Al mirar la obra de Guillermo Romero, uno puede intuir el deseo obsesivo de estar o permanecer en el lugar deseado, ese que se queda en lo que amamos antes que dejarse someter internamente por el tiempo detenido a la fuerza e ir más allá, o emprender el camino a esos sitios recónditos que nos revelan el poder de desafiar las transiciones para permanecer en los conceptos propios, para hablar más de lo que se ajusta a moldear, y no para hacer algo por obligación, pero si, preferiblemente, a crear desde nuestra propia voluntad. He tenido la oportunidad de observar algunas obras del artista Romero, y me satisface mucho ver, como una obra final es rota para hacer un universo mejor, para crear otra obra dentro de una nueva creación de figuras fragmentadas en planos de color que rompen la nueva imagen, ésta, como símbolo de su propio transitar, ese tránsito que surge desde el interior del autor. Los rojos y los verdes, se enlazan con el azul mediterráneo en un dialogo que contrasta con la luz de los pigmentos diurnos transparentes que palpitan enérgicamente con una fuerza que oscila, esta vez, entre el fin y el principio, en un eterno renacer. Sahú Castrillón. Artista Integral Noviembre 2025

No siempre es fácil decidir entre el hacer y el crear. La acción de seguir un proceso con recursos ya existentes, nos podría dar la facilidad importante de elaborar o modificar mecánicamente algún objeto o instrumento, ya sea utilitario o contemplativo, intuyendo la labor de una manera más profunda y con un sentido más conceptual, paso que daría la ocasión de crear nuevos elementos que nos permita la oportunidad de tener algo no existente y de manera original, lo cual implicaría diferentes intervenciones. A menudo, la cotidianidad vital, brinda coincidencias para optar diferentes lineamientos que oscilen entre el abismo del conocimiento natural, o, el abstracto infinito de lo lúdico que nos permita tener imágenes que motiven el sentimiento, proceso que se identifica en el ámbito artístico. Todo ser humano concentra su quehacer entre el deseo, la pasión o las apariencias como formas de estar constantemente activo; es en ese vivir, donde tenemos la posibilidad de concentrar los instantes más claros que agiten los procedimientos que cotidianamente nos den la satisfacción de emprender las sendas que lleve a cada ser, a lograr los objetivos que busca muy dentro de sí; a buscar el lugar seguro para depositar los sueños antes de que se apaguen. Tampoco es fácil romper paradigmas conquistados por largos años en las rutinas, ya sean en lo físico o en lo espiritual. El rompimiento puede suceder en un momento cuando se prende esa chispa de darle importancia a esa dignidad personal que se dispara en el momento de las búsquedas internas de lo propio, del alma que domina buscando valientemente su esfuerzo, sin tormentos, como si el alma se quedara en paz todo el tiempo, pero también, la ruptura pudiera generar un duelo posterior psicológico o emocional. Lo óptimo aquí, sería que no hubiese un sentimiento de inseguridad, vacío, culpa, baja autoestima o ansiedad. Al mirar la obra de Guillermo Romero, uno puede intuir el deseo obsesivo de estar o permanecer en el lugar deseado, ese que se queda en lo que amamos antes que dejarse someter internamente por el tiempo detenido a la fuerza e ir más allá, o emprender el camino a esos sitios recónditos que nos revelan el poder de desafiar las transiciones para permanecer en los conceptos propios, para hablar más de lo que se ajusta a moldear, y no para hacer algo por obligación, pero si, preferiblemente, a crear desde nuestra propia voluntad. Sahú Castrillón. Artista Integral

Ella es Gelma, una artista que no solo pinta la existencia, sino que enseña a pintarla. Y aun que ya no es la joven que quería comerse el mundo de un tajo, para plasmar en sus lienzos y esculturas los conceptos atrapados por la mirada atenta de la existencia. Ahora más allá de la artista que desde Boyacá, se ha sabido proyectar al mundo y engalana con la magia de sus pinceladas galerías nacionales e internacionales. Es también la maestra que con la fuerza del amor enseña a explorar los caminos del arte, bien sea desde su taller personal o desde las aulas del alma mater de la Fundación Universitaria San Martín sede Bogotá.

