Tema musical "Al pasar de los años" cuya letra es la siguiente: Al pasar de los años Tantos sueños felices Tantas horas de llanto Al pasar de los años Cerramos cicatrices O vive el desencanto Al pasar de los años La nieve va cubriendo Cenizas de lo intenso Nos quedan los recuerdos De aquel pasado cierto Que está en la lejanía Y cerrando los ojos Lo hacemos el presente.   Al pasar de los años La nieve va cubriendo Cenizas de lo intenso Nos quedan los recuerdos De aquel pasado cierto Que está en la lejanía Y cerrando los ojos Lo hacemos el presente.   Al pasar de los años El mundo es diferente Y yo soy el extraño Al pasar de los años Los amigos se han ido Quien queda es olvidado Al pasar de los años La nieve va cubriendo Cenizas de lo intenso Nos quedan los recuerdos De aquel pasado cierto Que está en la lejanía Y cerrando los ojos Lo hacemos el presente.

Letra de la canción MI BELLA autor y compositor German L. Ramos Briñez , venezolano CI 7684251. La letra de la canción es la siguiente: TEMA MUSICAL-NOMBRE DE LA CANCIÓN: MI BELLA AUTOR: GERMAN LISWALDO RAMOS BRIÑEZ VENEZOLANO CI 7.684.251 MI BELLA Y aquí le voy por el medio Mi bella dama En su rostro veo a Dios En los colores del cielo Yo me encontrado Con sus ojos de pasión Espero gusten mis versos Se los dedico A usted que tiene mi atención Su sonrisa es un te quiero Por el que sueño Y que me inspira esta canción Y es que a los quince usted prendó mi corazón Desde ese día eres toda mi razón Yo no concibo el universo sin tu amor Tú eres mi vida, eres la magia del sol. Y es que a los quince usted prendó mi corazón Desde ese día eres toda mi razón Yo no concibo el universo sin tu amor Tú eres mi vida, eres la magia del sol Le grito cuanto la quiero Mi excelsa dama Bella es su condición Yo por ganarme sus besos Al fin del mundo Correría por su amor Y es que este amor es eterno No existe fecha Ni finales bajo el sol Y sé que el día que muera Allá la espero Para que nos case Dios. Y es que a los quince usted prendó mi corazón Desde ese día eres toda mi razón Yo no concibo el universo sin tu amor Tú eres mi vida, eres la luna y el sol. Y es que a los quince usted prendó mi corazón Desde ese día eres toda mi razón Yo no concibo el universo sin tu amor Tú eres mi vida, eres la luna y el sol.

Version en género Salsa, de la canción Te lo confieso cuya letra es como sigue: Yo soy todo de ti No respiro sin tus besos Si no estás junto a mí Soy un barco sin un puerto Eres tú mi canción Mis delirios y mis sueños Todo tiene tu olor Sin tu amor soy un poseso Qué me has hecho Has tomado por asalto mi razón Solo quiero Que me quieras y me des todo tu amor Yo prometo Darte el cielo Y de besos embriagarte el corazón Ven Dame tu ser Entrega el alma Siente toda esta pasión Sueña mucho Tienes tiempo Yo tu adonis Tu mí amada adoración Ven Dame tu ser Entrega el alma Siente toda esta pasión Sueña mucho Tienes tiempo Yo tu adonis Tu mí amada adoración Te lo confieso. Este amor fascinante, Este amor sin barreras Es la pasión delirante Es la ilusión verdadera Y es que yo soy todo de ti Mami tu eres lo que quiero Sin ti no puedo vivir Sin tu amor soy un lamento Este amor fascinante, Este amor sin barreras Es la pasión delirante Es la ilusión verdadera No te apartes de mí Ruego Quédate a mi lado Juntos vamos a vivir Lo prohibido y lo sagrado Este amor fascinante, Este amor sin barreras Es la pasión delirante Es la ilusión verdadera Desde que yo te vi Ha cambiado el firmamento Ya no hay oscuro ni gris Soy feliz, te lo confieso Este amor fascinante, Este amor sin barreras Es la pasión delirante Es la ilusión verdadera Este amor fascinante, Este amor sin barreras Es la pasión delirante Es la ilusión verdadera

Canción "Te lo confieso", compositor German L. Ramos Briñez, venezolano, CI 7.684.251 Versionada para género musical SALSA. La letra, cuyos derechos están registrados, es la siguiente: Yo soy todo de ti No respiro sin tus besos Si no estás junto a mí Soy un barco sin un puerto Eres tú mi canción Mis delirios y mis sueños Todo tiene tu olor Sin tu amor soy un poseso Qué me has hecho Has tomado por asalto mi razón Solo quiero Que me quieras y me des todo tu amor Yo prometo Darte el cielo Y de besos embriagarte el corazón Ven Dame tu ser Entrega el alma Siente toda esta pasión Sueña mucho Tienes tiempo Yo tu adonis Tu mí amada adoración Ven Dame tu ser Entrega el alma Siente toda esta pasión Sueña mucho Tienes tiempo Yo tu adonis Tu mí amada adoración Te lo confieso.

