“Primavera en Invierno” es una canción sobre un renacer emocional: cuando parecía que el corazón ya no soñaba, una voz inesperada enciende esperanza y amor.

Los Ingenieros del Tiempo es una obra ensayística–narrativa que fusiona ingeniería, astronomía, historia sagrada y cosmovisión mesoamericana para replantear uno de los episodios fundacionales de la historia de México y de Occidente: el Solsticio de Invierno de 1531 y la aparición de la Virgen de Guadalupe. Desde una mirada rigurosa y poética a la vez, el autor propone que las civilizaciones mesoamericanas —herederas del conocimiento olmeca— no solo observaron el cosmos, sino que diseñaron sistemas de medición del tiempo de una precisión superior, integrando la rotación terrestre, la traslación solar y los ciclos de precesión en una arquitectura viva del calendario. Frente a ello, el calendario europeo del siglo XVI aparece como un sistema desfasado, incapaz de sincronizarse con el cielo real. El libro plantea que el acontecimiento del Tepeyac no fue una simple conversión religiosa, sino una obra maestra de ingeniería cultural y cósmica: una sincronización perfecta entre el calendario indígena y el simbolismo cristiano que permitió preservar el conocimiento astronómico ancestral bajo una nueva interfaz espiritual. La Virgen de Guadalupe emerge así no solo como figura religiosa, sino como síntesis de la dualidad universal (Ometeotl), Madre del Tiempo y garante del renacimiento solar. A lo largo de sus capítulos, Los Ingenieros del Tiempo explora conceptos como: la fracción infinita del año solar y su resolución mesoamericana, la auditoría astronómica del año 1531, el simbolismo técnico del Solsticio, la Luna y Venus (Quetzalcóatl), el Tepeyac como “sala de máquinas” del tiempo, y la Navidad como confirmación astronómica del renacimiento de la luz. Lejos de ser un texto religioso convencional, el libro es una reivindicación del conocimiento indígena como ciencia de alta precisión, una invitación a reconciliar razón y mito, y una reflexión profunda sobre el tiempo no como mercancía, sino como aliento, ciclo y conciencia. Los Ingenieros del Tiempo es, en esencia, un mapa para recordar quiénes somos cuando volvemos a mirar el cielo con exactitud y reverencia.

Los Ingenieros del Tiempo es una obra ensayística–narrativa que fusiona ingeniería, astronomía, historia sagrada y cosmovisión mesoamericana para replantear uno de los episodios fundacionales de la historia de México y de Occidente: el Solsticio de Invierno de 1531 y la aparición de la Virgen de Guadalupe. Desde una mirada rigurosa y poética a la vez, el autor propone que las civilizaciones mesoamericanas —herederas del conocimiento olmeca— no solo observaron el cosmos, sino que diseñaron sistemas de medición del tiempo de una precisión superior, integrando la rotación terrestre, la traslación solar y los ciclos de precesión en una arquitectura viva del calendario. Frente a ello, el calendario europeo del siglo XVI aparece como un sistema desfasado, incapaz de sincronizarse con el cielo real. El libro plantea que el acontecimiento del Tepeyac no fue una simple conversión religiosa, sino una obra maestra de ingeniería cultural y cósmica: una sincronización perfecta entre el calendario indígena y el simbolismo cristiano que permitió preservar el conocimiento astronómico ancestral bajo una nueva interfaz espiritual. La Virgen de Guadalupe emerge así no solo como figura religiosa, sino como síntesis de la dualidad universal (Ometeotl), Madre del Tiempo y garante del renacimiento solar. A lo largo de sus capítulos, Los Ingenieros del Tiempo explora conceptos como: la fracción infinita del año solar y su resolución mesoamericana, la auditoría astronómica del año 1531, el simbolismo técnico del Solsticio, la Luna y Venus (Quetzalcóatl), el Tepeyac como “sala de máquinas” del tiempo, y la Navidad como confirmación astronómica del renacimiento de la luz. Lejos de ser un texto religioso convencional, el libro es una reivindicación del conocimiento indígena como ciencia de alta precisión, una invitación a reconciliar razón y mito, y una reflexión profunda sobre el tiempo no como mercancía, sino como aliento, ciclo y conciencia. Los Ingenieros del Tiempo es, en esencia, un mapa para recordar quiénes somos cuando volvemos a mirar el cielo con exactitud y reverencia.

Portada oficial del maxi-single Zen Winter Tales del proyecto KastorVia. Obra visual de carácter meditativo y estacional, inspirada en el silencio invernal, la luz interior y la contemplación consciente. Árbol de navidad luminoso.

