Composición artística de la Santa Muerte en escala de grises con acentos rojos en ojos y rosas. Incluye pergamino integrado con oración devocional y tipografía gótica personalizada.

Desde edad muy temprana, tal vez desde siempre, la danza y la música han estado presentes alrededor de la muerte. Lo atestiguan escritos, esculturas y registros arqueológicos. Música y danza se encuentran presentes en la rotundidad y profundidad que la muerte reclama a su alrededor, convocando a todos a una mayor sensibilidad, recogimiento e inspiración […]

Novela de drama psicológico centrada en el plan de una madre (Eilidh) para asegurar el futuro de su hija y no enfrentar la vejez en soledad, sin los cuidados y el amor que merece.

"Un sentimiento que inunda mi corazón me vuelven loco." "Ese órgano palpitante la recuerda, pero mi parte pensante la ha olvidado." "Hay nombres que solo el alma recuerda" Bajo la pálida claridad de la luna, un hombre contempla a una enigmática dama vestida de blanco. Su voz, suave como el suspiro del viento, le llama por un nombre que su memoria ha olvidado, más su corazón recuerda. Noche tras noche, guiado por la nostalgia y el misterio, el hombre regresa al mismo lugar, buscando en sus ojos el reflejo de un amor que trasciende la vida. Entre susurros, promesas y silencios, se entreteje una historia donde la muerte toma forma de mujer, y el amor se convierte en puente entre dos mundos. La Mujer del Vestido Blanco es un relato de belleza antigua y alma trágica; una elegía al amor eterno, escrita con la voz de los viejos tiempos y la melancolía de lo que nunca muere del todo. Una historia inspirada en mi buen amigo Abdías "Rojo"

Eran las ocho de la tarde y el tanatorio estaba más concurrido que la calle principal en fechas navideñas. Esta mañana, en su preparación para el trabajo, con la meticulosidad tan característica de él, Ginés examinó todas las esquelas. Una especialmente le llamó la atención: de la nonagenaria doña Henriquetta Fernández Acosta, la viuda de don Juan Fernando Malaquías Buznego. La mujer había fallecido en su casa familiar rodeada por la amorosa e innumerable familia. El nombre de don Malaquías Buznego le sonaba de algo. Con un par de minutos en el ordenador, Ginés ya sabía quién era: el dueño de una empresa de grúas, fallecido hace cinco años. El matrimonio provenía de las familias de abolengo con muchas propiedades y el dinero viejo. Esa gente no escatimaba en montar un entierro con toda la solemnidad requerida. Vendrían los parientes y amigos ricos de todas partes. Será de lo más sencillo cumplir con su trabajo entre tantos llora-dores de postín. Ahora, haremos una breve introducción para que conozcan al nuestro protagonista

Ausencia (Absentia, latín) I. Acción y efecto de ausentarse o estar ausente. Como cada día, él le daba un beso a su esposa y se iba a trabajar. Durante años hacía y decía lo mismo. Un beso ya breve, rutinario, un “te veo a la noche” desganado, como si no tuviera ganas de volver. Ella contaba minutos para que él se marchara. Y poco después, vestida elegantemente, iba a ver a su joven amante. II. Tiempo en que alguien está ausente. Una noche él tardaba en volver. Ella lo esperaba con el valor reunido después de fingir el amor durante últimos años. Quería el divorcio. Como un animal enjaulado daba vueltas por el salón. Miraba por la ventana. Él no llegaba. Le llamó al móvil repetidas veces. Saltaba el contestador. ..

La importancia de los muertos y de los cementerios para luchar contra el olvido y la desaparición de los pueblos

Este ensayo consiste en una reflexión acerca del límite invisible de la razón humana desde un punto de vista filosófico-científico. ¿Cuál es la frontera exacta entre la vida y la muerte?