“Que lo diga la calle” es una canción estilo murga latinoamericana que celebra los avances sociales impulsados durante el gobierno del Presidente Gabriel Boric, resaltando logros como la Reforma de Pensiones, el Copago Cero en salud pública y la Ley TEA. La obra nace como una respuesta artística frente a la desinformación, las noticias falsas y las críticas políticas basadas en campañas mediáticas, reivindicando la importancia de mirar los hechos concretos y el impacto social de las políticas públicas en la vida cotidiana de las personas. Con bombos, coros y espíritu carnavalero, la canción busca transmitir esperanza, unidad y memoria colectiva, defendiendo la idea de que cuando un país avanza en derechos sociales, gana toda la ciudadanía. Musicalmente mezcla la energía de la murga uruguaya y chilena con un enfoque popular, festivo y callejero, pensado para ser coreado en plazas, carnavales y encuentros sociales.

“Raza Latina” es una obra lírica de carácter identitario y reivindicativo que articula una narrativa poética centrada en la memoria colectiva, la resistencia histórica y la afirmación cultural de los pueblos latinoamericanos. A través de un lenguaje directo, simbólico y emocional, la obra construye una voz que se reconoce como herencia viva de sus ancestros, conectando elementos territoriales, espirituales y sociales en una misma línea discursiva. La letra transita entre lo íntimo y lo colectivo, abordando temas como la pertenencia, la dignidad, la lucha contra la opresión y la continuidad del legado cultural frente a contextos adversos. Se incorporan referencias a paisajes andinos, figuras animales simbólicas y elementos tradicionales que refuerzan una cosmovisión latinoamericana arraigada en la tierra y la historia. El estribillo actúa como eje conceptual, reiterando la idea de una “raza latina” entendida no desde una perspectiva biológica, sino como una identidad cultural, espiritual y política que resiste, celebra y se reconstruye. La obra culmina en un manifiesto que cuestiona la exotización y mercantilización de la cultura, posicionándose como una declaración de autonomía, memoria y poder colectivo. En su conjunto, “Raza Latina” se presenta como una pieza de expresión artística contemporánea que fusiona lo poético con lo social, funcionando tanto como obra musical como declaración de identidad y resistencia cultural.

Título de la obra: Malévolo Autor German Liswaldo Ramos Briñez - venezolano cédula de identidad 7684251 Descripción: Novela corta de ficción dramática y suspenso psicológico que aborda las secuelas del trauma, la culpa familiar y la impunidad institucional ante el abuso eclesiástico. La narrativa se teje entre el presente estático de una casa asfixiante y los recuerdos de juventud de las víctimas, exponiendo el diseño social de una madre atrapada por el miedo y la sumisión religiosa, y la frialdad metódica de un depredador. Los personajes, la trama y el pulso editorial es de creación totalmente humana. Esta obra literaria expande el universo dramático y los apuntes preliminares desarrollados por el autor antes de 2021, los cuales sirvieron de base para el guion del cortometraje homónimo de 2023, registrado en Safecreative en fecha 18/08/2023 bajo el número 2308185080793, refinando en esta versión de prosa literaria la profundidad psicológica de los personajes y el desenlace de la trama.

Terra de Futebol es una obra musical original (letra y composición) concebida como himno popular latinoamericano inspirado en el fútbol como identidad cultural, resistencia y unidad de los pueblos. La obra fusiona español y portugués (portuñol), integrando imaginarios del barrio, la favela y el potrero, con referencias a Brasil y América Latina. Su estética combina elementos de samba, batucada, funk carioca, reggaetón y pop latino en formato de canción-himno. La letra aborda pasión futbolera, memoria popular, superación, pertenencia y celebración colectiva.