Lo que volvió en diciembre es un breve cuento de Navidad que narra el reencuentro emocional, a través de una conversación digital, entre dos hombres adultos separados desde hace más de dos décadas. Hugo, de cuarenta y ocho años, vive una vida ordenada y solitaria hasta que, en pleno diciembre, decide enviar un mensaje breve y aparentemente inocente a Daniel, un amor del pasado con el que la relación quedó mal cerrada. A partir de ese gesto mínimo, se desarrolla una conversación pausada y contenida en la que ambos personajes revisitan decisiones tomadas, deseos no resueltos y la forma en que el tiempo transforma el amor, el recuerdo y la identidad personal. Sin recurrir a dramatismos ni a promesas de reconciliación, el relato aborda temas como la madurez emocional, la aceptación de los límites, el peso del pasado y la posibilidad de alcanzar una verdad tardía que no cambia el rumbo de la vida, pero sí alivia su carga. Ambientado en el invierno y utilizando la Navidad como marco simbólico, el cuento propone una reflexión íntima sobre el amor adulto, la memoria y la serenidad que surge cuando se acepta que no todo lo importante está destinado a continuar, pero sí a ser comprendido.

La letra de “La luz que no se ve en Navidad” describe un viaje interior donde el protagonista descubre una luz profunda que guía y acompaña desde dentro. La canción expresa una Navidad vivida desde la calma, la introspección y la conexión con el alma, evitando adornos externos y centrándose en una claridad emocional que aparece en silencio. A través de versos suaves, coros luminosos y un puente íntimo, la letra transmite la idea de que la Navidad verdadera es una luz interior que nunca se apaga.

"Cuando una mujer ama a otra" es una novela de romance lésbico ambientada en un hotel rural cubierto de nieve. La historia sigue el reencuentro entre Irene y Clara, dos mujeres que arrastran heridas del pasado y descubren, en pleno invierno, una forma de quererse honesta, lenta y real. Entre el peso de la familia, la presión del pueblo y la fuerza de la atracción emocional, ambas deberán decidir si están dispuestas a dejar de huir y construir un hogar juntas. Es un relato íntimo, queer y profundamente emocional sobre el amor entre mujeres, la vulnerabilidad y la familia elegida.

“La Luz de la Parra” es un cuento infantil ambientado en el pueblo de Viveros (Albacete), donde catorce primos se reúnen durante la Navidad en la antigua casa de sus bisabuelos. A través de elementos mágicos vinculados a la parra centenaria del patio, los niños descubren señales, recuerdos y objetos que los conducen a vivir una aventura conjunta. Durante la historia, deberán superar tres actos de bondad relacionados con la casa, el pueblo y la familia, mientras reconstruyen la memoria de Elisa y Francisco, los antiguos propietarios del hogar. La obra combina fantasía ligera, tradiciones familiares y valores positivos como la unión, la cooperación, el respeto por la historia familiar y la importancia de cuidar los vínculos afectivos. Dirigida a un público infantil y familiar, el relato presenta una narrativa cálida y accesible en capítulos ilustrados.

Obra literaria de ficción perteneciente al universo queerbear de Thom Ramus. Ambientada en un pueblo de montaña, relata la historia de Raimundo, un veterano nadador apodado el oso del lago, y Iván, un joven socorrista que llega para vigilar la travesía invernal. Entre hielo, vapor y deseo, ambos descubren que el calor verdadero no siempre se encuentra en la orilla. Novela romántica y erótica LGTBQ+, centrada en la atracción entre un hombre maduro y un joven, el orgullo frente al prejuicio y el poder del cuerpo como refugio frente al frío.

Obra literaria de ficción perteneciente al universo queerbear de Thom Ramus. Ambientada en un pequeño pueblo durante el invierno, narra el encuentro entre Hugo, un panadero viudo, y Jonas, un cervecero extranjero. A través del mercado de invierno, el pan y la cerveza se convierten en símbolos de deseo, resistencia y redención. Novela romántica y erótica de temática LGTBQ+, que combina ternura, cuerpo y fuego en una historia sobre la soledad, la aceptación y el amor entre hombres adultos.

Obra literaria de ficción perteneciente al universo queerbear de Thom Ramus. Ambientada en un pequeño pueblo durante el invierno, narra la historia de Álvaro, un exboxeador solitario, y Mateo, un joven profesor de música. A través de los ensayos de un coro navideño, ambos descubren el poder de la voz, el deseo y la redención. Novela contemporánea de temática LGTBQ+, con elementos románticos, eróticos y emocionales, que explora la identidad, la soledad y el amor entre hombres adultos desde una mirada humana y poética.

Canción original del género banda romántica / balada regional mexicana, interpretada con voz masculina y desarrollada a partir de una experiencia personal y emocional. La obra aborda temas de nostalgia, amor, recuerdos y vínculo afectivo desde una perspectiva íntima y melancólica. La composición lírica fue creada de manera original y posteriormente desarrollada y refinada con apoyo parcial de herramientas de inteligencia artificial para estructura, estilo y adaptación musical.

Canción original de carácter poético y simbólico inspirada en la relación metafórica entre Saturno y Venus. La obra aborda temas como el amor, la memoria, el deseo, el orden y el caos emocional mediante imágenes astrales y elementos de romanticismo contemporáneo.

