Regreso al futuro. Imitando el dibujo infantil Ejercicio tema 1.2. Artes visuales en la infancia. Grado en Educación Infantil Material de referencia: Marín Viadel, Ricardo, coord (2003). Didáctica de la Educación Artística. Madrid: Pearson Educación. Universidad de Granada. Curso 2014-2015. Contacto: rmarfil@ugr.es

Experiencia sensorial y narrativa original creada por Marina Martínez. Esta obra incluye textos inéditos, ejercicios de escritura creativa, una visualización guiada con guion original y audio narrado por la autora, y una estructura estética diseñada como experiencia artística unificada. Las composiciones visuales han sido creadas por la autora utilizando recursos con licencia comercial para uso editorial y digital. No se reclama autoría sobre los elementos gráficos individuales utilizados, procedentes de bibliotecas de diseño profesional. Esta obra ha sido concebida como una pieza creativa dentro de un universo artístico más amplio y está protegida como conjunto original.

Esta obra representa el poder transformador del arte como vía de sanación emocional y espiritual. A través de formas suaves, colores envolventes y una composición introspectiva, la imagen invita a la contemplación y al reencuentro con uno mismo. Es un homenaje visual al proceso creativo como herramienta terapéutica y bálsamo para el alma.

Título: Espectro Autora de la composición: Marian Torres Técnica: Técnica mixta sobre lienzo (collage) Medidas aproximadas: 54x74 cms. Fecha finalización: Septiembre 2024 Descripción de la obra: Obra visual original realizada con técnica mixta sobre lienzo, en la que se integran materiales diversos como pan de plata, pintura acrílica, texturas en relieve, recortes de papel y elementos gráficos superpuestos mediante técnicas de collage. La composición se estructura sobre un fondo monocromático y texturizado con intervenciones en verde fosforescente, amarillo neón, trazos lineales rosados y aplicaciones de brillo metálico, que producen un efecto visual vibrante y de profundidad estratificada. En el centro de la obra destaca una imagen intervenida de la figura de Marilyn Monroe, tomada de un póster original adquirido en un mercadillo popular, que ha sido transformada visualmente mediante técnicas plásticas que disuelven su iconicidad. La repetición y difuminado de esta imagen central sugiere la descomposición del ídolo y su conversión en espectro cultural. La obra se inscribe en una serie de investigaciones visuales que abordan la resignificación de símbolos populares, la apropiación artística y la crítica a la idolatría visual contemporánea, especialmente en torno a figuras femeninas convertidas en objeto de consumo masivo. Esta obra es una creación transformadora realizada mediante técnicas de collage y apropiación simbólica, intervenida plásticamente con materiales diversos. No se autoriza su uso comercial ni la creación de obras derivadas sin consentimiento expreso de la autora.

Título: Fragmento de Fama. Autor composición: Marian Torres Dimensiones aproximadas: 54x74 cms. Técnica: Técnica mixta sobre lienzo (collage) Fecha finalización: Agosto 2024 Obra original compuesta por papeles decorativos, recortes de prensa, textos impresos, escritura manuscrita fragmentada, detalles metálicos, textiles y pintura acrílica. El centro de la composición lo ocupa una imagen recortada de un póster comercial adquirido en un mercadillo, que representa a la figura icónica de Marilyn Monroe. Esta imagen ha sido intervenida plásticamente con pintura gestual, salpicaduras y texturas, lo que permite resignificar su sentido original dentro de una narrativa visual contemporánea. La pieza forma parte de una serie de experimentación visual basada en la apropiación simbólica de iconos populares, desde un enfoque crítico que cuestiona el fenómeno de la fama, la explotación de la imagen femenina y la cultura de masas. Se declara que el collage es una obra transformadora basada en técnicas artísticas originales. No se autoriza su uso comercial ni la realización de obras derivadas sin permiso expreso del autor/a.”