Letra original de la canción "Tha Cosmic Barrel", compuesta íntegramente por Made En Mexico como parte de su proyecto musical de Rap-Metal/Nu Metal, inspirada en la figura del futbolista argentino Diego Armando Maradona. La canción retrata a Maradona no solo como un genio del deporte, sino como un ser casi sobrenatural ("not from this planet", "a living bullet", "raging demon or God") cuya furia creativa y talento desbordante desafían a cualquier poder establecido. La letra juega con la dualidad entre lo divino y lo monstruoso, lo celebrado y lo condenado, reflejando la complejidad del ícono popular. El título "Tha Cosmic Barrel" funciona como una metáfora del cuerpo y la pierna izquierda de Maradona como un cañón de origen cósmico, capaz de cambiar el destino de un partido (o de una vida) con un solo disparo. La repetición del verso "How they going to stop the boy from Fiorito" enfatiza la imposibilidad de contener a alguien nacido en la pobreza que desafía al mundo con su genio. Estructuralmente, la letra alterna entre inglés y español, utilizando el spanglish como recurso poético que conecta el barrio (Fiorito) con la gloria universal. Los fragmentos en español ("Pisa la pelota Maradona, arranca por la derecha") evocan la narración futbolística clásica, mientras que los versos en inglés profundizan en la psicología del "mad boy" y su sed de venganza ("82 cannot forget" – en referencia a la Guerra de Malvinas y el gol a Inglaterra). La canción se aleja de la violencia armada ("no fire weapons") para centrarse en la violencia simbólica del talento, la pasión y la voluntad ("just a heart in flames"). Maradona aparece como un héroe trágico, incomprendido, pero imparable.

A lo largo de generaciones, el lamento de La Llorona ha atravesado pueblos, caminos y memorias. Su voz forma parte de las noches rurales, de los relatos transmitidos entre familias y del imaginario profundo de América Latina. Sin embargo, detrás de esa figura envuelta en misterio habita algo más que una historia de terror. En El secreto de La Llorona, Primo JL Viveros Hernández propone una mirada distinta a una de las leyendas más conocidas del mundo hispano. A través de una exploración reflexiva y psicológica, el autor se adentra en las emociones humanas que dan origen a los mitos: los apegos, las culpas, los resentimientos, las promesas incumplidas y las decisiones que dejan huella en la conciencia. La leyenda se transforma aquí en un espejo simbólico de la experiencia humana. Cada capítulo conduce al lector por un recorrido que conecta la tradición popular con la vida interior de las personas, mostrando cómo los relatos que sobreviven al tiempo guardan verdades profundas sobre la condición humana. Este libro invita a mirar más allá del mito. A escuchar el lamento desde una perspectiva diferente. Y a descubrir lo que la leyenda revela acerca de nuestra propia historia emocional.

Es una obra de ficción inspirada en hechos reales que narra la historia de Ceferina, una niña que, en medio de la pandemia y el aislamiento, debe regresar al Chaco junto a su madre, enfrentando no solo la precariedad material sino también el peso del analfabetismo y la humillación escolar. En una casa en construcción, entre ripio, un baño de chapas y un “collar de tierra”, Ceferina descubre que aprender a leer no es solo una obligación académica, sino una forma de recuperar su dignidad y su voz. Acompañada por una familia que decide sostenerla cuando otros la abandonan, la niña emprende un proceso íntimo de transformación que convierte la vergüenza en orgullo y el miedo en determinación. La novela aborda temas como la desigualdad educativa, la violencia simbólica, la resiliencia y el poder de la alfabetización como herramienta de emancipación. Sin constituir un relato documental, la obra toma elementos de experiencias reales para construir una narrativa literaria que representa la historia de miles de niños que quedaron en la sombra durante la pandemia.

Es una canción género merengue escrita por German L. Ramos Briñez bajo el título "Amor para siempre" (certificado safecreative Nro 2512284133490 del 28/12/2025) El tema habla del amor de una pareja de jóvenes que se conocieron en el colegio y hoy día siguen unidos, ella es una bendición para él. Ahora estamos registrando la canción, escrita, y producida por German L. Ramos Briñez, quién es el compositor y arreglista musical también. Germán L. Ramos Briñez es el intérprete, del tema merengue cuya letra es la siguiente: (Primera estrofa) Te vi por la vereda en la tarde soleada, tú ibas a la escuela y de allá yo regresaba, La niña más hermosa mi corazón ataba, y desde aquel instante la historia comenzaba Sería como un cuento de princesas y hadas, tu mía para siempre en noches estrelladaaaaas Pasaron los inviernos, pasaron los abriles, hicimos los cimientos de nuestro amor sublime el sueño de dos niños, hoy es nuestra fortuna, eres mi sol de día, mi luz bajo la lunaaaaaaaaaa. [CORO] ¡Mi bella novia! (¡Mi eterna mujer!) ¡La que me dio el alma! (¡Mi luz, mi amanecer!) Eres la riqueza, que Dios me regaló, el amor más puro, que el tiempo forjóooooooo.   [Segunda estrofa] Mirando viejas fotos, de aquel tiempo pasado, me siento orgulloso, de vivir a tu lado. No envidio los tesoros, ni el oro ni la plata, si tengo tu sonrisa, mi vida se desata. Gracias a la vida te puso en mi camino, unidos para siempre, que así sea el destino [CORO] ¡Mi bella novia! (¡Mi eterna mujer!) ¡La que me dio el alma! (¡Mi luz, mi amanecer!) Eres la riqueza, que Dios me regaló, el amor más puro, que el tiempo forjó.

