  LUCIFER (del latín lux “luz” y fero “llevar” “portador de luz”) […]

Buenas. No se si os habéis dado cuenta, pero a Dios no se le puede votar. Sin coñas, no hay un modo ni sistema electoral para votar a Dios. El que hay es el que tenemos y no lo podemos cambiar, da igual si nos gusta o no. Y la cuestión es que me joroba bastante, porque eso quiere decir que tenemos que aguantar al mismo dios el resto de la existencia. ¿Y si no nos gusta? ¿Y si preferimos cambiar a otro que tenga otro estilo? Por ejemplo darle una oportunidad a San Francisco de Asís para favor

Buenas. No se si os habéis dado cuenta, pero a Dios no se le puede votar. Sin coñas, no hay un modo ni sistema electoral para votar a Dios. El que hay es el que tenemos y no lo podemos cambiar, da igual si nos gusta o no. Y la cuestión es que me joroba bastante,…

"Elige Actuar" es una canción original de carácter inspirador y motivacional que invita a afrontar los desafíos de la vida con una actitud positiva, responsable y consciente. A través de la voz de una joven que cuestiona el pesimismo y la pasividad ante los problemas, la obra transmite un mensaje de crecimiento personal, gratitud y fe. La letra destaca la importancia de actuar frente a las dificultades en lugar de quedarse atrapado en la queja, la culpa o el miedo. También resalta la libertad que posee cada persona para elegir su respuesta ante la adversidad, valorando las herramientas, oportunidades y enseñanzas que la vida ofrece. Desde una perspectiva espiritual, la canción presenta a Dios como una guía amorosa que acompaña el desarrollo personal, promoviendo la confianza, la reflexión y la acción responsable. Con una atmósfera alegre, optimista y esperanzadora, la obra celebra la gratitud por las pequeñas cosas cotidianas, recordando que el presente es un regalo, el pasado una fuente de aprendizaje y el futuro una oportunidad permanente para seguir creciendo y siendo feliz.

"Paraíso Perdido" es una obra original de inspiración espiritual y reflexiva, compuesta en formato de vals sinfónico con influencias de ópera pop italiana. La canción explora el contraste entre el paraíso bíblico perdido por la humanidad y la posibilidad de descubrir que la creación aún conserva destellos de ese mismo paraíso para quienes aprenden a mirar con gratitud, fe y esperanza. A través de una oración musical dirigida a Dios, el narrador cuestiona su propósito, su misión dentro de la gran sinfonía de la creación y su lugar en el plan divino. La obra invita a reconocer la belleza presente en la vida cotidiana, superar la visión centrada en las carencias y construir activamente un mundo más cercano al ideal de amor, armonía y fraternidad. Con una atmósfera majestuosa de cuerdas, mandolina, coro y voces de tenor inspiradas en la tradición lírica italiana, la canción propone que el paraíso no sea visto como una utopía lejana, sino como un hogar espiritual que comienza a edificarse en el corazón de cada persona.

De Piedra a Luz es una canción original de balada romántica y superación personal que narra la historia real de una mujer que, desde muy joven, soñó con formar una familia junto al hombre de quien se enamoró por primera vez. Contra la oposición familiar y las dificultades económicas, ambos se casaron impulsados por la ilusión de construir un futuro juntos. Sin embargo, la llegada de la maternidad coincidió con la pérdida del compromiso y la fidelidad de su esposo, desencadenando una profunda crisis emocional marcada por la traición, el abandono y la desesperanza. En el momento más oscuro de su vida, cuando estuvo a punto de rendirse, el amor por su hijo y una experiencia espiritual transformaron su destino. La obra retrata un viaje emocional que transita desde el dolor más profundo hacia la fe, la resiliencia, la gratitud y la reconstrucción personal. Con un mensaje de esperanza, destaca el valor de la maternidad, la fortaleza interior y la convicción de que, aun cuando los sueños cambian de forma, la vida puede ofrecer caminos mejores de los que alguna vez imaginamos.