La Biografía de la Muerte es una obra profundamente original y filosófica que da voz a una de las figuras más temidas y misteriosas de la humanidad: la Muerte. Narrada desde la perspectiva de la propia Muerte, la obra se convierte en una crónica poética y existencial de su paso por la historia, una reflexión íntima sobre el sentido de la vida, el destino y la trascendencia. Lejos de ser un símbolo meramente macabro, la Muerte aquí se presenta como un ser consciente, reflexivo y hasta compasivo. En el prólogo, se introduce como una entidad no definida por género, moral o intención, sino por su naturaleza inevitable e ineludible. No es ni castigo ni premio, simplemente es: una transición, una constante universal que acompaña cada nacimiento, cada conquista y cada caída. El libro está organizado en capítulos, cada uno dedicado a una figura histórica distinta, desde Ramsés II hasta Frida Kahlo, pasando por Buda, Platón, Jesús de Nazareth, Dante, Leonardo Da Vinci, Newton y otros grandes nombres que marcaron la evolución espiritual, científica y artística del ser humano. A través de estos encuentros, la Muerte narra sus experiencias y pensamientos al lado de estas almas, revelando no solo el instante de su partida, sino también los diálogos interiores, los dilemas y las luces que los acompañaron en vida. Uno de los elementos más notables de la obra es su enfoque humanista y literario. Cada capítulo es casi una pequeña novela en sí misma, escrita con una prosa rica y poética que combina narración histórica, misticismo y filosofía. En el capítulo sobre Ramsés II, por ejemplo, la Muerte observa con fascinación el nacimiento de un niño destinado a caminar junto a ella en múltiples escenarios, no por cercanía a la muerte, sino por la frecuencia con que lo encontraría en los campos de batalla y en las decisiones de imperio. Con Buda, la narración se torna introspectiva, serena. La Muerte contempla a un ser que no la teme, que la acepta como parte del ciclo y trasciende su poder mediante la iluminación. Es un capítulo lleno de sabiduría, donde la Muerte no lleva consigo oscuridad, sino comprensión. Con Jesús de Nazareth, la relación es aún más íntima y simbólica: la Muerte se presenta no como fin, sino como tránsito, y en su cercanía reconoce la divinidad del sacrificio y el eco eterno del amor. En cada historia, la Muerte no es la villana, ni una presencia terrorífica, sino una testigo privilegiada, a veces perpleja, a veces conmovida, que intenta comprender a los seres que se han hecho eternos no por escapar de ella, sino por enfrentarla con dignidad, sabiduría o pasión. La estructura del libro no sigue una línea cronológica rígida, sino que salta entre eras y civilizaciones, conectando a través de un hilo invisible las experiencias comunes de todos los humanos frente a lo inevitable. Cada capítulo ofrece una mirada distinta: la racionalidad de Newton, la sensibilidad trágica de Frida, el genio inquieto de Leonardo, la soledad de Dante, la fuerza visionaria de Mahoma. En todos ellos, la Muerte ve reflejos de sí misma, de su función en el universo, y se redescubre a través de cada historia contada. El lenguaje de Lugh Crow es uno de los pilares de la obra. Mezcla descripciones líricas con reflexiones filosóficas, y dota a la Muerte de una voz única, cargada de melancolía y lucidez. Lejos de cualquier banalización, el texto invita al lector a replantearse sus ideas sobre el final de la vida, proponiendo que tal vez no sea un final, sino un nuevo comienzo. La Biografía de la Muerte es, en última instancia, una meditación literaria sobre el sentido de existir, una invitación a dialogar con nuestros miedos más profundos desde la belleza de la palabra. Es un libro que acompaña, que consuela y que transforma. La muerte, bajo la pluma de Crow, no es un monstruo, sino una presencia antigua que solo desea ser comprendida.

Poesía dedicada a la figura de un padre ausente.

