Canción hecha para Pili en su cumpleaños de 2023

“No Me Llames Más” es una canción de trap/reggaetón emocional con tintes oscuros y futuristas. La letra expresa una ruptura definitiva desde una posición de empoderamiento, desdén y superación, resaltando el desapego, la transformación personal y el rechazo a una expareja que intenta volver. Con un estilo moderno, beat urbano adictivo y frases potentes, esta canción representa el espíritu callejero de un artista que ya no vive del pasado. La producción evoca influencias de la escena latina actual, con elementos de trap melódico, flow callejero y energía nocturna.

Clarito Me Dejaste” es una canción original de género vallenato, escrita y producida por Enrique Cisneros. La obra relata con fuerza emocional el dolor de una ruptura amorosa donde una de las partes deja claro su desinterés, mientras el otro expresa su decepción, su amor sincero y su renacer a través del dolor. Letra --- Clarito me dejaste que ya no me amas, que tus besos ahora se los lleva el alba. Tus palabras son cuchillos disfrazados, y mi alma… quedó hecha pedazos. Te creí cuando llorabas en mis brazos, cuando decías que yo era tu descanso. Pero ahora veo que todo era mentira, tú buscabas sombra… yo te daba vida. --- Clarito me dejaste que este amor murió, que lo nuestro fue un error que ya pasó. No hace falta que me mires con dolor, si te vas, no regreses por favor. Clarito me dejaste el alma en duelo, y aunque intento levantarme… me desvelo. Fui tu fe, tu refugio y tu consuelo, y tú fuiste mi final… en el desvelo. --- Ahora dime si te pesa mi recuerdo, si en tu almohada aún resuenan mis “te quiero”. Porque yo, aunque intento ya olvidarte, me tropiezo con tu sombra en todas partes. Yo soñaba en construirte un paraíso, y tú… con destruir lo que he hecho por ti. Pero el tiempo no perdona ni se calla, y al final sabrás lo que es vivir sin mí. --- Clarito me dejaste el corazón herido, pero voy a seguir, no está vencido. Porque el hombre que ama y es sincero no se rinde… ¡aunque sangre su sendero! ---

Una canción bilingüe que celebra un romance inolvidable durante el verano en Río de Janeiro. La letra, escrita en español y portugués, narra momentos mágicos entre dos enamorados: desde paseos en la playa de Ipanema hasta desayunos frente al mar y picnics entre arte y naturaleza. Con referencias a lugares icónicos como el Cristo Redentor, el Parque Lage y el Arpoador, esta obra es una fusión de culturas y emociones, llena de ritmo, sabor y amor tropical. Ideal para música pop latina con elementos de samba y bossanova moderna.

Canción compuesta en 1997

Ciudad es una canción que fue escrita sobre los muros de Guatemala que recuerdan la historia del conflicto interno

Canción escrita en 2017

Canción compuesta durante la pandémia en 2020

Atardeceres es una música que compuse para disfrutar las puedas de sol

Después de leer el poema de Mario Benedetti, ¿y si Dios fuera mujer?, hace muchísimos años, me hice la misma pregunta y me dije: tal vez, todo sería al revés, y decidí escribir esta canción como posible respuesta a esa pregunta que me inquietaba.

Canción escrita para plantear un cambio en la percepción de Dios

Dedicada a todas las mujeres de Guatemala que luchan por alcanzar la democracia.

Canción escrita para acompañar la lucha del pueblo de Guatemala

Esta canción la empecé a componer en 1982 durante el conflicto interno en Guatemala y la he remasterizado, pues la letra está vigente para estos momentos en Guatemala.

"Cita" es un poema de Magdalena Sánchez Blesa, publicado en su obra "Te necesitas" y musicalizado por Luis Padilla González.

Canción compuesta para sensibilizar al mundo sobre como el hombre destruye el planeta.

Rumba española bailable y cómica en español, voz masculina rasgada y teatral, guitarra española rítmica, palmas, cajón flamenco, bajo potente, percusión latina, coros festivos, letra satírica sobre religiones, dudas, fe, mundo loco, contradicciones humanas, respeto, humor absurdo, energía callejera y estribillo pegadizo.

Canción original titulada “El Perdón Del Espejo - Diablo”, también identificable como “Hablé Con El Diablo”, de estilo rumba flamenca bailable. La obra narra el viaje simbólico de un hombre que toca fondo, arrastra culpa, errores y heridas, y en una conversación con el diablo descubre que el verdadero perdón nace de mirarse a sí mismo, aceptar su dolor y levantarse de nuevo. La canción combina espiritualidad popular, redención, superación personal, fuerza interior y ritmo flamenco, con guitarra española, palmas, cajón, voz masculina rasgada y un tono emocional pero esperanzador.

Canción original titulada “Le Entregó Hasta El Alma”, de estilo bolero romántico dramático con posible fusión de rumba sentimental. La obra narra la historia de un hombre que entrega todo por amor: su trabajo, su juventud, su dinero, su esfuerzo, su casa, su familia y hasta su propia alma, creyendo construir una vida junto a la mujer que amaba. Con el paso del tiempo, ese amor se transforma en desengaño, distancia emocional, falta de reconocimiento y dolor familiar. La canción aborda el sacrificio, la entrega absoluta, la pérdida de la intimidad, la manipulación emocional, la ruptura del matrimonio y el arrepentimiento tardío, desde una mirada sentimental, intensa y autobiográfica. Musicalmente está concebida con voz masculina madura y rasgada, guitarra española, piano melancólico, percusión latina suave y una interpretación cargada de sentimiento.

La letra cuenta la historia de una mujer que, después de atravesar momentos difíciles, consigue recuperar su autoestima y su tranquilidad. Aprende a dejar atrás lo que le roba la paz, deja de perseguir a quien no la valora y vuelve a priorizarse a sí misma. A medida que recupera la confianza, descubre que la felicidad se refleja en su forma de bailar, de sonreír y de vivir. El mensaje central es que la mejor versión de uno mismo aparece cuando deja de buscar validación externa y vuelve a conectar con su propio valor.