Firma artística original compuesta por el nombre “Marian Torres” en tipografía espaciada y un globo gráfico que contiene las iniciales “M” "n" y “T” en su interior. Esta composición funciona como seña visual de autoría de la artista Marian Torres y representa su identidad creativa en el ámbito de las artes visuales. El diseño minimalista, monocromático y simbólico combina texto y grafismo con un estilo profesional, sobrio y reconocible. El globo con las iniciales refuerza el carácter distintivo de la marca personal, aportando coherencia estética y conceptual a las obras firmadas. Esta firma está destinada a su uso representativo en obras plásticas, documentación creativa, catálogos o medios de difusión artística.

Ficha Técnica: Autora: Corina De Sousa Título: ‘Mi desnudez’ ‘Mi disfraz’ ‘Mi basura’ Año: 2023 Serie: Somos lo que consumimos Dimensiones: 79 x 38 cm | 111 x 39 cm | 43 x 110 cm Tríptico total 120 x 110 cm (tríptico total) Técnica: Mixta con collage con materiales reciclados. Torso de maniquíes pintados por Daniel Barroso. Valor: ¿En serio quieres mi basura? Texto: Somos lo que consumimos. Esta improvisada pieza nace de la autocrítica a nuestros patrones de consumo y modelo de vida en la sociedad contemporánea. En nuestra incesante búsqueda de sentido, nos llenamos de objetos y símbolos que, en última instancia, contaminan hasta lo más íntimo de nuestro ser. Esta creación es un espejo de nuestra tendencia a valorar las apariencias y la posesión material, en un mundo donde lo auténtico se desvanece ante lo superficial.. Todos los elementos de esta obra estaban destinados a ser desechados en el momento en el que decidí utilizarlos para crear estas piezas, adquiriendo otro significado, otra vida “¿útil?” En esta era de consumo e inmediatez, ‘Mi desnudez’, ‘Mi disfraz’ y ‘Mi basura’ nos invitan a repasar ¿Qué conservamos? ¿Qué reciclamos? ¿Qué consideramos basura? ¿Qué compartimos con el mundo? Este trabajo, alineado con los principios del movimiento decrecentista, cuestiona nuestra necesidad de acumulación y promueve una reflexión sobre la sostenibilidad y el impacto de nuestras elecciones. ¿Es necesario tener tanto? ¿Qué legado dejamos en este mundo?

Fotografia de la serie " Arbol" año 2021

El II congreso, Poéticas, que ha tenido lugar en Valencia en enero de 2022, ha acordado también la creación creación de una asociación profesional de educadores en arte Personalmente, no he estado, pero lo bueno del mundo-área, como definía este ámbito de conocimiento y esta red de colaboración académica mi compañera Fabiola Ubani, es que, […]

Marfil-Carmona, R. (2017). Material docente Seminario Redes Sociales y Educación Artística. Máster en Artes Visuales y Educación. Universidad de Granada. Material docente para el desarrollo del seminario, durante el curso 2016-2017. Autor: Rafael Marfil-Carmona. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada.

Documento de protección intelectual del proyecto Etxea Azul, creación original de Tekla Zuroshvili Zuroshvili (nombre artístico: Azul del Alma). Este archivo declara la autoría, el concepto, la visión poética y la estructura simbólica de una obra literaria nacida en Bilbao, con vocación europea. Etxea Azul une arte, feminidad, libertad y pensamiento crítico. Sirve como base para futuras presentaciones institucionales.

Fotografía realizada en Las Landas, en un entorno rural y atemporal: un antiguo granero rodeado de campos y bosques de pinos. La imagen captura un instante cotidiano, resignificado desde la contemplación estética y simbólica. Inspirada por las reflexiones de Susan Sontag en Sobre la fotografía, esta obra no busca sólo representar, sino invitar a pensar, a sentir y a abrir un diálogo con el espectador. Se trata de una imagen construida con intención autoral, cargada de significado emocional y visual, donde la luz, el encuadre y los elementos presentes dialogan en una narrativa abierta. Obra original de Clàudia Clavell

Logotipo de Alebrije Artistry que representa la marca con un diseño de alebrije en colores vibrantes. Este logotipo captura la esencia del arte mexicano y la creatividad distintiva de la marca. Es utilizado para identificar y promover productos y servicios relacionados con el arte digital y la cultura mexicana.

Serie ASTROCARNIVAL de Sorrisos.eu. Incluye 12 ilustraciones correspondientes a los 12 signos del zodíaco.

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