El sueño de nunca despertar es una novela híbrida, entre la autobiografía, la ficción existencial y la crónica introspectiva. Es una historia que, más que contar la vida de un solo personaje, revela el reflejo de muchas almas atrapadas entre los sueños rotos, la soledad profunda y la fragilidad humana. Con una estructura de doble voz narrativa —la del protagonista Antonio y la del narrador que encuentra su historia—, el relato construye una biografía cruzada entre dos seres que se descubren a través del espejo oscuro de sus propias derrotas. Antonio, el eje central de la narración, es un niño marcado desde la infancia por un evento trágico: el suicidio de su padre frente a él, después de agredir a su madre. Este hecho lo lanza a un abismo emocional del que nunca logrará salir por completo. A partir de ahí, Antonio construye un mundo propio donde lo real y lo onírico se entrelazan. Desde su niñez solitaria, su lucha por encontrar identidad, su paso por la escuela y universidad, hasta su relación compleja con el amor, el dolor y la traición, el lector acompaña cada caída de este ser en espiral descendente. La obra no se detiene en lo superficial. Escarba en la raíz de la desesperanza, en el poder destructivo de los recuerdos, en la manera en que las heridas no sanan sino que se transforman en nuevas máscaras. Antonio, que alguna vez soñó con ser arquitecto, termina construyendo no edificios sino ilusiones que se derrumban con cada golpe de la vida. La arquitectura, en su caso, se convierte en una metáfora de los sueños: castillos de aire que el viento de la realidad acaba deshaciendo. La novela está dividida en doce capítulos, entre los que se destacan “Castillos de aire”, “Treinta monedas de plata” y “El sueño de nunca despertar”. Cada uno representa una etapa del deterioro de Antonio, pero también del narrador que, en su insomnio, intenta comprender y reescribir lo que ha encontrado por casualidad en una página web: la historia de este hombre que podría ser él mismo. El vínculo que se forma entre ambos es difuso, casi paranormal, como si los pensamientos de Antonio se fundieran con los del narrador. A lo largo del relato, emergen personajes que orbitan alrededor del protagonista: su madre, símbolo de lucha y resignación; Eugenia, la mujer que aparentaba tenerlo todo, pero cuyo vacío interno la lleva también a la oscuridad; Rebeca, una figura casi etérea, atrapada entre el arte y la alienación digital; Julián, el arquitecto interno del alma, que aparece como posible guía en el psiquiátrico. Cada uno representa un fragmento del rompecabezas emocional del libro. El estilo narrativo mezcla lo confesional con lo poético, lo digital con lo íntimo. El narrador, programador y lector ocasional, encuentra en la escritura un modo de sobrevivir al sinsentido, de dejar constancia de una existencia que tal vez nunca fue real. La novela juega constantemente con la pregunta: ¿es esto una historia verídica o un sueño compartido? El título no es casual. El sueño de nunca despertar es una alusión directa a la evasión, al deseo inconsciente de permanecer en un estado donde el dolor no sea tan tangible. Pero también es una crítica feroz a una sociedad que empuja a los individuos hacia el aislamiento, la incomunicación, la renuncia. El “nunca despertar” se convierte en metáfora del conformismo, del olvido, de la rendición silenciosa. El lector avanza por el texto como si caminara por un cuarto oscuro, encontrando trozos de lucidez entre párrafos que revelan traumas, pasiones no correspondidas, y desesperaciones cotidianas. Hay momentos de ternura, pero también de brutalidad emocional. La obra no concede respiros fáciles. Incluso cuando aparece una chispa de esperanza —como en los dibujos de arquitectura junto a Julián— esta se percibe frágil, provisional, susceptible a desvanecerse en cualquier instante. Al final, El sueño de nunca despertar es tanto la historia de Antonio como la del lector. Es un espejo incómodo, honesto, donde se refleja lo que muchos han sentido pero pocos se atreven a decir. Es un canto a los que han vivido atrapados entre las páginas de su propio pasado, y una carta para todos los que, alguna vez, han querido desaparecer.

Poema que narra el declive a través del reflejo en un espejo.

Recopilación de reflexiones/poemas sobre el luto y la muerte.

Un cuento sobre el arrepentimiento que llega tarde de forma misteriosa

Utopías y distopías, tradiciones y actualidad, viejos dioses y física cuántica, inmanencia y muerte, amor y desamor, adentro y afuera... En estas páginas, abrazarás un universo digital sin renunciar a la esencia analógica. Acercándonos, como especie, cada vez más a la distopía enajenante y mortífera, nuestro espacio interior puede ser el lugar infinito y personal donde reflexionar, recogernos, conocernos, transformarnos.

Manto sombrío entre pinos como testigos donde reposan desoncertados cuerpos y almas unas esperando destino otros cuestionándose el hogar recibido. Baños de arena y barro recrudecen los cuerpos intransitables abasteciendo de orín y heces fecales el edredón del camastro. Manantial de verdades destino predispuesto espacio generalizado en literas abocadas en campo santo donde todos somos... Continue Reading →

Un microrrelato sobre la profesión de un especialista del cine

NOTAS SINFÓNICAS SOBRE LA MUERTE Y EL SOL - Poema de Gocho Versolari - Perteneciente a OBRA POÉTICA DE GOCHO VERSOLARI - Blog de poemas