¿Te cantaron mi nana para asustarte? Entonces te mintieron. Yo no nací para devorar niños… sino para protegerlos de sus propios padres.

Historia original en formato metraje sobre el espíritu de un sepulturero en un cementerio

Cuentan que mi calavera de caballo es lo último que ven los mujeriegos... Pero nadie se atreve a narrar cómo fui engendrada. Mi maldición comenzó con el pecado de mi padre.

Dicen que persigo a señores malos con mi silbido… Es cierto. Pero nadie cuenta por qué comencé a silbar. Yo antes fui un niño… que solo pedía auxilio.

Íria Andrade es una inspectora acostumbrada a los hechos, a las pruebas y a las certezas. Pero tras un caso que ha dejado grietas en su forma de entender el mundo, acepta un destino temporal en Quantico, donde el rigor del FBI y el contacto con otros investigadores la enfrentan a preguntas que no tienen respuesta policial. Mientras se adentra en métodos de análisis criminal y en figuras tan brillantes como incómodas, Íria comienza a cuestionar los límites de la razón, la ética y la identidad. La constante del alma es una novela de transformación personal, donde la investigación externa se convierte en un reflejo de una búsqueda interior más profunda.

VECINOS EJEMPLARES narra la caída de José Antonio Bellido y su esposa Sara tras mudarse a Puertas del Edén, una urbanización cerrada que promete seguridad, estatus y vida perfecta. La pareja llega con una grieta de fondo, él desea construir una familia y ella rechaza la idea, y esa tensión íntima se ve amplificada por el entorno, donde la imagen pública pesa más que la verdad. En poco tiempo entran en contacto con el núcleo social dominante del vecindario, encabezado por Emilio Muñoz y Rebeca, una pareja carismática que marca el ritmo de la comunidad y atrae a los nuevos con fiestas, favores y una sensación adictiva de pertenencia. Lo que empieza como integración y vida social se convierte en una dinámica de control. José Antonio se deja arrastrar por el magnetismo de Emilio, por la promesa de un lugar dentro de la jerarquía y por una vida más intensa, mientras la relación con Sara se deshilacha. En paralelo, el vecindario se revela como un ecosistema donde todos observan a todos, la intimidad se negocia y los límites se cruzan con naturalidad, entre alcohol, sexo, humillaciones veladas y secretos que se acumulan como deuda. Alrededor del grupo aparecen otras figuras que sostienen el equilibrio aparente, entre ellas Linda y Jorge, y Víctor, un médico brillante y deteriorado cuya inestabilidad y necesidad de control lo convierten en pieza útil y peligrosa a la vez. El conflicto escala cuando entra en juego una capa superior de poder, Elena y Eliot, vinculados a un proyecto tecnológico y social que explota la vulnerabilidad humana. En ese marco surge la presencia de Sandra, una entidad diseñada para adaptarse al deseo y a la obediencia, y que funciona como instrumento de presión mediante datos, manipulación emocional, vigilancia y construcción de relatos. La urbanización deja de ser un simple escenario y se transforma en un laboratorio de dominación, donde la reputación se fabrica, la realidad se edita y la verdad se sustituye por versiones convenientes. José Antonio, cada vez más atrapado, intenta aferrarse a lo que le queda, pero incluso lo cotidiano se usa como palanca, incluida la desaparición de Nemo, su perro, que lo empuja a depender aún más del sistema y de quienes lo controlan. La violencia termina por romper la máscara. Entre chantajes, encubrimientos y lealtades cambiantes, se producen muertes y episodios que el entorno reconvierte en accidentes o fatalidades creíbles. Sara aparece muerta en el mar mientras hacía snorkel, junto a Víctor, y el hecho se presenta como una desgracia inevitable, aunque José Antonio percibe que la explicación oficial es otra forma de cerrar el círculo y neutralizar preguntas. El relato público se impone con eficacia, y el vecindario, lejos de derrumbarse, reordena sus piezas para proteger a los mismos de siempre. La novela culmina con la constatación de que el verdadero poder de Puertas del Edén no es lo que hace, sino su capacidad para convertirlo en normalidad. Emilio emerge reforzado y con proyección política, mientras José Antonio queda como testigo incómodo de un sistema que premia la obediencia y castiga la disidencia. En la escena final, un dolor punzante en la nuca y un bulto inesperado sugieren que el daño no se limita a lo vivido, sino que se instala en el cuerpo y en la memoria, dejando un cierre inquietante donde la amenaza no desaparece, solo cambia de forma.

