"Obra musical original basada en una letra de mi autoría exclusiva, la cual refleja una narrativa personal y creativa de mi propiedad. La producción sonora, que incluye la melodía, los arreglos instrumentales y la ejecución vocal, ha sido desarrollada utilizando tecnología de Inteligencia Artificial (Suno AI). Al haber sido creada bajo una suscripción Plan Pro, poseo la titularidad de los derechos comerciales y de propiedad intelectual sobre el resultado final, de acuerdo con los términos de la plataforma de generación. Reclamo todos los derechos de autor tanto de la obra literaria (letra) como de la obra musical (audio) aquí presentada."

Letra de cancion original e inedita. Composicion musical con letra en genero Electro Afro Fusion. Autor: Roberth Alexander Dudiver Mederos (Dudiver).

Obra musical íntegra cuya letra es de mi total autoría, nacida de una composición literaria original y personal. El concepto, el mensaje emocional y la dirección creativa (estilo, estructura y selección de instrumentos) han sido definidos exclusivamente por mí como autor humano. Se han utilizado herramientas de Inteligencia Artificial (Suno e IA generativa) únicamente para la ejecución técnica de la producción sonora y la organización de la estructura métrica, actuando estas como herramientas de asistencia bajo mi supervisión y parámetros específicos."

Obra musical íntegra cuya letra es de mi total autoría, nacida de una composición literaria original y personal. El concepto, el mensaje emocional y la dirección creativa (estilo, estructura y selección de instrumentos) han sido definidos exclusivamente por mí como autor humano. Se han utilizado herramientas de Inteligencia Artificial (Suno e IA generativa) únicamente para la ejecución técnica de la producción sonora y la organización de la estructura métrica, actuando estas como herramientas de asistencia bajo mi supervisión y parámetros específicos."

Capa oficial da faixa “Intro Sensorial”, criada como arte digital original. Representa um ambiente imersivo e emocional que abre o EP. Este registo protege o design visual, composição artística e identidade gráfica. Arte de José Batista (JosephB). Todos os direitos reservados.

“Bajo tu Piel (Nada sigue igual)” es un banger visceral y nocturno, donde DSTRT27 desata la tormenta emocional del amor obsesivo con una producción sin frenos. Desde el primer segundo, el beat golpea con 808s secos, hi-hats afilados y una mezcla brutal que no da respiro. No hay introducción: solo el impacto. La letra se arrastra por calles vacías, entre sombras y recuerdos rotos, atrapado en la dependencia de una piel que ya no abriga. Las rimas, cargadas de angustia y deseo, no piden perdón ni salida: arden. Este no es un tema para sonar bonito: es para reventar los cascos con el eco de una historia que consume por dentro. No es trap romántico — es una confesión bajo presión. No hay redención — solo fuego. Es DSTRT27 en su forma más brutalmente vulnerable. Género: Ultra-Aggressive Latin Trap × Dark Obsessive Banger Duración: 1:24 min Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (DSTRT27 / Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. Todos los derechos reservados.

“Southbound Intro” is a cinematic southern-trap prelude shaped under the Ghostlyne identity and crafted by Navegantes Sound. Built on a hypnotic minimalist beat, haunting sub-bass and whisper-slick hi-hats, the track opens the road like a hood-lit highway at midnight — quiet, tense, determined. The voice travels between melodic rap phrasing and reflective cadence, carrying scars, ambition and destiny with a calm fire. No rage, no haste — just motion, faith and gravity. This intro isn’t an explosion — it’s ignition. The moment the heart decides it cannot go back. A southern hymn for forward-only spirits. Genre: Southern Trap / Cinematic Trap / Melodic Rap Duration: 2:00 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

Ident, intro, logo.

"Podcast" is a bright and uplifting corporate track, perfect for adding a touch of energy and professionalism to your projects. Designed with podcast creators in mind, this track offers five versatile versions to suit all your needs, whether you’re looking for a main theme, a looping background, or a short stinger for intros and outros. Perfect for: Podcast Intros & Outros: Add a polished and engaging soundtrack to your episodes. Corporate Presentations: Enhance your content with a modern and motivational tone. Promotional Videos: Create a positive and dynamic atmosphere for marketing campaigns. Social Media Content: Bring a stylish and professional vibe to your stories and reels. Educational Videos: Provide a bright and accessible background for learning materials.

"Science Podcast" is an uplifting and modern corporate track designed to inspire and engage. Featuring bright melodies, steady rhythms, and a futuristic vibe, this track is perfect for creating a professional and motivational atmosphere. Whether for technology presentations, science projects, or corporate storytelling, this piece adds a touch of optimism and innovation. Perfect for: Corporate Presentations: Add a dynamic and motivational tone to your business content. Science & Technology Videos: Provide a futuristic and engaging soundtrack for your projects. Podcasts: Elevate your episodes with a refined and uplifting intro or background. Educational Content: Create a professional and accessible atmosphere for learning. Promotional Campaigns: Enhance your marketing with a positive and innovative vibe.

Genre: Synthwave Mood: Energetic, Upbeat, Cool Theme: 80s, Fashion, Travel, Podcast

A cinematic heavy techno-rock instrumental (length 2:11), both uplifting and dramatic, created as the opening theme of the album The Marathon. The track begins with soft piano and a heartbeat pulse, over which a male spoken voice (serious, in a vintage 1960s cinema tone) says: “Maybe someday… The Marathon.” After this short prologue, the music continues purely instrumental. The main body is driven by distorted heavy rock guitars, massive drums, and deep bass, alternating between powerful sections and complete silences marked only by the heartbeat pulse. Electro strings rise only in the transitions before dropping into heavy rock, while the piano returns in the breakdowns and in the outro, soft and reflective. The atmosphere is both dark and uplifting — a cinematic rock-concert soundtrack of determination, struggle, and ultimate victory.

SONG.

La pantalla del teléfono brillaba, un mensaje que nadie más debía leer. Te ocultaste para verlo en la penumbra, con el miedo y las ganas de querer. [Pre-Chorus] [Build up with violins] El mundo durmiendo, nosotros despiertos, cada letra era una apuesta a la verdad. Esa promesa de que el silencio no ganaría, nos trajo hoy a nuestra realidad. [Chorus] [Powerful and emotional] Todo comenzó como un juego, un mapa escrito para encontrarnos. Yo huía de lo que ya era fuego, sin saber que no podíamos evitarlo. Y aunque el camino fue una aventura, hoy te miro y se acaba la tortura: Ya no hay distancia muda. [Verse 2] ¿Te acuerdas de aquel primer hola? Playa, sol y esa emoción de cristal. Lo que era un juego trazó la ruta, para unir este amor que es puro y real. [Chorus] [Grand orchestrations] Todo comenzó como un juego, un mapa escrito para encontrarnos. Yo huía de lo que ya era fuego, sin saber que no podíamos evitarlo. Y aunque el camino fue una aventura, hoy te miro y se acaba la tortura: Ya no hay distancia muda. [Bridge: Epic strings and piano solo] [Outro: Soft piano and voice] Pasaron las horas para ser uno solo, lo que estaba escrito al fin se cumplió. Desde el principio fue emocionante, y el silencio entre nosotros... se terminó. Ya no hay distancia muda. [End]

"Tema de estilo K-Pop de carácter alegre, esperanzador e inspirador. La composición se abre con una introducción hablada que establece un tono cercano, seguida de una interpretación vocal femenina dulce y luminosa. La instrumentación combina un piano brillante con sintetizadores cálidos y una percusión rítmica limpia que mantiene un tempo moderado. La producción equilibra una sonoridad cinematográfica con una atmósfera íntima y motivadora." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.