El arte ha sido parte del hombre desde su aparición en el planeta. Dada su capacidad de razonamiento ha observado los paisajes, elementos naturales, animales, plantas… y los ha descrito de manera creativa. Igualmente, el creador lo dotó de habilidades para representarlos de formas diversas, dando origen a la pintura, escultura, baile, escritura… como formas de expresiones auténticas y naturales. El arte es una forma de agradecimiento ante tantos regalos que nos ofrece el universo diariamente y una muestra de creatividad, en general. En este VOLUMEN 34 de INMORTALES, traemos una muestra del trabajo de nuestra apreciada artista y colaboradora: MARGRETH JIMÉNEZ MARÍN. Ella, nos ofrece un catálogo de pinturas variadas donde ha plasmado su pensamiento y sentimientos a través de imágenes poéticas las cuales evocan recuerdos de nuestra infancia. Se trata de una obra exquisita, donde transforma los colores en ondas fluidas y cálidas para acariciar nuestros sentidos. Y no es para menos, ella cultiva el arte en diversas expresiones como: la actuación, la escritura, la artesanía, entre otras. Estas habilidades la convierten en una artista integral, original. Representa el gentilicio costarricense, pertenece a un país donde la naturaleza es exuberante, el sol, cielo azul, ríos, selvas, playas, montañas… marcan la vida de sus ciudadanos, dándoles magníficas oportunidades para plasmar esa belleza. Además, su trabajo docente, ejercido durante muchos años le ha permitido sensibilizarse ante las causas sociales e involucrarse con la comunidad, con la gente y especialmente, con los niños, compartiendo emociones y vivencias que refleja en sus creaciones. En cuanto a su arte pictórico, se puede observar cómo los colores pasteles predominan en sus cuadros, impregnándolos de una suavidad y ternura inigualables. Sus formas sencillas, concretas y cotidianas rescatan el valor por aquello que nos rodea. ¡Su pintura es para disfrutarla, saborearla, porque es dulce y tierna! En ella, refleja su filosofía, su manera alegre de abordar la vida, el quehacer diario; con sencillez y calidez. Este volumen, se enriquece con su trabajo, convirtiéndose en un aporte a la humanidad, puesto que nos ayuda a vivir el presente con más entusiasmo y esperanza, dado que el amor predomina en cada una de sus obras. Es un regalo tierno de su corazón bondadoso hacia un planeta ávido de buenos momentos. Los invitamos a contemplarla, analizarla y apropiarse de su magistral forma de transmitir sus sentimientos a través de su obra. Si se pudiera resumir su trabajo en una sola palabra, seleccionaríamos AMOR, así en mayúscula, porque se impregna de ese sentimiento, para crear imágenes las cuales impactan positivamente al observador, para llegar al centro, a su corazón y enamorarse de su creación ¡Su pintura es inolvidable! La autora Margreth es arte en esencia, arte puro en acción. En este libro 34, contemplarán más que pinturas, se darán una oportunidad para relajarse, reflexionar sobre las cosas sencillas de la existencia y cómo ellas impregnan nuestro espíritu, para hacernos seres más sensibles y humanos. Por eso, estamos realmente complacidos de presentarla en este Volumen 34 de Inmortales.