Obra musical integral (Letra y Música) de la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, bajo el nombre artístico "Rio Flow". Lírica: Composición elegíaca y memorial dedicada a la memoria de los seres queridos ausentes. El texto utiliza una rica simbología cultural mexicana (copal, incienso, pan de muerto, ofrendas) para explorar el duelo, la culpa del sobreviviente y la trascendencia del amor más allá de la muerte física. La narrativa evoluciona desde la descripción del rito funerario hacia una introspección personal profunda, reafirmando que el recuerdo es un "altar" inquebrantable en el corazón. Composición Musical: Fusión de Folclore Latinoamericano (estilo Nueva Canción) con elementos de Hip-Hop Experimental y West Coast. Estructurada a 85 BPM en tonalidad menor. La instrumentación es compleja y orgánica: incluye guitarras acústicas con arpegios tipo rancho, violines nostálgicos con arreglos dramáticos, piano suave y un bajo profundo (heavy bass) con percusión latina. La pieza presenta una atmósfera solemne y ceremonial, combinando la crudeza del rap triste con la armonía coral de la trova. Interpretación: Voz masculina barítona que alterna entre el rap pausado (spoken word) y el canto melódico con armonías vocales. La producción destaca por un diseño sonoro que incluye campanas lejanas y efectos de viento para acentuar el carácter espiritual de la obra. Referencia de producción: https://suno.com/s/y3JFGJVhr9SICxM4

La Sombra del Ayer es un relato en prosa poética narrado en primera persona por un anciano que recuerda un episodio de su infancia en un pequeño pueblo del desierto. En el centro del pueblo existía un único árbol frondoso cuya sombra era refugio común y símbolo de unión. Con el paso del tiempo, la disputa por ese árbol —entre quienes deseaban talarlo para el progreso y quienes buscaban preservarlo como herencia— se convierte en metáfora del conflicto entre intereses humanos y la noción del bien. El relato, de tono nostálgico y esperanzador, muestra cómo la mirada inocente de un niño logra reconciliar perspectivas enfrentadas, recordando que la bondad puede tener múltiples rostros y que, aun en medio de la aridez, siempre puede renacer una sombra compartida. La obra explora temas de memoria, comunidad, empatía y transformación moral, situados en un paisaje desértico del norte de México, con un lenguaje poético que equilibra lirismo y reflexión.

"Crónica del Olvido" es una novela histórica que entrelaza el destino olvidado de la Isla de la Pasión (Clipperton), un atolón remoto en el Pacífico mexicano, con temas de abandono institucional, supervivencia extrema y redención personal. Inspirada en eventos reales del porfiriato y la Revolución Mexicana, la obra narra la tragedia de una guarnición abandonada, donde el hambre, la locura y la tiranía emergen en un paisaje de coral y sal. A través de expedientes archivados, testimonios y ecos diplomáticos, el autor explora el olvido como un símbolo de la amnesia histórica de México, fusionando elementos geológicos, pasiones humanas y reflexiones contemporáneas en un relato ambicioso y sincero.

Un poderoso amuleto, un collar de oro consagrado con la sangre del señor Belcebú, ha sido anclado a una importante ciudad del norte. Aquellos que lo poseen padecen terribles desgracias y todo termina con la muerte. El maligno se regocija de la ambición mortal que arrastra al hombre a los infiernos. ¿Podrá algún elegido sobrevivir al maleficio? En el capítulo 1 se conoce el origen de los 3 elegidos, entre ellos, Sandy Reynolds, quien llevará en vientre a Justin, el hijo de Belcebú, a las tierras del norte, donde corromperán a los hombres que él elige hasta causar su destrucción y muerte. En este capítulo se desarrolla la muerte de Michael Stevens, uno de los hombres seleccionados por Justin para morir. Comienza la historia de George Adams, un hombre honeso y trabajador quien será contactado por las fuerzas del mal sin que él pueda darse cuenta.