LA VISITA – Descripción de la obra La Visita es una obra teatral en tres actos que combina comedia, reflexión y fantasía para abordar, desde un enfoque cotidiano y accesible, el sentido de la vida, la muerte y la capacidad de elegir. Pedro, un hombre corriente, llega a su casa tras una jornada aparentemente normal y se encuentra con dos inesperados visitantes: la Muerte y su ángel de la guarda. A partir de ese momento, descubre que ha muerto en un accidente y que dispone de un breve tiempo para comprender lo ocurrido, enfrentarse a sus propias preguntas y decidir cómo afrontar su nueva condición. La obra desarrolla un recorrido que transita desde el desconcierto inicial y el humor absurdo hasta una reflexión más profunda sobre el paso del tiempo, las decisiones no tomadas y el valor de una vida vivida. En el segundo acto, Pedro accede a una peculiar burocracia del más allá, donde su caso es tratado con la misma lógica administrativa que cualquier trámite cotidiano. En el tercero, se enfrenta a una conversación directa con Dios, planteada desde una mirada humana, irónica y desmitificadora. La Visita utiliza un lenguaje cercano, situaciones reconocibles y un tono que alterna la comedia y la emoción para reflexionar sobre la finitud, el libre albedrío y la aceptación, sin caer en solemnidades ni dogmatismos. La obra propone una mirada íntima y humorística sobre lo trascendente, invitando al espectador a reír, pensar y reconocerse en los dilemas del protagonista.

Una canción de expectativa y fe en el futuro que Dios prepara. Anima a dejar atrás el temor y el dolor, caminando ligeros y confiados en que Sus planes son mejores y están por florecer.

El tema central que establece la premisa del álbum. Proclama a Dios como el origen seguro de la vida, la fe y la esperanza. Es un recordatorio musical de que cada amanecer y cada nuevo ciclo encuentran su verdadero comienzo en Su amor.

Una súplica profunda por la renovación interior. Presentando las heridas y los sueños cansados, pide a Dios que restaure, transforme y cante sobre lo roto, haciendo de este año un taller de Su gracia.

Una canción de agradecimiento anticipado y confianza en la fidelidad de Dios. Celebra el futuro con esperanza, agradeciendo por la luz, la fe y el abrazo divino que sostienen, incluso cuando el final aún no se ve.

Un himno de fe y determinación. Con un tono victorioso, declara que el nuevo ciclo es un tiempo de bendición, avance y ruptura de cadenas, confiando en que con la fuerza de Dios se puede superar cualquier obstáculo.

Una declaración de confianza inquebrantable en la guía de Dios. Aunque el camino sea incierto, esta canción afirma la decisión de caminar de la mano con Jesús, encontrando paz y dirección en cada paso, sin necesidad de mapas ni señales.

Una canción de entrega y disposición total. Con un corazón abierto y sin reservas, el cantor ofrece su vida para que Dios haga Su voluntad y renueve todo en él. Es la oración humilde de quien decide no avanzar sin dirección divina.

La aplicación práctica del amor maduro en una relación humana. Habla de dejar atrás las exigencias, respetar los silencios y descubrir que amar no es poseer o llenarse, sino elegir permanecer y acompañar, día a día, sin prisa.

Síntesis y conclusión del disco. Une la experiencia divina y humana, afirmando que el amor se aprende en actos cotidianos y humildes (lavar platos, pedir perdón). Es un amor que no grita, sino que espera; no juzga, sino que sostiene y, en su silencio, salva.

El clímax del amor humano madurado. Describe la esencia de un amor que permanece: no pide señales, no huye de la rutina o el cansancio, y elige quedarse incluso cuando duele, reflejando así el amor divino en lo cotidiano.

Dios confirma y valida el aprendizaje humano. Revela que Él estuvo presente en cada noche de duda, guiando el proceso silencioso para que el corazón herido aprendiera a amar como Él ama: con paciencia, permanencia y sentido en el dolor.

La aplicación práctica del amor maduro en una relación humana. Habla de dejar atrás las exigencias, respetar los silencios y descubrir que amar no es poseer o llenarse, sino elegir permanecer y acompañar, día a día, sin prisa.

La respuesta paciente de Dios a un corazón herido. Es una invitación a descansar en un amor que no exige perfección, que habla en el silencio y que hace hogar incluso en nuestras sombras, pidiendo solo presencia auténtica.