El arte ha sido parte del hombre desde su aparición en el planeta. Dada su capacidad de razonamiento ha observado los paisajes, elementos naturales, animales, plantas… y los ha descrito de manera creativa. Igualmente, el creador lo dotó de habilidades para representarlos de formas diversas, dando origen a la pintura, escultura, baile, escritura… como formas de expresiones auténticas y naturales. El arte es una forma de agradecimiento ante tantos regalos que nos ofrece el universo diariamente y una muestra de creatividad, en general. En este VOLUMEN 34 de INMORTALES, traemos una muestra del trabajo de nuestra apreciada artista y colaboradora: MARGRETH JIMÉNEZ MARÍN. Ella, nos ofrece un catálogo de pinturas variadas donde ha plasmado su pensamiento y sentimientos a través de imágenes poéticas las cuales evocan recuerdos de nuestra infancia. Se trata de una obra exquisita, donde transforma los colores en ondas fluidas y cálidas para acariciar nuestros sentidos. Y no es para menos, ella cultiva el arte en diversas expresiones como: la actuación, la escritura, la artesanía, entre otras. Estas habilidades la convierten en una artista integral, original. Representa el gentilicio costarricense, pertenece a un país donde la naturaleza es exuberante, el sol, cielo azul, ríos, selvas, playas, montañas… marcan la vida de sus ciudadanos, dándoles magníficas oportunidades para plasmar esa belleza. Además, su trabajo docente, ejercido durante muchos años le ha permitido sensibilizarse ante las causas sociales e involucrarse con la comunidad, con la gente y especialmente, con los niños, compartiendo emociones y vivencias que refleja en sus creaciones. En cuanto a su arte pictórico, se puede observar cómo los colores pasteles predominan en sus cuadros, impregnándolos de una suavidad y ternura inigualables. Sus formas sencillas, concretas y cotidianas rescatan el valor por aquello que nos rodea. ¡Su pintura es para disfrutarla, saborearla, porque es dulce y tierna! En ella, refleja su filosofía, su manera alegre de abordar la vida, el quehacer diario; con sencillez y calidez. Este volumen, se enriquece con su trabajo, convirtiéndose en un aporte a la humanidad, puesto que nos ayuda a vivir el presente con más entusiasmo y esperanza, dado que el amor predomina en cada una de sus obras. Es un regalo tierno de su corazón bondadoso hacia un planeta ávido de buenos momentos. Los invitamos a contemplarla, analizarla y apropiarse de su magistral forma de transmitir sus sentimientos a través de su obra. Si se pudiera resumir su trabajo en una sola palabra, seleccionaríamos AMOR, así en mayúscula, porque se impregna de ese sentimiento, para crear imágenes las cuales impactan positivamente al observador, para llegar al centro, a su corazón y enamorarse de su creación ¡Su pintura es inolvidable! La autora Margreth es arte en esencia, arte puro en acción. En este libro 34, contemplarán más que pinturas, se darán una oportunidad para relajarse, reflexionar sobre las cosas sencillas de la existencia y cómo ellas impregnan nuestro espíritu, para hacernos seres más sensibles y humanos. Por eso, estamos realmente complacidos de presentarla en este Volumen 34 de Inmortales.

Mia es un nombre que resuena con la promesa de la luz. Ha encontrado su voz en el lenguaje de los colores. Desde sus primeros trazos, el lienzo ha sido su confesionario donde volcó sus sueños. Lejos de la distracción, se consume en una devoción genuina por la pintura, donde la técnica de la manualidad cede paso a la expresión pura. Sus lápices ya no solo delinean formas; invocan siluetas que navegan entre la retórica de lo conocido y una sensualidad apenas sugerida. La verdadera maestría de Mia reside en su capacidad para otorgar vida a la mirada. Con un detalle minucioso, ella descubre los silencios en los rostros, jugando con la dualidad eterna de la luz y la sombra. No solo plasma figuras, sino que trasmite el sentir inaudible de cada ser. En esos labios que pinta, el espectador percibe las palabras que solo el tiempo, y su pincel, han aprendido a guardar. Una nueva etapa profesional se abre ante ella, y la expectación es tangible. Mia está a punto de dar el gran salto, uno que la ubicará firmemente en el panorama artístico. Es una promesa que, gota a gota y color a color, irá desgranando un cuerpo de obra con el que, sin duda, nos deleitaremos una y otra vez. ¡Felicitaciones y un futuro lleno de éxitos, querida Mía! Juana del Carmen Soria Escritora Argentina