Natalia llega a Granada con las fechas de vuelta ya compradas y una hoja de cálculo para cada decisión. Elena lleva años bailando en una cueva del Sacromonte que sabe exactamente cuánto pesa cada silencio. Hugo escribe sobre otros para no escribir sobre sí mismo. Rubén ha dejado de esquiar sin saber bien por qué, y no le hace gracia que eso también tenga un nombre. Cuatro personas. Un invierno. Una ciudad que arde aunque lo nieve todo. "Calor Bajo Cero" es una novela sobre lo que se aplaza demasiado tiempo: las conversaciones, los regresos, el permiso para querer a quien quieres sin pedir disculpas por ello. Sobre el humor como escudo y como traición. Sobre la diferencia entre llegar a un sitio y quedarse. Granada ya lo sabe. Ellos todavía no.

El frío también se hereda (Memoria de una mujer en Rusia) es una obra de narrativa memorialística y literaria que explora la transmisión intergeneracional del trauma femenino en un contexto marcado por el machismo estructural, el alcoholismo, el maltrato psicológico y la cultura del silencio. Ambientada en Rusia, la obra recorre varias generaciones de mujeres —madres, hijas y nietas— unidas por una herencia invisible: el miedo aprendido, el cansancio precoz, la fortaleza impuesta y la necesidad de sostener sin ser sostenidas. A través de una prosa sobria, introspectiva y emocionalmente contenida, el texto aborda la sororidad como forma de supervivencia, la violencia normalizada en lo cotidiano y la dificultad de romper con los mandatos heredados. Lejos de ofrecer un relato de superación convencional, la obra propone una reflexión profunda sobre la fortaleza no elegida, el cuerpo como archivo del daño y la ternura como acto político final. El frío también se hereda es un testimonio literario sobre lo que se transmite cuando no se puede elegir, y sobre la posibilidad —frágil pero real— de interrumpir esa cadena.

Entrando al otoño, después de la maratón de la vuelta al cole, nos toca revisar qué prendas del año pasado siguen valiendo a nuestros hijos (spoiler: ninguna), y ponernos en marcha para preparar el armario para el cambio de temporada. Hoy te cuento cómo elegir la mejor ropa para peques y el kit imprescindible para afrontar los primeros días de frío. ¿Ya no le vale? No sé tú, pero yo alucino cada año con la cantidad de ropa que necesitan mis hijos continuamente. Con la misma alegría que celebro c

La letra de Frente a la Chimenea narra una noche de invierno en la que dos personas encuentran refugio emocional en medio del frío. A través de imágenes sencillas y cercanas, la canción muestra cómo un espacio inhóspito se transforma en hogar gracias a la unión, el silencio compartido y el calor de un abrazo sincero.

“Luz Infinita” (versión en español) es una canción de Navidad ambientada en una pequeña aldea de Galicia, donde la vida rural y el invierno atlántico se unen en un paisaje íntimo y luminoso. La letra cuenta el nacimiento de un niño en una casa humilde, rodeado por la madre y el padre, además de animales domésticos y sonidos cotidianos de la aldea. Entre el gallo que anuncia la luz, los bueyes que murmuran, el gato y el perro que acompañan y un cuervo que canta en el cielo gris, la canción reconstruye la Navidad desde una perspectiva profundamente humana: historias contadas antes de cenar, comida sencilla, regalos artesanales y la risa del niño como centro de toda la celebración. “Luz Infinita” forma parte del álbum INFINITE CHRISTMAS, que reinterpreta la Navidad a través de paisajes rurales, emociones sinceras y tradiciones atlánticas. Una música que habla de comunidad, memoria, esperanza y el regreso de la luz, y con ella la vida, en la noche más larga del año.

Poema fundacional de mi identidad poética. Fue publicado inicialmente como biografía en Instagram. Este texto representa la voz que emerge desde la profundidad simbólica de la escritura y la memoria. Lo registro en el Año Nuevo Andino como acto consciente de nacimiento literario.

“La Bufanda Roja” es una canción de rock alternativo mexicano con tintes indie y atmósfera nostálgica, que combina guitarras acústicas cálidas, pads ambientales, percusión ligera y una producción íntima, cruda y cinematográfica. El tema se desarrolla en un tempo medio con un groove moderno y sutil, que acompaña una interpretación vocal expresiva, conversacional y emocionalmente honesta. La letra retrata un reencuentro inesperado entre dos personas marcadas por un pasado compartido, en un entorno urbano lleno de olores, luces, ruido y silencios. A través de imágenes cotidianas como el metro, los semáforos, el frío de diciembre y una bufanda roja, la canción construye un relato melancólico y romántico sobre lo que no se dijo, lo que no se cerró y lo que aún duele sin hacer ruido. El coro refuerza la carga emocional con una pregunta repetida que funciona como un eco del recuerdo, mientras que el puente, casi susurrado, expone la fragilidad del momento y el dilema entre dejar ir o volver a intentar. La obra se caracteriza por su sensibilidad narrativa, su estética urbana y su profundidad emocional sin caer en el dramatismo excesivo. En conjunto, “La Bufanda Roja” es una pieza nostálgica, íntima y cinematográfica, que habla de los amores que no terminan de irse, de los recuerdos que permanecen tejidos en los objetos y de esas noches que siguen pesando con el paso del tiempo.