VERSIÓN EN ESPAÑOL Título de la Canción: Sinfonía de Mi Tierra Género: Balada / World Music (Fusión Latinoamericana) Fecha de Lanzamiento / Presentación: Octubre 2025 Evento: Concurso de Canciones México 2025 Idioma: Español Descripción de la Canción Sinfonía de Mi Tierra es una balada profunda y nostálgica que combina el lirismo poético con imágenes de identidad, raíces y despedida. La canción refleja el dolor de la distancia, la memoria de la tierra natal y el eco de un amor que se convierte en recuerdo mientras la vida sigue su curso. Es un himno a la nostalgia migrante: la búsqueda de futuro frente al sacrificio de dejar atrás el hogar, el mar, las calles, la familia y el amor primero. Cada verso es un retrato de la memoria viva, envuelta en la metáfora de una sinfonía que solo la tierra natal sabe tocar. Inspiración La obra nace del sentimiento universal de la diáspora y del desarraigo: la añoranza por las tradiciones, los afectos y la música de la infancia. Sinfonía de Mi Tierra es tanto una canción de amor perdido como un homenaje a los sonidos, paisajes y memorias que nos construyen y que siempre nos llaman de regreso. Puntos Clave Balada emotiva con resonancia global y raíces profundamente latinoamericanas. Temática universal: nostalgia, migración, identidad y amor perdido. Ideal para concursos de cantautores, festivales culturales y playlists de música del mundo. Letra cinematográfica con imágenes visuales poderosas (río, montaña, selva, mar, calles, abuelita rezando). ENGLISH Song Title: Sinfonía de Mi Tierra (Symphony of My Homeland) Genre: Ballad / World Music (Latin Fusion) Release / Performance Date: October 2025 Event: Mexico Songwriting Contest 2025 Language: Spanish Song Description Sinfonía de Mi Tierra is a poetic, heartfelt ballad about nostalgia, identity, and love. It captures the bittersweet pain of leaving one’s homeland, the longing for its sounds and traditions, and the struggle of carrying both love and loss while searching for a new future. The lyrics move between vivid imagery of rivers, mountains, and childhood memories, to the emotional weight of watching a loved one move on. The song’s central metaphor—the symphony of the homeland—represents the eternal call of our roots and the melodies of memory that never fade. Inspiration The song draws from the universal feeling of migration and longing: leaving behind family, culture, and first loves in search of new opportunities. It is both a love letter to the homeland and an anthem for those who live far away but keep their culture alive through music and memory. Key Highlights Emotional ballad with universal appeal and Latin soul. Themes of nostalgia, identity, migration, and lost love. Perfect for songwriting contests, cultural festivals, and world music audiences. Poetic, cinematic lyrics with vivid landscapes and emotions.

Ensayo académico que analiza críticamente la trayectoria del desarrollo económico de América Latina entre 1810 y 2020, explorando sus fases de crecimiento, obstáculos estructurales y cambios de modelo.

Este libro es una invitación a redescubrir el lenguaje ancestral de la creación a través de la alfarería, la cerámica y la cestería, oficios que, aunque distintos en su material —barro y fibra—, comparten un alma común como artes de la transformación y la utilidad que han acompañado el progreso humano. El texto propone un viaje por la historia global de estas prácticas, desde los vestigios prehistóricos y la maestría de civilizaciones antiguas, hasta la riqueza de las tradiciones precolombinas y el legado particular de los pueblos originarios de Chile, como los Diaguita y Mapuche, cuyas artes son un testimonio de su identidad y conexión con la tierra. Más allá de su recorrido histórico, la obra destaca la vibrante actualidad de estos oficios, que experimentan un renacimiento global como una forma de meditación y un acto de sostenibilidad frente a la cultura de lo desechable. Los artesanos contemporáneos fusionan la herencia ancestral con estéticas modernas, creando piezas que son a la vez arte y función. Por tanto, el libro se presenta como una llamada a la acción, una guía práctica para aprender las técnicas del modelado, el torno y el tejido, y para experimentar la profunda satisfacción de transformar la materia en memoria y belleza con las propias manos.

Presentación del colectivo Letras & Poesía en abril de 2023.