"Albo,albo",la versión de mi cuño del "Hijo de la Luna",al mismo tiempo rock y melódica,tres en uno según atiendo a las peticiones recibidas...(que fueron tres los valientes en redes...) La instrumental mana,y tuve que buscar mucho,del sitio royalty free Pixabay. Así,agradecer se debe al usuario wally_groove_cricket por su pieza de rock progresivo divinity-injured-15058. Oye,que le contactaré...

Cuento literario cristiano de carácter simbólico y reflexivo que aborda la relación entre el amor, la reciprocidad y la nobleza del alma humana, ambientado en un entorno rural. Obra de ficción con tono espiritual y poético.

Acompaña muy bienvenida instrumental de SergeQuadrado,desde Pixabay. Ésta la titulada lady-of-the-mountain-442066. Y se desarrolla en la letra que empezó siendo una improvisación el cuento -infantil no tan infantil- de Hans Christian Andersen. Hace falta más prólogo?...

Se trata de otro reto de Daniela SV: Escribir un microrrelato con la palabra propuesta de hasta un máximo de 300 palabras. Están todos invitados a participar. Palabra de hoy: tormenta. En este caso, para ilustrar os dejo un vídeo: El capitán estaba en el puente observando el mar. Había escuchado atentamente la previsión del […]

Cuento literario cristiano de carácter simbólico y reflexivo que aborda la relación entre el amor, la reciprocidad y la nobleza del alma humana, ambientado en un entorno rural. Obra de ficción con tono espiritual y poético.

Obra visual creada mediante dirección artística y conceptual del autor, utilizando la herramienta Sora como apoyo creativo. Representa una escena rural con dos mujeres campesinas, una joven de 30 unos años de edad sosteniendo una gallina y otra mayor de unos 50 años de edad a su lado, ambas radiando serenidad y ternura. Imagen con estilo cinematográfico y propósito editorial para la portada del cuento “LORENZA Y LA GALLINITA”.

Elham Hamedi es una artista multimedia, pintora, escritora y poeta. Es miembro permanente de la Asociación Científica de Artes Visuales de Irán, miembro ejecutivo de la Fundación Internacional Writers Capital (WCIF). Embajadora de la IFCH. Miembro de la Academia Farsala (Grecia) y miembro del Café Philo Shiraz. Es autora del poemario "UN COLPO ALLA TESTA ERA UNO ZAQBOOR", de la editorial Terraulivi Edizioni-Italia. Sus obras forman parte de numerosas exposiciones y antologías internacionales. Con una maestría en Investigación Artística y una licenciatura en Radiología, combina el estudio del cuerpo a nivel médico con materiales artísticos en una relación psicoanalítica. Luwin Guerrero Villamizar Artista Plástico

Un libro integrado por 10 cuentos o relatos cortos ambintados todos en La Habana, "la ciudad laberinto".

Artista multimedia, pintora, escritora y poeta. Es miembro permanente de la Asociación Científica de Artes Visuales de Irán, miembro ejecutivo de la Fundación Internacional Writers Capital (WCIF). Embajadora de la IFCH. Miembro de la Academia Farsala (Grecia) y miembro del Café Philo Shiraz. Es autora del poemario "UN COLPO ALLA TESTA ERA UNO ZAQBOOR", de la editorial Terraulivi Edizioni-Italia. Sus obras forman parte de numerosas exposiciones y antologías internacionales. Con una maestría en Investigación Artística y una licenciatura en Radiología, combina el estudio del cuerpo a nivel médico con materiales artísticos en una relación psicoanalítica. Luwin Guerrero Villamizar Artista Plástico

¿Qué es volver al nacimiento? Es renacer, incluso en el silencio, es escuchar la palabra interna que nos convoca a sentir, a revivir, y a recordar lo que constituye nuestro lenguaje, incluidos los de nuestra conciencia; es volver al verbo de los actos cotidianos de ¿quién soy? ¿adónde voy? ¿qué quiero en el devenir artístico? Guillermo Romero, mediante sus pinturas, revive la magia y el poder de los colores, en ese juego visual del rompimiento entre los vistosos amarillos y rojos, contrastando entre los ocres y los azules, una influencia cromática fragmentada que se acciona desde el creador hasta el espectador, quien posiblemente puede notar, o no, la posibilidad de reconocer, cuales de las obras son insertadas en cada imagen que busca sumergirse en lo desconocido, buscando claves para resurgir en la mirada lejana, fragmento a fragmento, color a color, hasta poder descubrir en un plano cercano, cada obra a medida que cambia de lugar jugando a la realidad. Nos sorprende la forma como se presenta cada cuadro, cada uno con su propia fuerza, una fuerza secreta que cambia de lugar, cada vez que se rompe la rutina de la observación, hasta ir al más allá de esa mirada. Sahú Castrillón. Artista Integral Noviembre 2025

