Obra musical compuesta por Sebastián Segura Lizama bajo los proyectos Yūrei Garden y Noctis Caelia. Cada composición refleja una dualidad artística: Yūrei Garden representa el lado espiritual, etéreo y meditativo, fusionando sonidos orientales, atmósferas lo-fi y paisajes sonoros cinematográficos; mientras que Noctis Caelia explora la emoción humana a través del pop multilingüe, combinando japonés, coreano, chino, inglés e incluso hindi en letras que hablan de amor, ansiedad, conexión y pérdida. Juntas, ambas identidades forman un universo sonoro donde lo místico y lo humano se entrelazan, buscando transmitir belleza, verdad y sentimiento más allá del idioma.

Obra musical compuesta por Sebastián Segura Lizama bajo los proyectos Yūrei Garden y Noctis Caelia. Cada composición refleja una dualidad artística: Yūrei Garden representa el lado espiritual, etéreo y meditativo, fusionando sonidos orientales, atmósferas lo-fi y paisajes sonoros cinematográficos; mientras que Noctis Caelia explora la emoción humana a través del pop multilingüe, combinando japonés, coreano, chino, inglés e incluso hindi en letras que hablan de amor, ansiedad, conexión y pérdida. Juntas, ambas identidades forman un universo sonoro donde lo místico y lo humano se entrelazan, buscando transmitir belleza, verdad y sentimiento más allá del idioma.

Obra musical compuesta por Sebastián Segura Lizama bajo los proyectos Yūrei Garden y Noctis Caelia. Cada composición refleja una dualidad artística: Yūrei Garden representa el lado espiritual, etéreo y meditativo, fusionando sonidos orientales, atmósferas lo-fi y paisajes sonoros cinematográficos; mientras que Noctis Caelia explora la emoción humana a través del pop multilingüe, combinando japonés, coreano, chino, inglés e incluso hindi en letras que hablan de amor, ansiedad, conexión y pérdida. Juntas, ambas identidades forman un universo sonoro donde lo místico y lo humano se entrelazan, buscando transmitir belleza, verdad y sentimiento más allá del idioma.

Una canción multilenguaje producida, escrita, e interpretada por Sebastian Segura Lizama Alias Noctis Caelia / Yurei Garden, todos los derechos reservados.

Un himno nocturno de esperanza que une tradición y modernidad. Inspirada en la ciudad de Seúl iluminada bajo la nieve, combina instrumentos orientales y sintetizadores suaves con voces flotantes que evocan el renacer del alma. “Light Over Seoul” simboliza la conexión entre las luces de la ciudad y las del espíritu, recordando que incluso en la oscuridad hay belleza.

Una melodía espiritual inspirada en la calma del invierno japonés y coreano. Las voces etéreas susurran mantras de amor, luz y viento, acompañadas por suaves notas de piano, koto y guzheng. “Silent Blessing” representa el momento en que el alma agradece en silencio por todo lo vivido antes de un nuevo amanecer. Ideal para meditación, descanso o momentos de reflexión.

Una pieza luminosa y mística donde China y Japón se encuentran en una misma oración sonora. Las voces angelicales recitan mantras suaves mientras el guzheng, el shakuhachi y el piano fluyen como un río iluminado por faroles. “Eternal Lantern” representa la llama interior que nunca se apaga, la continuidad del alma más allá del tiempo.

Cuarto y último volumen del proyecto musical Yūrei Garden, creado por Sebastián Segura Lizama (Noctis Caelia). “Eternal Bloom (Renacimiento)” simboliza la culminación del viaje espiritual: el renacer de la luz después del silencio. En este cierre, las melodías lo-fi, ambient y cinemáticas se entrelazan con influencias orientales y voces etéreas que representan la unión entre lo humano y lo divino. Cada composición refleja el florecimiento eterno del alma, la aceptación del pasado y la promesa de un nuevo amanecer. Obra original destinada a plataformas de streaming, producciones audiovisuales y experiencias meditativas. Todos los derechos reservados al autor.

Tercer volumen del proyecto musical Yūrei Garden, compuesto y producido por Sebastián Segura Lizama (Noctis Caelia). “Lotus Dream Meditations” representa el centro espiritual del jardín: un espacio donde la mente se silencia y el alma florece. A través de melodías lo-fi y ambient con influencias japonesas y chinas, este volumen evoca la calma de los templos, el fluir del agua y el susurro de las plegarias bajo la flor de loto. Cada composición combina voces etéreas, paisajes sonoros meditativos y atmósferas que invitan a la contemplación y la renovación interior. Obra original destinada a plataformas de streaming, proyectos audiovisuales, videojuegos y experiencias sensoriales. Todos los derechos reservados al autor.

Segunda entrega del proyecto musical Yūrei Garden, creada por Sebastián Segura Lizama (Noctis Caelia). “Echoes of Light” representa el despertar de la conciencia interior: un viaje sonoro donde la luz se refleja en los espejos del alma. Este volumen fusiona sonidos lo-fi, ambient y elementos orientales con voces etéreas y atmósferas meditativas. Cada tema explora la serenidad, el equilibrio y la belleza de lo invisible, invitando al oyente a respirar, escuchar y encontrar calma. Composiciones originales destinadas a plataformas de streaming, proyectos audiovisuales y experiencias contemplativas. Todos los derechos reservados al autor.

Yūrei Garden” es una colección musical original creada por Sebastián Segura Lizama (Noctis Caelia). Cada volumen representa un viaje espiritual inspirado en la estética oriental, combinando sonidos lo-fi, ambient y melodías etéreas con voces suaves que evocan calma, introspección y conexión con la naturaleza. Esta obra fue producida para uso en plataformas de streaming, contenido audiovisual y experiencias interactivas. Todos los temas son composiciones originales registradas y pertenecen íntegramente a su autor.