Durante demasiado tiempo se ha hablado de muchas cosas alrededor de Jesús sin entrar de verdad en Jesús. Se ha enseñado sobre principios, sobre promesas, sobre bendiciones, sobre unción, sobre propósito, sobre guerra, sobre dones, sobre victoria, sobre identidad, y aun así en muchos corazones sigue habiendo una pobreza peligrosa: saben lenguaje cristiano, pero no conocen profundamente al Cristo del que hablan. Y eso pesa. Pesa porque cuando no conoces de verdad a Jesús, puedes terminar sirviendo una obra sin conocer al Dueño, defendiendo una doctrina sin amar al Señor de la doctrina, levantando una plataforma sin haber sido quebrantado por la voz del Maestro. Ahí comienza uno de los vacíos más serios dentro de la vida espiritual: creer que porque hablas de Él, ya caminas con Él; creer que porque predicas de Él, ya lo has entendido; creer que porque sientes algo en un culto, ya tienes una relación sólida con su persona Aquí quiero hablarte de frente, porque este libro nace justamente de esa urgencia. No de escribir por escribir, no de producir contenido para llenar páginas, no de sonar profundo para impresionar a nadie, sino de poner otra vez a Jesucristo en el lugar donde debe estar. Hace falta volver al Cristo completo, al Cristo bíblico, al Cristo vivo, al Cristo eterno, al Cristo que no cabe en una frase suelta ni en una predicación emocional de cuarenta minutos. Hace falta conocer al Jesús que estuvo antes de Belén, al que caminó entre los hombres, al que habló con autoridad, al que lloró, al que corrigió, al que sanó, al que confrontó, al que calló cuando tenía que callar, al que cargó la cruz, al que venció la muerte, al que resucitó, al que está sentado en gloria y al que todavía sigue revelándose a los que de verdad quieren conocerlo.

Está dirigido también a personas que desean comprender mejor por qué reaccionan de determinadas maneras ante ciertas situaciones. Tal vez existen emociones que aparecen con intensidad, recuerdos que siguen produciendo dolor, conflictos repetitivos en las relaciones o patrones que parecen mantenerse a pesar del deseo sincero de cambiar. Este libro busca ayudar al lector a descubrir las raíces de muchos de esos procesos y a encontrar en Jesucristo el camino hacia una libertad genuina. De igual manera, este material fue escrito para quienes desean crecer en su identidad y propósito en Dios. La sanidad interior no consiste únicamente en dejar atrás el dolor; también implica avanzar hacia la vida para la cual el Padre nos creó. Cuando las heridas dejan de gobernar el corazón, la persona puede escuchar con mayor claridad la voz de Dios, caminar con mayor confianza en su llamado y desarrollar relaciones más saludables y equilibradas. Por eso este tomo no solamente habla de restauración, sino también de transformación, madurez y propósito.

"Siempre Seremos Tus Niños" es una balada pop latina de carácter emotivo y esperanzador que rinde homenaje a los padres y madres que dedicaron su vida a formar una familia, transmitir valores y construir generaciones a través del esfuerzo, el sacrificio y el amor incondicional. La obra reflexiona sobre el paso del tiempo, recordando épocas más difíciles en las que los padres lucharon por brindar oportunidades a sus hijos. A pesar de que estos han crecido, formado sus propias familias y recorrido su propio camino, la canción destaca una verdad universal: para una madre y un padre, sus hijos siempre serán sus niños. Con una narrativa cálida y agradecida, la composición expresa admiración por su legado, reconoce su ejemplo de vida y eleva una oración para que Dios los bendiga con salud, fortaleza, alegría y muchos años de unión junto a sus seres queridos. La canción celebra la familia como refugio, herencia y la mayor expresión de amor que puede trascender generaciones.