Mia es un nombre que resuena con la promesa de la luz. Ha encontrado su voz en el lenguaje de los colores. Desde sus primeros trazos, el lienzo ha sido su confesionario donde volcó sus sueños. Lejos de la distracción, se consume en una devoción genuina por la pintura, donde la técnica de la manualidad cede paso a la expresión pura. Sus lápices ya no solo delinean formas; invocan siluetas que navegan entre la retórica de lo conocido y una sensualidad apenas sugerida. La verdadera maestría de Mia reside en su capacidad para otorgar vida a la mirada. Con un detalle minucioso, ella descubre los silencios en los rostros, jugando con la dualidad eterna de la luz y la sombra. No solo plasma figuras, sino que trasmite el sentir inaudible de cada ser. En esos labios que pinta, el espectador percibe las palabras que solo el tiempo, y su pincel, han aprendido a guardar. Una nueva etapa profesional se abre ante ella, y la expectación es tangible. Mia está a punto de dar el gran salto, uno que la ubicará firmemente en el panorama artístico. Es una promesa que, gota a gota y color a color, irá desgranando un cuerpo de obra con el que, sin duda, nos deleitaremos una y otra vez. ¡Felicitaciones y un futuro lleno de éxitos, querida Mía! Juana del Carmen Soria Escritora Argentina

Tatel Ravarotto artista nacido en Resistencia. egresado de la escuela de Bellas Artes, es un joven talentoso, que mientras conversábamos podía dibujar y hacer una obra de arte sobre cualquier superficie. Él se unió a este Proyecto en sus primeros años y este es nuestro homenaje y agradecimiento por todo su trabajo desinteresado. Sus obras admirables que están presentadas en este libro son ilustraciones de las tapas de Antologías que son nuestras publicaciones. Mirta Ramírez Editorial MIRA Chaco - Argentina

Cada Poemario contiene escritos diferentes cargados de emociones y sentimientos al instante. Nada puede ser mejor para un escritor que todo fluya y que su musa inspiradora sea una fuente inagotable de palabras que quedan plasmadas en estas páginas y en el recuerdo. Mirta Ramírez

Tatel Ravarotto artista nacido en Resistencia. egresado de la escuela de Bellas Artes, es un joven talentoso, que mientras conversábamos podía dibujar y hacer una obra de arte sobre cualquier superficie. Él se unió a este Proyecto en sus primeros años y este es nuestro homenaje y agradecimiento por todo su trabajo desinteresado. Sus obras admirables que están presentadas en este libro son ilustraciones de las tapas de Antologías que son nuestras publicaciones. Mirta Ramírez Editorial MIRA Chaco - Argentina

Tatel Ravarotto artista nacido en Resistencia. egresado de la escuela de Bellas Artes, es un joven talentoso, que mientras conversábamos podía dibujar y hacer una obra de arte sobre cualquier superficie. Él se unió a este Proyecto en sus primeros años y este es nuestro homenaje y agradecimiento por todo su trabajo desinteresado. Sus obras admirables que están presentadas en este libro son ilustraciones de las tapas de Antologías que son nuestras publicaciones. Mirta Ramírez Editorial MIRA Chaco - Argentina