Al mirar la obra de Guillermo Romero, uno puede intuir el deseo obsesivo de estar o permanecer en el lugar deseado, ese que se queda en lo que amamos antes que dejarse someter internamente por el tiempo detenido a la fuerza e ir más allá, o emprender el camino a esos sitios recónditos que nos revelan el poder de desafiar las transiciones para permanecer en los conceptos propios, para hablar más de lo que se ajusta a moldear, y no para hacer algo por obligación, pero si, preferiblemente, a crear desde nuestra propia voluntad. He tenido la oportunidad de observar algunas obras del artista Romero, y me satisface mucho ver, como una obra final es rota para hacer un universo mejor, para crear otra obra dentro de una nueva creación de figuras fragmentadas en planos de color que rompen la nueva imagen, ésta, como símbolo de su propio transitar, ese tránsito que surge desde el interior del autor. Los rojos y los verdes, se enlazan con el azul mediterráneo en un dialogo que contrasta con la luz de los pigmentos diurnos transparentes que palpitan enérgicamente con una fuerza que oscila, esta vez, entre el fin y el principio, en un eterno renacer. Sahú Castrillón. Artista Integral Noviembre 2025

La saga cuenta las aventuras mágicas de Martina, una niña madura, alegre y creativa de 8 años, y Mario, su hermano pequeño de 3 añitos, divertido, soñador y gran amante del fútbol. Ambos, con sus cabellos de color rojo como el fuego y ojos verdes en el caso de Martina, y marrones en el de Mario, viven en la ciudad, pero también pasan tiempo en la casa que sus padres tienen en la playa, donde comienzan sus aventuras gracias a una misteriosa llave dorada. A lo largo de la saga, descubren que existen mundos mágicos conectados con lugares cotidianos, (como su piscina, su columpio o su rincón de juegos). Los hermanos siempre deben unir sus talentos —el pincel mágico de Martina y el balón encantado de Mario— para salvar esos mundos y mantener viva la magia.

La saga cuenta las aventuras mágicas de Martina, una niña madura, alegre y creativa de 8 años, y Mario, su hermano pequeño de 3 añitos, divertido, soñador y gran amante del fútbol. Ambos, con sus cabellos de color rojo como el fuego y ojos verdes en el caso de Martina, y marrones en el de Mario, viven en la ciudad, pero también pasan tiempo en la casa que sus padres tienen en la playa, donde comienzan sus aventuras gracias a una misteriosa llave dorada. A lo largo de la saga, descubren que existen mundos mágicos conectados con lugares cotidianos, (como su piscina, su columpio o su rincón de juegos). Los hermanos siempre deben unir sus talentos —el pincel mágico de Martina y el balón encantado de Mario— para salvar esos mundos y mantener viva la magia.

No siempre es fácil decidir entre el hacer y el crear. La acción de seguir un proceso con recursos ya existentes, nos podría dar la facilidad importante de elaborar o modificar mecánicamente algún objeto o instrumento, ya sea utilitario o contemplativo, intuyendo la labor de una manera más profunda y con un sentido más conceptual, paso que daría la ocasión de crear nuevos elementos que nos permita la oportunidad de tener algo no existente y de manera original, lo cual implicaría diferentes intervenciones. A menudo, la cotidianidad vital, brinda coincidencias para optar diferentes lineamientos que oscilen entre el abismo del conocimiento natural, o, el abstracto infinito de lo lúdico que nos permita tener imágenes que motiven el sentimiento, proceso que se identifica en el ámbito artístico. Todo ser humano concentra su quehacer entre el deseo, la pasión o las apariencias como formas de estar constantemente activo; es en ese vivir, donde tenemos la posibilidad de concentrar los instantes más claros que agiten los procedimientos que cotidianamente nos den la satisfacción de emprender las sendas que lleve a cada ser, a lograr los objetivos que busca muy dentro de sí; a buscar el lugar seguro para depositar los sueños antes de que se apaguen. Tampoco es fácil romper paradigmas conquistados por largos años en las rutinas, ya sean en lo físico o en lo espiritual. El rompimiento puede suceder en un momento cuando se prende esa chispa de darle importancia a esa dignidad personal que se dispara en el momento de las búsquedas internas de lo propio, del alma que domina buscando valientemente su esfuerzo, sin tormentos, como si el alma se quedara en paz todo el tiempo, pero también, la ruptura pudiera generar un duelo posterior psicológico o emocional. Lo óptimo aquí, sería que no hubiese un sentimiento de inseguridad, vacío, culpa, baja autoestima o ansiedad. Al mirar la obra de Guillermo Romero, uno puede intuir el deseo obsesivo de estar o permanecer en el lugar deseado, ese que se queda en lo que amamos antes que dejarse someter internamente por el tiempo detenido a la fuerza e ir más allá, o emprender el camino a esos sitios recónditos que nos revelan el poder de desafiar las transiciones para permanecer en los conceptos propios, para hablar más de lo que se ajusta a moldear, y no para hacer algo por obligación, pero si, preferiblemente, a crear desde nuestra propia voluntad. Sahú Castrillón. Artista Integral