El Milagro que Vendrá es una balada original de estilo trovador que retrata la emoción, las dudas y la esperanza de quienes esperan la llegada de un hijo. A través de una narrativa íntima y sincera, la canción explora los sueños de la futura paternidad: imaginar si será niño o niña, cómo serán sus primeras palabras, sus juegos, sus pasos y los momentos que transformarán para siempre la vida de una familia. Con una atmósfera cálida sostenida por guitarra acústica y piano suave, la obra se convierte también en una oración de gratitud y confianza, donde el protagonista pide a Dios sabiduría, fortaleza y amor para asumir la responsabilidad de formar, cuidar y acompañar una nueva vida. La canción celebra la familia, la fe, el amor incondicional y el milagro de la vida que está por llegar, transmitiendo un mensaje de esperanza y compromiso ante la maravillosa aventura de ser padres.

Es una canción católica de estilo "reggae a ritmo suave" inspirada en el encuentro de Jesús con la mujer samaritana (Juan 4,1-42). A través de una melodía cálida y un mensaje lleno de misericordia, presenta a Cristo que busca al pecador para ofrecerle el **agua viva** que sacia toda sed del alma. Invita a abrir el corazón, adorar a Dios **en espíritu y verdad** y experimentar la alegría de una auténtica conversión y un encuentro personal con Jesús.

"El libre albedrío solo tiene sentido en un universo cuántico donde el futuro no está fijo. Heisenberg lo demostró sin querer. El problema es que tampoco el azar lo explica. El único modelo que resuelve ambas cosas requiere algo fuera del sistema. Juan lo llamó Logos Un modelo capaz de buscar autoconciencia dentro de la IA

“Dios Hará Justicia” es una canción cristiana estilo gospel/coral que nace como una oración de esperanza en medio de un mundo marcado por guerras, injusticia y líderes alejados del amor al prójimo. La obra mezcla sonidos oscuros de conflicto —explosiones, sirenas y caos— con atmósferas celestiales, arpegios luminosos y coros de alabanza, representando el contraste entre la desesperanza humana y la paz divina. Inspirada en pasajes bíblicos como Isaías 10:1, Ezequiel 34:2, Salmos 37:28 y Mateo 5:9, la canción transmite un mensaje de fe, justicia y redención, recordando que Dios guía los caminos incluso cuando el mundo parece perdido. El afiche representa visualmente esa dualidad: la guerra y destrucción frente a la luz divina y la promesa de un reino de paz, amor y justicia universal.

“El ángel que Dios mandó” es una bachata romántica contemporánea de carácter emocional y cinematográfico que narra el encuentro con una mujer cuya llegada transforma profundamente la vida del protagonista. La canción mezcla amor, destino y espiritualidad desde una visión íntima y humana, utilizando la figura del “ángel” como símbolo de esperanza, salvación emocional y amor verdadero. Ambientada en una atmósfera nocturna y sentimental, la obra combina sensibilidad lírica con una interpretación intensa y cercana, apoyada por una producción moderna de bachata romántica inspirada en el sonido latino contemporáneo. La canción explora cómo una persona puede aparecer en el momento exacto para devolver la ilusión, la paz y las ganas de volver a sentir. La obra busca transmitir emoción auténtica, romanticismo elegante y una conexión profunda entre dos personas marcadas por el destino. Letra, concepto, dirección creativa y supervisión de producción musical desarrollados por Santiago Peregrino. Producción musical, voces e instrumentación generadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa humana.

“La Familia Alegre” es una canción infantil llena de amor, alegría y unión familiar. Inspirada en la vida de Paula y Cristian junto a sus hijas Blanca, Sol, Gracia y Máxima, esta canción celebra los momentos simples y felices que comparten con abuelos, tíos y primos. Con un estilo alegre y luminoso, la canción transmite valores como el amor familiar, la gratitud a Dios y a la vida, la importancia de compartir, jugar y disfrutar juntos. La playa, los dibujos, las risas y las visitas familiares en Valle Alegre, Valparaíso y Quillota forman parte de esta historia musical llena de ternura y felicidad. Ideal para disfrutar en familia, actividades escolares, celebraciones infantiles y contenidos positivos para niños.