Al abrir este libro, sus páginas pasan sin autorización del lector. Simplemente movidas por el viento oceánico del este. Se complementa el olor a sal del mar profundo y hasta se sentirá el frío en los pies al imaginar mojarlos a orillas de la extensa playa. En ese mismo lugar, donde los primeros rayos de Sol comienzan a iluminar el suelo patrio, está el departamento de Rocha. Palmerales, llanos y pedregales caracterizan la zona, pero su costa y en particular la playa La Paloma, inspiraron a la autora a homenajear las bellezas lugareñas. Y ahí está. Erguido como torre misteriosa, un faro que la identifica. Contenedor de infinitas historias de navegantes y de enamorados. Sin envejecer desde 1874. Con sus ciento cuarenta peldaños de escalera caracol, visitado tanto por aventureros como apasionados por sentir en el cuerpo el viento filoso y la cercanía al mar. Para los amantes de la casi desierta playa, la curiosidad los lleva a saber que el océano se devoró la isla frente a la costa que se asemejaba a la figura de una paloma desde lejos. Apreciar sus obras es sentirse en ese lugar. Allí la Naturaleza es tan libre como el galopar del corcel que nos presenta. El tiempo invade la construcción del hombre si no se está atento a la vegetación que se expande. Bellos paisajes denotan estados de ánimo de la artista apoyada en los inigualables lugares de la zona oceánica de nuestro hermoso país. Teresa Nocetti Amato Montevideo - Uruguay

Al abrir este libro, sus páginas pasan sin autorización del lector. Simplemente movidas por el viento oceánico del este. Se complementa el olor a sal del mar profundo y hasta se sentirá el frío en los pies al imaginar mojarlos a orillas de la extensa playa. En ese mismo lugar, donde los primeros rayos de Sol comienzan a iluminar el suelo patrio, está el departamento de Rocha. Palmerales, llanos y pedregales caracterizan la zona, pero su costa y en particular la playa La Paloma, inspiraron a la autora a homenajear las bellezas lugareñas. Y ahí está. Erguido como torre misteriosa, un faro que la identifica. Contenedor de infinitas historias de navegantes y de enamorados. Sin envejecer desde 1874. Con sus ciento cuarenta peldaños de escalera caracol, visitado tanto por aventureros como apasionados por sentir en el cuerpo el viento filoso y la cercanía al mar. Para los amantes de la casi desierta playa, la curiosidad los lleva a saber que el océano se devoró la isla frente a la costa que se asemejaba a la figura de una paloma desde lejos. Apreciar sus obras es sentirse en ese lugar. Allí la Naturaleza es tan libre como el galopar del corcel que nos presenta. El tiempo invade la construcción del hombre si no se está atento a la vegetación que se expande. Bellos paisajes denotan estados de ánimo de la artista apoyada en los inigualables lugares de la zona oceánica de nuestro hermoso país. Teresa Nocetti Amato Montevideo - Uruguay

Al abrir este libro, sus páginas pasan sin autorización del lector. Simplemente movidas por el viento oceánico del este. Se complementa el olor a sal del mar profundo y hasta se sentirá el frío en los pies al imaginar mojarlos a orillas de la extensa playa. En ese mismo lugar, donde los primeros rayos de Sol comienzan a iluminar el suelo patrio, está el departamento de Rocha. Palmerales, llanos y pedregales caracterizan la zona, pero su costa y en particular la playa La Paloma, inspiraron a la autora a homenajear las bellezas lugareñas. Y ahí está. Erguido como torre misteriosa, un faro que la identifica. Contenedor de infinitas historias de navegantes y de enamorados. Sin envejecer desde 1874. Con sus ciento cuarenta peldaños de escalera caracol, visitado tanto por aventureros como apasionados por sentir en el cuerpo el viento filoso y la cercanía al mar. Para los amantes de la casi desierta playa, la curiosidad los lleva a saber que el océano se devoró la isla frente a la costa que se asemejaba a la figura de una paloma desde lejos. Apreciar sus obras es sentirse en ese lugar. Allí la Naturaleza es tan libre como el galopar del corcel que nos presenta. El tiempo invade la construcción del hombre si no se está atento a la vegetación que se expande. Bellos paisajes denotan estados de ánimo de la artista apoyada en los inigualables lugares de la zona oceánica de nuestro hermoso país. Teresa Nocetti Amato Montevideo - Uruguay

