Imagen de mujer latina en pantalón y playera caminando. Digital.

Mujer con rasgos latinos en bicileta. digital

Imagen de hombre rasgos latinos, parado con bolsas del súper mercado. Digital

Imagen de hombre con rasgos latinos, en bóxer y camiseta atlética. Digital.

Hombre con rasgos latinos parado en bóxer y camiseta atlética, para digital.

Imagen de hombre sentado en sillón con cabeza de limón, para digital.

Imagen cuerpo de hombre mostrando el resorte del bóxer, para digital.

Imagen de hombre con rasgos latinos, caminando en la calle, para digital.

Pareja con rasgos latinos, para digital.

Imagen de pies con calcetines blancos. para digital

Hombre con rasgos latinos, parado con playera y bóxers, para digital

Pareja de niños con rasgos latinos, para digital.

Niño con rasgos latinos, para digital.

Hombre con rasgos latinos en bóxer, para digital.

Imagen de hombre con rasgos latinos en bóxer. para digital

ENTRE ESTADOS es una serie de acuarelas originales que explora la aparición de la forma como experiencia de tránsito y transformación. Inspiradas en imaginarios orgánicos y criaturas liminales, las piezas presentan presencias que habitan un estado intermedio: formas aún abiertas, suspendidas entre definición y disolución, entre materia y posibilidad. La fluidez propia de la acuarela acentúa esta condición de inestabilidad fértil, proponiendo una reflexión visual sobre el umbral como territorio donde la identidad permanece en construcción. La serie aborda la resistencia no como permanencia fija, sino como capacidad de sostener la transformación sin precipitarse hacia una forma cerrada. ENTRE ESTADOS forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de tiempo suspendido, mutación y persistencia presentes en la edición. Serie original de acuarelas de autoría exclusiva de Luna Alison Robledo Mendez, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

KANINCHEN LAPARATOMIE es una ilustración original que explora la relación entre anatomía, transformación y observación de los procesos vitales. La pieza presenta la figura de un conejo abierto mediante una laparotomía simbólica. Lejos de una representación anatómica estricta, el interior del cuerpo se transforma en un espacio de coexistencia donde convergen organismos, estructuras vegetales, elementos orgánicos y formas imaginarias. A través del dibujo lineal y la acumulación de detalles, la obra propone una reflexión sobre la permeabilidad entre vida y muerte, interior y exterior, organismo y ecosistema. La imagen dialoga con prácticas vinculadas a la observación biológica, la taxidermia y el estudio de las transformaciones de la materia viva, abordando el cuerpo como un territorio de tránsito y mutación constante. La obra es de autoría exclusiva de GABRIELA DURÁN SOL. La obra forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, donde participa como una exploración visual de la transformación como condición inherente de la existencia.

VIGILIA es una serie de acuarelas originales que exploran la relación entre observación, permanencia y resistencia a través de formas vegetales inspiradas en plantas carnívoras. Las piezas proponen una lectura simbólica de la vida orgánica como estado de atención sostenida: organismos que persisten no desde la inmovilidad pasiva, sino desde una alerta silenciosa y sensible frente al entorno. La transparencia y expansión propia de la acuarela contrastan con la tensión contenida de las formas, generando una atmósfera donde belleza, amenaza y contemplación coexisten. La serie reflexiona sobre la vigilia como resistencia: una forma de permanencia consciente capaz de sostenerse en transformación constante. VIGILIA forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de tiempo suspendido, persistencia y conciencia latente. Serie original de acuarelas de autoría exclusiva de Tatiana Méndez, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

COMBUSTIÓN es una obra gráfica secuencial que explora la transformación como proceso irreversible de tensión, desgaste y renacimiento. A través del lenguaje del cómic, la pieza articula visualmente la combustión como metáfora del cambio interior: un estado donde la materia, al arder, modifica su estructura sin desaparecer del todo. La narrativa propone una reflexión sobre el tránsito entre destrucción y permanencia, entendiendo el fuego no como aniquilación, sino como fuerza de mutación capaz de revelar nuevas formas de existencia. La obra forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de resistencia, persistencia y transformación presentes en la edición. Obra gráfica original de autoría exclusiva de Chema Cuellar, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

Hombre latino en short, para digital