(Si tu idioma es el español, puedes pinchar aquí para leerlo en tu idioma). Pedro had returned from that weekend of passion and wantonness in the Maldives. He would cherish those moments on the beach and in various parts of the hotel in his memory, even if he lived to be 150. In fact, he […]

Ella es Gelma, una artista que no solo pinta la existencia, sino que enseña a pintarla. Y aun que ya no es la joven que quería comerse el mundo de un tajo, para plasmar en sus lienzos y esculturas los conceptos atrapados por la mirada atenta de la existencia. Ahora más allá de la artista que desde Boyacá, se ha sabido proyectar al mundo y engalana con la magia de sus pinceladas galerías nacionales e internacionales. Es también la maestra que con la fuerza del amor enseña a explorar los caminos del arte, bien sea desde su taller personal o desde las aulas del alma mater de la Fundación Universitaria San Martín sede Bogotá.

El arte ha sido parte del hombre desde su aparición en el planeta. Dada su capacidad de razonamiento ha observado los paisajes, elementos naturales, animales, plantas… y los ha descrito de manera creativa. Igualmente, el creador lo dotó de habilidades para representarlos de formas diversas, dando origen a la pintura, escultura, baile, escritura… como formas de expresiones auténticas y naturales. El arte es una forma de agradecimiento ante tantos regalos que nos ofrece el universo diariamente y una muestra de creatividad, en general. En este VOLUMEN 34 de INMORTALES, traemos una muestra del trabajo de nuestra apreciada artista y colaboradora: MARGRETH JIMÉNEZ MARÍN. Ella, nos ofrece un catálogo de pinturas variadas donde ha plasmado su pensamiento y sentimientos a través de imágenes poéticas las cuales evocan recuerdos de nuestra infancia. Se trata de una obra exquisita, donde transforma los colores en ondas fluidas y cálidas para acariciar nuestros sentidos. Y no es para menos, ella cultiva el arte en diversas expresiones como: la actuación, la escritura, la artesanía, entre otras. Estas habilidades la convierten en una artista integral, original. Representa el gentilicio costarricense, pertenece a un país donde la naturaleza es exuberante, el sol, cielo azul, ríos, selvas, playas, montañas… marcan la vida de sus ciudadanos, dándoles magníficas oportunidades para plasmar esa belleza. Además, su trabajo docente, ejercido durante muchos años le ha permitido sensibilizarse ante las causas sociales e involucrarse con la comunidad, con la gente y especialmente, con los niños, compartiendo emociones y vivencias que refleja en sus creaciones. En cuanto a su arte pictórico, se puede observar cómo los colores pasteles predominan en sus cuadros, impregnándolos de una suavidad y ternura inigualables. Sus formas sencillas, concretas y cotidianas rescatan el valor por aquello que nos rodea. ¡Su pintura es para disfrutarla, saborearla, porque es dulce y tierna! En ella, refleja su filosofía, su manera alegre de abordar la vida, el quehacer diario; con sencillez y calidez. Este volumen, se enriquece con su trabajo, convirtiéndose en un aporte a la humanidad, puesto que nos ayuda a vivir el presente con más entusiasmo y esperanza, dado que el amor predomina en cada una de sus obras. Es un regalo tierno de su corazón bondadoso hacia un planeta ávido de buenos momentos. Los invitamos a contemplarla, analizarla y apropiarse de su magistral forma de transmitir sus sentimientos a través de su obra. Si se pudiera resumir su trabajo en una sola palabra, seleccionaríamos AMOR, así en mayúscula, porque se impregna de ese sentimiento, para crear imágenes las cuales impactan positivamente al observador, para llegar al centro, a su corazón y enamorarse de su creación ¡Su pintura es inolvidable! La autora Margreth es arte en esencia, arte puro en acción. En este libro 34, contemplarán más que pinturas, se darán una oportunidad para relajarse, reflexionar sobre las cosas sencillas de la existencia y cómo ellas impregnan nuestro espíritu, para hacernos seres más sensibles y humanos. Por eso, estamos realmente complacidos de presentarla en este Volumen 34 de Inmortales.