Gersilmar llegó a nuestro Proyecto como escritora, más adelante me sorprendió con su desarrollo como Artista plástica. Es una joven talentosa en todas sus participaciones. Gracias por habernos elegido para que tu obra sea parte de la Colección Inmortales. Joven venezolana que quedó inserta en nuestras vidas con sus obras y escritos. Mirta Ramírez Editorial MIRA Chaco - Argentina

George es un artista que me permitió amar sus pinturas ya que podía estar en contacto con ellas, entenderlas o no, observar sus coloridos matices e intentar comprender que me transmitía cada cuadro. Es así que fue el primer artista que me vendió algunas de sus obras (ya que él quiere que caigan en buenas manos) y es así que mi casa se llenó con la luz de con ellas. Estos libros son mensajes con una variedad inexplicables de puntos de vistas de amor y color, que cada escritor debe escuchar como si fueran los latidos de su corazón y plasmarlo en escritos que evidenciarán los pensamientos y emociones transmitidas por cada obra. Mirta Ramírez Editorial MIRA Chaco - Argentina

Mirta Ramírez escritora desde los 12 años. Gestora Cultural hace más de 35 años. Creadora y Directora de los Grupos de Trabajo , Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde 2020 Trabaja solo con proyectos Propios. No busca la perfección en sus trabajos, pero ha logrado la apertura mundial. Ha trabajado incansablemente para que el mundo conozca las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura traspasa las barreras idiomáticas y de distancia dentro de quienes llevan arraigada la cultura en el alma. Ha tejido la Hermandad de los pueblos del mundo para que llenemos de colores el mar entero donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La Cultura es el corazón donde anida el arte de amar., el amor al prójimo es su objetivo. Premiado a nivel Nacional e Internacional. Ha sido nombrada Dra. en temas Humanitarios, Creatividad y en defensa de la Paz por parte de varios países. Obtuvo 2 Honoris Causa en 2021 y 2022. 2023 se dedicó a trabajar junto con los creadores de la Feria del Libro desde el Perú, incluyendo a los escritores y artistas que no hablaban español a participar. Siendo Embajadora de la misma: Portugal, España, Uruguay, Perú, etc. Recibió numerosos certificados por su labor cultural e incluso le hicieron entrevistas y publicó en varias Revistas como así le hicieron notas: USA, Bangladesh, Colombia, Venezuela, India, Rusia. Es parte de diversas Antologías de Rusia, Bielorrusia,Serbia,Marruecos, Turquía , Tunisia, China y Japón. 2024 se abocó a la Organización del Encuetntro Mundial de Escritores presencial y virtual. 2025 designó 45 SEDES Mundiales las cuales serán un apoyo para facilitarle cierta parte del trabajo y distribuir el material en bibliotecas y escuelas.

Palabras al lector: Cada Poemario contiene escritos diferentes cargados de emociones y sentimientos al instante. Nada puede ser mejor para un escritor que todo fluya y que su musa inspiradora sea una fuente inagotable de palabras que quedan plasmadas en estas páginas y en el recuerdo. Mirta Ramírez

La Colección Inmortales es un Proyecto que surgió en Pandemia y Artescritores surgió desde dos situaciones diferentes: 1 – Cuando los artistas plásticos abandonaban el Proyecto de Inmortales, los libros que ya tenían escritos se compilan en libros como éste. 2- O se les entregaba a los artistas un escrito y ellos los ilustraban. En este caso con el libro ya compilado, el artista se retiró del Proyecto y de esta manera surge Artescritores 6.

A la poesía libre solo hay que darle musicalidad en la lectura y hacer volar la imaginación dándole color con la voz. Mirta es eso color en la poesía, amor y desamor en cada momento, belleza y decepción. Sentimientos a flor de piel. Los invito a leer y esperamos lo disfrutes…