“Sweet Villainy” es una explosiva canción de tribal EDM con inspiración en los sonidos del Cáucaso. Mezcla percusiones profundas con melodías de duduk y un enfoque vocal empoderado y vengativo. La letra en spanglish narra el cambio de un personaje marginado a uno que reclama el poder con orgullo. Es un manifiesto de transformación oscura, con beats fuertes, texturas místicas y actitud desafiante.

“Forbidden Flame” es una canción Spanglish que fusiona la intensidad emocional de la música tradicional persa con la fuerza rítmica de la electrónica tribal moderna. Con letras que describen la tensión y el deseo de un amor prohibido, la producción incorpora instrumentos como el santur, el daf y el ney, sobre una base electrónica mid-tempo que evoca sensualidad, misterio y pasión. Es una pista perfecta para quienes buscan sonidos místicos y contemporáneos que cuenten una historia íntima, prohibida y ardiente.

"Mirage" es una canción spanglish con una base rítmica tribal inspirada en los sonidos del Magreb (norte de África), fusionados con texturas electrónicas modernas. La letra juega con la metáfora de un espejismo, representando un amor ilusorio, seductor y confuso. Incorporando elementos de handpan, bendir y sintetizadores envolventes, el tema construye una atmósfera hipnótica y desértica que refuerza el tema lírico de la atracción inalcanzable. Perfecta para entornos visuales o performances sensoriales.

"Spiral Eyes" es una canción electrónica tribal inspirada en los ritmos místicos de la tradición sufí y persa, con una base emocional intensa. La letra utiliza como metáfora el acto de perderse en los ojos de alguien como un viaje espiritual, sensual y transformador. El sonido incorpora percusión tribal (daf), ney oriental y sintetizadores hipnóticos, creando una atmósfera de trance emocional que combina lo antiguo con lo moderno. Ideal para performances introspectivos o visuales de danza ritual contemporánea.

"Desert Codes" es una canción electrónica tribal con influencias místicas árabes, que fusiona percusión tradicional como el darbuka con líneas de sintetizador inspiradas en escalas orientales. La letra evoca una conexión espiritual y corporal entre amantes que se comunican mediante códigos secretos en las arenas del desierto. Su atmósfera hipnótica y su coro corto lo hacen ideal para sets de baile o experiencias sensoriales intensas.

“1945 – La Línea de Hielo. Los Trakehner de Insterburg” es una novela corta histórica que narra el testimonio de un criador de caballos Trakehner en Prusia Oriental durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. A través de una carta dirigida a sus nietos, el protagonista reconstruye su huida a través del hielo del Frisches Haff, el colapso de su mundo, la pérdida de su familia y el intento por preservar la dignidad en medio de la destrucción. La obra combina memoria, narrativa y rigor histórico, abordando la relación entre culpa, supervivencia, herencia y la desaparición de una cultura.

"Asian Crime Investigation" is a dark, atmospheric ambient track infused with an Asian crime influence. It creates a sense of deep mystery, tension, and intrigue, making it ideal for crime investigations, detective stories, and mystery-solving projects. The combination of low, pulsating rhythms and evocative melodies immerses the listener in an intense, cinematic world of dark suspense, investigation, and crime-solving. Perfect for: Crime Documentaries: Set a tense, dramatic tone for investigative storytelling. Thriller and Mystery Films: Ideal for scenes that explore crime, mystery, and investigation. Asian-Themed Projects: Perfect for projects featuring crime stories set in Asia or inspired by Asian culture. TV Crime Dramas: Enhance suspenseful scenes and investigative moments. Detective or Police Procedurals: Ideal for reflecting the atmosphere of crime investigations and interrogations.

"Chinese Percussion" is a suggestive and energetic percussion-only track that brings a powerful and rhythmic atmosphere to your projects. Featuring a dynamic mix of traditional Chinese drums, taikos, and hand percussion, this piece evokes a sense of movement, anticipation, and cultural richness. Perfect for action-packed content, festive events, and documentaries requiring an intense and focused rhythm. Perfect for: Cultural Events: Add an authentic and celebratory backdrop to Chinese-themed content. Action Scenes: Provide a driving and energetic rhythm for chase sequences or dynamic visuals. Documentaries: Enhance historical or cultural storytelling with a focused and dramatic pulse. Promotional Videos: Create a bold and engaging tone for impactful marketing. Sports Highlights: Elevate montages with a powerful and motivating percussive beat.

"India" is a vibrant and captivating track that combines traditional Indian instruments with modern production elements to create an atmosphere rich in culture and celebration. Featuring rhythmic tabla, sitar melodies, and dynamic percussion, this piece evokes the energy and colours of Indian festivals, landscapes, and traditions. The fusion of classic Indian sounds with contemporary beats makes it perfect for projects that seek to highlight cultural diversity and the beauty of India. Perfect for: Travel Videos: Add an authentic Indian feel to travel vlogs or tourism content focusing on India. Cultural Projects: Ideal for documentaries, films, or content exploring Indian culture and traditions. Diwali Celebrations: A great backdrop for videos, advertisements, and events celebrating the Festival of Lights. Corporate Videos: Suitable for corporate presentations or events that emphasize diversity or global connections. Festivals and Celebrations: Great for any content related to Indian festivals, events, or celebrations. Advertising: Use this track to promote products or brands that emphasize Indian heritage or culture.