El arte ha sido parte del hombre desde su aparición en el planeta. Dada su capacidad de razonamiento ha observado los paisajes, elementos naturales, animales, plantas… y los ha descrito de manera creativa. Igualmente, el creador lo dotó de habilidades para representarlos de formas diversas, dando origen a la pintura, escultura, baile, escritura… como formas de expresiones auténticas y naturales. El arte es una forma de agradecimiento ante tantos regalos que nos ofrece el universo diariamente y una muestra de creatividad, en general. En este VOLUMEN 34 de INMORTALES, traemos una muestra del trabajo de nuestra apreciada artista y colaboradora: MARGRETH JIMÉNEZ MARÍN. Ella, nos ofrece un catálogo de pinturas variadas donde ha plasmado su pensamiento y sentimientos a través de imágenes poéticas las cuales evocan recuerdos de nuestra infancia. Se trata de una obra exquisita, donde transforma los colores en ondas fluidas y cálidas para acariciar nuestros sentidos. Y no es para menos, ella cultiva el arte en diversas expresiones como: la actuación, la escritura, la artesanía, entre otras. Estas habilidades la convierten en una artista integral, original. Representa el gentilicio costarricense, pertenece a un país donde la naturaleza es exuberante, el sol, cielo azul, ríos, selvas, playas, montañas… marcan la vida de sus ciudadanos, dándoles magníficas oportunidades para plasmar esa belleza. Además, su trabajo docente, ejercido durante muchos años le ha permitido sensibilizarse ante las causas sociales e involucrarse con la comunidad, con la gente y especialmente, con los niños, compartiendo emociones y vivencias que refleja en sus creaciones. En cuanto a su arte pictórico, se puede observar cómo los colores pasteles predominan en sus cuadros, impregnándolos de una suavidad y ternura inigualables. Sus formas sencillas, concretas y cotidianas rescatan el valor por aquello que nos rodea. ¡Su pintura es para disfrutarla, saborearla, porque es dulce y tierna! En ella, refleja su filosofía, su manera alegre de abordar la vida, el quehacer diario; con sencillez y calidez. Este volumen, se enriquece con su trabajo, convirtiéndose en un aporte a la humanidad, puesto que nos ayuda a vivir el presente con más entusiasmo y esperanza, dado que el amor predomina en cada una de sus obras. Es un regalo tierno de su corazón bondadoso hacia un planeta ávido de buenos momentos. Los invitamos a contemplarla, analizarla y apropiarse de su magistral forma de transmitir sus sentimientos a través de su obra. Si se pudiera resumir su trabajo en una sola palabra, seleccionaríamos AMOR, así en mayúscula, porque se impregna de ese sentimiento, para crear imágenes las cuales impactan positivamente al observador, para llegar al centro, a su corazón y enamorarse de su creación ¡Su pintura es inolvidable! La autora Margreth es arte en esencia, arte puro en acción. En este libro 34, contemplarán más que pinturas, se darán una oportunidad para relajarse, reflexionar sobre las cosas sencillas de la existencia y cómo ellas impregnan nuestro espíritu, para hacernos seres más sensibles y humanos. Por eso, estamos realmente complacidos de presentarla en este Volumen 34 de Inmortales.

Mia es un nombre que resuena con la promesa de la luz. Ha encontrado su voz en el lenguaje de los colores. Desde sus primeros trazos, el lienzo ha sido su confesionario donde volcó sus sueños. Lejos de la distracción, se consume en una devoción genuina por la pintura, donde la técnica de la manualidad cede paso a la expresión pura. Sus lápices ya no solo delinean formas; invocan siluetas que navegan entre la retórica de lo conocido y una sensualidad apenas sugerida. La verdadera maestría de Mia reside en su capacidad para otorgar vida a la mirada. Con un detalle minucioso, ella descubre los silencios en los rostros, jugando con la dualidad eterna de la luz y la sombra. No solo plasma figuras, sino que trasmite el sentir inaudible de cada ser. En esos labios que pinta, el espectador percibe las palabras que solo el tiempo, y su pincel, han aprendido a guardar. Una nueva etapa profesional se abre ante ella, y la expectación es tangible. Mia está a punto de dar el gran salto, uno que la ubicará firmemente en el panorama artístico. Es una promesa que, gota a gota y color a color, irá desgranando un cuerpo de obra con el que, sin duda, nos deleitaremos una y otra vez. ¡Felicitaciones y un futuro lleno de éxitos, querida Mía! Juana del Carmen Soria Escritora Argentina